آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان)

آموزش فیلمبرداری با 14 نکته اولیه و کاملا ضروری
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/11/word-image-2.jpeg

برای ساخت یک فیلم یا ویدئوی حرفه ای، لازم نیست که حتما به تجهیزات گران قیمت فیلمبرداری و کارگاه های فیلمسازی دسترسی داشته باشید. شما می توانید فقط با رعایت چند نکته کلیدی که شاید در ابتدا خیلی هم راحت به نظر نرسند و همچنین با تمرین و تلاش به یک فیلمبردار خوب تبدیل شوید. فرقی نمی کند بخواهید به صورت حرفه ای و پیشرفته فیلمبرداری کنید یا اینکه فقط برای صفحات شبکه های اجتماعی تان فیلم بگیرید؛ در هر صورت مطلب امروز ما به شما کمک می کند فیلمی بسازید که بینندگان از تماشای آن لذت ببرند.
خیلی از نکات و تکنیک هایی که ما در این مطلب به آنها اشاره می کنیم برای همیشه کاربردی هستند. بنابراین اگر تصمیم گرفته اید در زمینه فیلمبرداری فعالیت کنید و به یک فیلمبرداری حرفه ای تبدیل شوید، هر زمانی که بخواهید می توانید به این راهنمای جامع مراجعه نمایید. این نکات و ترفندها نه تنها به شما کمک می کنند مسیر فیلمبردار شدن را سریعتر بپیمایید و ویدئوهای حرفه ای تر و پیشرفته تری بسازید که مخاطبانتان را تحت تاثیر قرار می دهند، بلکه باعث می شوند پتانسیل، استعداد و خلاقیت خودتان در زمینه فیلمبرداری را هم کشف کنید.
بهترین نکات و تکنیک ها برای فیلمبرداری
1- تجهیزات و وسایل فیلمبرداری را تهیه کنید
خوشبختانه در عصری زندگی می کنیم که دوربین های دیجیتال با کیفیت بالا برای استفاده شخصی و تفریحی با قیمت مناسبی عرضه می شوند و مبتدیان می توانند از آنها برای شروع کارشان استفاده کنند. شما می توانید از دوربین های قبلی تان هم برای فیلمبرداری استفاده کنید.

حتی می توانید با گوشی اندروید یا آیفون خودتان هم فیلم های حرفه ای بگیرید، به شرطی که این موارد را به خاطر داشته باشید:

برای افزایش کیفیت فیلم از دوربین عقب استفاده کنید
به جای حالت عمودی، از حالت افقی برای فیلمبرداری استفاده کنید.
در صورت لزوم، گزینه شبکه همپوشانی (overlay grid) را در گوشی تان فعال کنید. این گزینه راهنمای خوبی برای تراز نگه داشتن گوشی شماست.

اگر بودجه کافی دارید، توصیه می کنیم که حتما یک نگه دارنده گوشی برای ثابت نگه داشتن آن، یک میکروفون خارجی برای دریافت صدای بهتر و یک سه‌پایه ویدیویی قابل اعتماد خریداری کنید.
2- برای فیملتان برنامه ریزی کنید
اگر قصدتان ساخت موزیک ویدئو، تبلیغ تجاری یا فیلم کوتاه باشد، آزادی عمل خیلی بیشتری برای برنامه ریزی کامل تولید ویدیوی خود از ابتدا تا انتها خواهید داشت. برای اینکه فیلمتان واقعا حرفه ای شود، قبل از شروع فیلمبرداری کاملا مشخص کنید که قرار است از چه صحنه هایی فیلم بگیرید و ترتیب آنها چگونه خواهد بود.
این کار به شما کمک می کند تا فیلم نهایی تان را تجسم و نماهای مورد نظرتان را در ذهن ترسیم کنید. این کار به عنوان راهنمای شما در طول فیلمبرداری و ویرایش عمل می کند و علاوه بر این به شما کمک می کند تا قبل از فیلمبرداری، زمان مناسب برای فیلمبرداری، مکان مورد نظر خود و دوربین های مناسب مورد استفاده (در صورتی که چندین گزینه در اختیار دارید) را تعیین کنید.
تکنیک و نکات اولیه عکاسی (21 روش برای حرفه ای شدن)
از طرف دیگر، اگر قرار باشد رویداد یا اتفاق خاصی را پوشش بدهید، برنامه ریزی کردن باعث می شود تا حد امکان آماده شوید. به عنوان مثال اگر قرار است فیلمبردار یک مجلس عروسی باشید، باید دقیقا بدانید چطور تمام لحظات مهم را ثبت کنید و فیلم فوق العاده و خاطره انگیزی بسازید.

برای فیلمبرداری عروسی چند نکته مفید وجود دارد که باید به خاطر بسپارید:

حتما از جدول زمانی کل مراسم عروسی باخبر باشید و جزئیات تمام جشن از پذیرایی گرفته تا زمان شروع و اتمام آن را مثل کف دستتان بلد باشید.
برای خودتان یک لیست شات تهیه کنید. این لیست باید شامل فیلمبرداری از صحنه هایی مثل اولین بوسه عروس و داماد، بریدن کیک و سایر لحظات کلیدی باشد که زوج دوست دارند جاودانه شوند.
همانطور که برای عکاسی مراسم عروسی استایل و سبک های مختلفی وجود دارد، فیلمبرداری عروسی هم سبک ها و استایل های گوناگونی دارد. سعی کنید حتما از یک سبک استفاده کنید و روی همان ثابت بمانید. موقع انتخاب سبک فیلمبرداری، به مدل جشن توجه کنید و سبکی که از همه مناسبتر است را انتخاب نمایید.

3- نورپردازی خوبی داشته باشید
یکی از بزرگترین رازهای فیلمبرداری حرفه ای استفاده از نور مناسب برای فیلم گرفتن است. سعی کنید حتما در طول روند مفهوم سازی در فیلمتان، به نورپردازی توجه ویژه ای داشته باشید. انواع نورهای مورد نیازتان و جای مناسبی که باید قرار بگیرند تا جلوه های مورد نظرتان را به شما بدهند را مشخص کنید. اگر نمی خواهید خیلی در خرج بیفتید و هزینه کنید یا اگر معمولا با نور چراغها و خورشید کار می کنید، به این فکر کنید که چطور می توانید به بهترین شکل از این نورها برای صحنه تان استفاده کنید.
به عنوان مثال، اگر می خواهید صحنه‌ای با ظاهر دراماتیک داشته باشید، باید از نور کمتر و سایه های بیشتر استفاده کنید. از طرف دیگر، هر چه صحنه شما پرنورتر و روشن تر باشد بسته به محل قرارگیری نور در صحنه، احساس شادی و انرژی بیشتری به مخاطب القا می کند.
4- پس زمینه را ساده نگه دارید
یادتان باشد که نباید هر جایی را به عنوان مکان فیلمبرداری انتخاب کنید. تا حد ممکن سعی کنید بک گراند یا همان پس زمینه صحنه شما ساده باشد و شلوغی و درهم برهمی را از آن حذف کنید. خیلی ها برای فیلمبرداری از پس زمینه های تک رنگ استفاده می کنند. این پس زمینه ساده می تواند یک دیوار باشد یا پارچه و یا یک کاغذ بزرگ. سپس سوژه هایشان را کمی دورتر از پس زمینه قرار می دهند تا از ایجاد سایه در بک گراند جلوگیری کنند.

نکته کلیدی این است که باید عناصری که باعث می شوند صحنه شما شلوغ و در هم به نظر برسد و توجه و تمرکز مخاطب را از سوژه اصلی منحرف کنند حذف کنید. با این حال یادتان باشد که گاهی اوقات برای انتقال برخی مضامین یا خطوط داستانی به مخاطب، لازم است که در پس زمینه از یک سری چیزها استفاده شود. بهترین کار این است که در ابتدا روی اصول اولیه فیلمبرداری (مثل داشتن پس زمینه ساده) کار کنید و وقتی به آنها مسلط شدید، از تکنیک های مختلف دیگر برای افزایش کیفیت فیلم هایتان استفاده نمایید.
5- ترکیب بندی خوبی داشته باشید
یک فیلمساز حرفه ای یا شخصی که در صنعت فیلمسازی مشغول به کار است می تواند در عرض چند ثانیه کار یک فیلمساز آماتور را تشخیص بدهد؛ حتی اگر برای ساخت آن فیلم از تجهیزات پیشرفته فیلمبرداری استفاده شده باشد. فکر می کنید چرا چنین اتفاقی می افتد؟ به خاطر عدم وجود کادربندی و چینش مناسب عناصر!
نکته ای که خیلی از مبتدیان متوجه آن نمی شوند این است که فیلمبرداری خوب (مخصوصاً فیلمبرداری آثار سینمایی)، چیزی فراتر از هدف قرار دادن سوژه با دوربین است. در واقع فیلمبرداری حرفه ای شامل استفاده از ترکیبات و عناصر بصری مناسب برای روایت داستان شماست. علاوه بر این، شما باید موقع فیلمبرداری کادرتان را هم تغییر بدهید تا صحنه تان زیبا به نظر برسد.
برای یادگیری ترکیب بندی: 10 قانون اصلی ترکیب بندی (کامپوزیشن)
یکی از مهمترین نکات فیلمبرداری سینمایی و قوانین ترکیب بندی، قانون یک سوم (the Rule of Thirds) است. این قانون به شما می گوید که موقع فیلمبرداری سر سوژه تان باید کمی بالاتر از مرکز کادر قرار بگیرد نه اینکه دقیقا وسط قاب یا کادر باشد. علاوه بر این، وقتی دو سوژه با هم روبرو می شوند، باید از لحاظ بصری به آنها فضای تنفس یا راه رفتن بدهید و فاصله مناسب آنها با هم را حفظ نمایید.
نکته دیگر این است که وقتی می خواهید از مکالمات دو نفر فیلم بگیرید از نمای روی شانه (over-the-shoulder shots) برای فیلمبرداری استفاده کنید. علاوه بر این، برای ایجاد عمق در صحنه استفاده از پیش زمینه و پس زمینه بسیار مهم است.
6- دوربین را در جای مناسبی قرار بدهید
اشتباه رایجی که اکثر مبتدیان مرتکب آن می شوند این است که نمی دانند فاصله کانونی لنز و فاصله نسبی دوربین از سوژه چقدر روی ظاهر صحنه شان تاثیر می گذارد. در نماهای کلوز آپ (close-up)، هیچ وقت نباید دوربین را نزدیک سوژه تان قرار بدهید، چون این کار اعوجاج های غیرجذابی در چهره سوژه ایجاد و نشان دادن لبه های صحنه را برایتان سخت می کند. به جای این کار، دوربینتان را کمی دورتر از سوژه بگذارید و با دقت لنز دوربینتان را به سمت آن زوم کنید.
یادتان باشد که زوم کردن را به صورت اپتیکال (با لنز) انجام بدهید نه دیجیتال (زوم کردن روی صفحه نمایش)، چون حالت دوم کیفیت کلیپ های ویدیویی شما را کاهش می دهد و آنها را به شکل پیکسلی در می آورد.
7- از فوکوس دستی استفاده کنید
با اینکه قابلیت فوکوس خودکار دوربین خیلی جاها به درد می خورد و کمک کننده است، ولی ممکن است وقتی سعی می‌کنید سوژه‌تان را در صحنه‌های کم نور قرار دهید، با فوکوس کردن روی آن و خارج شدن خودکار از حالت فوکوس کارتان را خراب کند. اگر با گوشی فیلمبرداری می کنید از قابلیت نوردهی یا فوکوس را خاموش کنید یا اینکه مستقیما روی گزینه فوکوس دستی بزنید تا بتوانید خودتان فوکوس روی سوژه را تنظیم نمایید.
تنظیم دستی فوکوس این امکان را هم به شما می دهد که جلوه های جالبی هم به ویدئوهایتان اضافه کنید؛ مثلا می توانید از رک فوکوس (rack focus) به‌ طور متوالی بر روی اشیاء مختلف فوکوس کنید. این تکنیک به شما امکان تنظیم تغییر وضوح از یک سوژه به سوژه دیگر را می دهد. اگر از فوکوس به درستی استفاده شود، این قابلیت به ابزاری قدرتمند برای جلب توجه بیننده و انتقال مفهوم در روایت داستان فیلم تبدیل خواهد شد.
برای یادگیری فوکوس: همه نکات فوکوس در عکاسی
8- تراز سفیدی (White Balance) را تنظیم کنید
یکی از چالش هایی که خیلی از فیلمبردارها موقع ساخت فیلم با آن روبرو می شوند اصلاح دما و رنگ است. اگر موقع ضبط یک صحنه از دو یا چند دوربین استفاده می کنید، احتمالا متوجه می شوید که دوربین ها دمای رنگ پیش‌فرض متفاوتی دارند. مثلا اگر دو دوربین با مارک های مختلف مثل کانن و سونی دارید و از هر دو برای ضبط یک صحنه استفاده می کنید به چنین مشکلی برخورد خواهید کرد. علاوه بر این ممکن است همه دوربین هایتان از یک برند باشند ولی با این حال رنگ و دمای پیش فرضشان با هم فرق کند.
تصور کنید که در حال دیدن یک فیلم هستید و رنگ آن مدام از آبی به زرد تغییر می کند. می بینید چقد اذیت کننده است؟ برای جلوگیری از بروز این مشکل، قبل از شروع فیلمبرداری باید تعادل رنگ سفید را روی همه دوربین‌ها تنظیم کنید تا فیلم شما یکدست و حرفه ای به نظر برسد. این کار همچنین باعث می شود که روند ویرایش فیلم بعد از فیلمبرداری سریعتر انجام شود و هزینه های پس از تولید در آینده هم کاهش یابد.

نکته: تراز سفیدی درست و صحیح چیزیست که به صورت ذهنی مشخص می شود و به خروجی مورد نظر شما بستگی دارد. به عنوان مثال، می توانید تراز سفیدی را عمدا طوری تنظیم کنید که سردتر به نظر برسد و به این ترتیب فضای سرد یا ترسناکی به فیلم بدهید. از تراز سفیدی در جهت اهداف انتقال پیامتان در فیلم استفاده کنید و در عین حال تمرین کنید که برای هر صحنه منحصر به فرد در فیلمتان باید چطور تراز سفیدی را تنظیم نمایید.
9- همه صحنه ها را به شکل یکسان نوردهی کنید
مشکل دیگری که ممکن است موقع استفاده از چند دوربین برای فیلمبرداری پیش بیاید این است که صحنه های گرفته شده با دوربین های مختلف از نظر نوردهی با هم فرق می کنند و یک صحنه واحد در یک دوربین تیره تر و در دوربین دیگر روشن تر به نظر می رسد.
اگر تنظیمات مربوط به نوردهی مثل نرخ فریم، میزان ISO و دیافراگم خود را تنظیم نکنید با چنین مشکلی مواجه خواهید شد. به همین دلیل است که لنزهای سینمایی اختصاصی دارای تی استاپ (t-stop) هستند. تی استاپ بر خلاف اف استاپ (f-stop) به جای نمایش مقدار تئوریک دیافراگم، میزان دقیق آن را نشان می دهد.
برای یادگیری نورپردازی: هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید
معمولا فیلمبرداری با استفاده از تنظیمات کنترل شده برای مبتدیان راحت تر است. شما می توانید بدون توجه به زمان روز، در همه صحنه هایتان نور یکسانی داشته باشید و از یک دوربین با نوردهی قفل شده استفاده کنید. بله، ممکن است این کار باعث طولانی تر شدن پروسه ضبط شما بشود اما از طرفی هم شما را از دردسر اصلاح نوردهی پس از تولید فیلم نجات می دهد.
نکته: اگر مجبورید در خارج از منزل فیلمبرداری کنید، این کار را در طول یک روز صاف و آفتابی انجام بدهید و غروب خورشید یا وجود ابرها مانع از نورپردازی مناسب نشوند.
10- از تکنیک های سینمایی استفاده کنید
یک پروژه ویدیویی که ظاهر واقعا حرفه ای و با کیفیتی دارد شامل ترکیبی از حرکات تکنیکی دوربین می شود که نه تنها به روایت داستان فیلم کمک می کند، بلکه علاقه و توجه بینندگان را هم به خودش جلب می نماید. اگر می خواهید مهارت فیلمبرداری تان را ارتقا بدهید و به سطح بالاتری برسانید تا مخاطبان خودتان را به شکل شگفت انگیزی تحت تاثیر قرار بدهید باید از چند تکنیک مخصوص فیلمبرداری استفاده کنید.
تکنیک هایی که برای استفاده انتخاب می کنید تا حد زیادی به خلاقیت خودتان و نحوه ارائه صحنه ها بستگی دارند، اما بهترین کار این است که فقط از تکنیک های ضروری که داستان فیلم شما را جذابتر می کنند استفاده کنید. یادتان باشد که نباید بیش از حد از این تکنیک ها استفاده کنید چون این کار باعث می شود حواس بینندگان به جای داستان اصلی فیلم به تصاویر بصری معطوف شود.
11- حواستان به ثابت و بی لرزش ماندن دوربین باشد
فرقی نمی کند بخواهید دوربین را یکجا بگذارید یا موقع فیلمبرداری به این طرف و آن طرف حرکت کنید، در هر صورت باید مراقب لرزش های ناخواسته در فیلمتان باشید. این لرزش ها جدا از اینکه فیلم شما را شبیه ویدئوهای خانگی می کنند و حرفه ای بودن آن را زیر سوال می برند، می توانند احساس دریازدگی را هم به بیننده انتقال بدهند. کلید موفقیت در تولید یک فیلم حرفه ای نگه داشتن دوربین روی سه پایه و یا هر سطح ثابت دیگری است.
سعی کنید بعد از تنظیم دوربین دیگر آن را حرکت ندهید مگر اینکه مجبور شوید. وقتی هم مجبورید برای ضبط سوژه در حال حرکت یا بزرگنمایی کردن نما دوربین را حرکت بدهید به چشم یک فنجان قهوه به آن نگاه کنید که نباید بریزد! در تمام مدت با یک سرعت پیوسته حرکت کنید و توقف های ناگهانی و یکدفعه نداشته باشید.
12- شات های گرفته شده تان را برش بدهید
ما اینجا نکات مفیدی را در اختیارتان می گذاریم که ممکن است در هیچ یک از مقالات راهنمای فیلمبرداری پیدا نکنید. یکی از نکات مهم این است که شات های خودتان را بیشتر از 5 ثانیه ثابت نگه دارید اما این زمان از 10 ثانیه بالاتر نرود. این کار باعث می شود توجه بینندگانتان به شکل موثری جلب شود.
در عین حال که برای 10 ثانیه روی سوژه بی حرکت مانده اید از زوم کردن هم خودداری کنید. این موارد به خیلی از مبتدیان برای به حداقل رساندن حرکات دوربین، کاهش زمان ضبط و ساده نگه داشتن سکانس های خود در طول روند پس از تولید بسیار کمک کننده و مفید هستند.
13- موقع فیلمبرداری به ویرایش فکر کنید
این “نکته حرفه ای” خاص به این معناست که هنگام فیلمبرداری باید مثل یک تدوینگر فکر کنید. پس موقع ضبط یک صحنه باید از چندین زاویه فیلم بگیرید و چند شات زاپاس هم داشته باشید! به این ترتیب وقتی نوبت ادیت و ویرایش فیلم رسید چندین گزینه پیش رو دارید که می توانید بهترینشان را انتخاب کنید.
این کار باعث صرفه جویی در وقت و کم کردن زحمتتان می شود، چون اگر موقع ویرایش متوجه شوید شات آنقدر که می خواهید رضایتبخش نیست مجبورید دوباره همان صحنه را فیلمبرداری کنید. برای ویرایش فیلم هم از یک نرم افزار ویرایش ویدیوی ساده استفاده کنید تا قبل از اینکه سراغ برنامه های ویرایش فیلم پیچیده تر رفتید کاملا به آن عادت کنید و مسلط شوید.
14- در نهایت اینکه از بهترین دوربین برای فیلمبرداری استفاده کنید
کسانی که به فیلمسازی علاقه دارند اغلب اوقات تصور می کنند برای ساخت یک فیلم حرفه ای و با کیفیت باید بودجه هنگفتی صرف خرید یک دوربین کنند. ولی واقعیت این است که بهترین دوربین برای یک فیلمبردار تازه کار دوربینی است که بداند چطور باید با آن کار کند.
با اینکه ممکن است رویای داشتن یک دوربین سینمایی بسیار پیشرفته به قیمت دهها هزار دلار را در سر داشته باشید، اما بازار پر از دوربین‌های DSLR عالی و همینطور دوربین‌های بدون آینه است که با آنها هم می توان فیلم های با کیفیت و فوق العاده ای ساخت.
برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)
اگر همین الان یک دوربین دیجیتالی یا بدون آینه دارید پس جای نگرانی نیست. با همین دوربین می توانید فورا کار فیلمبرداری تان را شروع کنید. اگر به دنبال یک دوربین سطح مقدماتی هستید، سراغ برندهایی بروید که لنزهای متعددی دارند. کانن (Canon)، سونی (Sony) و نیکون (Nikon) سه برند برتر پیشنهادی ما هستند. اگر به فناوری بدون آینه علاقه دارید سونی بهترین گزینه برای انتخاب است. برندهای کانن و نیکون نیز بازار دوربین های DSLR را در دست دارند.

هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/343037921_1280x720.jpg

یکی از کاربردی ترین موضوعات در عکاسی، مبحث نورپردازی می باشد. در این نوشته، سعی می کنیم یک راهنمای تمام عیار و حرفه ای برای آموزش کلیات نورپردازی در عکاسی به شما یاد دهیم.
به نقل از ویکی پدیا، نور پردازی یک مهارت اساسی در عکاسی است.از گرفتن عکس از یک رویداد گذرا که نور موجود را به کار گرفته تا تصویری تبلیغاتی که در آن از نورپردازیهای خاص استفاده می‌شود.نور ماهیت عکاسی است و بدون آن عکسی وجود نخواهد داشت. کلمه فوتو-گرافی از کلمه یونانی photo و graph تشکیل شده که به معنای نور نگاری است. برای همراه شدن با زبان نور، عکاس نیازمند دانش، مهارت و هنروری است.
نکات مهم نورپردازی در عکاسی
در هر سوژه عکاسی، شما 3 نوع نور اصلی دارید به شرح زیر:

نور اصلی یا key light– قوی ترین و اصلی ترین نور
نور فرعی یا fill light– نوری است که می تواند سایه های ایجاد شده توسط نور اصلی را کم رنگ کند.
نور پشت یا back light– نوری که از پشت تابیده می شود را نور پشت می گویند.

برای درک بهتر این نورها، دو تصویر زیر را ببینید:

حالت ایده آل پخشایش این 3 نوع نور به صورت زیر است:

1- نکات مهم در عکاسی با نور مصنوعی
عکاس و به خصوص عکاسان غیر حرفه‌ای فراوان به پدیده رنگهای غالب برخورد می‌کنند. برای گرفتن عکس شب یا عکس زیر نور مصنوعی، همان فیلم مورد استفاده قرار می‌گیرد. خفیف ساختن این اثرهای رنگ ممکن است، اما چندان آسان نیست. بر روی عکسهایی که بدون صافی گرفته شده‌اند، نور لامپهای مهتابی غالب اوقات رنگ آبی-سبز به وجود می‌آورد. استفاده از صافی امکان تبدیل کردن فیلم برای نور طبیعی را به فیلم برای نور مصنوعی آسان می‌کند.

2- نکات مهم در عکاسی با نور طبیعی
عکسهایی که در نور طبیعی با فیلم مخصوص گرفته می‌شوند می‌توانند دارای زیر و بم‌های رنگی باشند. در واقع، ترکیب طیفی نور طبیعی باعث تغییرهای محسوسی می‌شود. هنگام صبح و شب به دلیل پخش موجهای کوتاه آبی از خلال لایه‌های جو، نور خورشید قرمزتر است. هنگامی که نور خورشید در مکان بالاتری در آسمان قرار دارد، موجهای نوری از لایه نازکتری از جو عبور می‌کنند و نسبت متعارف موجهای آبی از نو برقرار می‌گردد. بنابر فیلم مورد کاربرد باید دست کم از صافی فرابنفش استفاده شود، با وجود این در اکثر موارد صافی “اسکای لایت” ترجیح داده می‌شود.
3- منبع نور وسیع تر= نور ملایم تر
منابع نوری پهن، سایه و تضاد را کمتر می‌کنند و مانع دیده شدن بافت و جزئیات عکس می‌شوند. هرچه منبع نوری باریک‌تر باشد، نور شدیدتر است.
با منبع نوری پهن، پرتوهای نور از جهت‌های مختلفی به سوژه می‌تابد و با این کار مانع ایجاد سایه می‌شود و صحنه را روشن‌تر می‌کند. نیازی نیست که ابزارهای استودیویی برای عکاسی داشته باشید. سوژه پرتره را نزدیک یک پنجره بزرگ که نور مستقیماً به آن نمی‌تابد قرار دهید. با این کار می‌توانید بدون هزینه کردن، سافت باکس بسازید. هر چه منبع نوری دورتر باشد، شدت نور بیشتر است.
عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
دقت کنید که وقتی سوژه شما زیر نور خورشید باشد، نور ملایم (soft ligh) تری را تجربه خواهد کرد تا زمانی که زیر نور یک لامپ سقفی-نور شدید (Hard light). پس هر چقدر منبع نور شما هم نزدیک تر باشد (چون بزرگ تر می شود) نور تابیده شده به سوژه ملایم تر و نرم تر می شود، این موضوع را در نورپردازی آتلیه ای به وضوح می بینید. تصاویر زیر را که مقایسه عکاسی با نور نرم و سخت هستند را ببینید:

4- نحوه ترکیب منابع نوری

هر منبع نوری می‌تواند برای ایجاد افکت‌های زیبا و تعادل رنگی مناسب، با منابع دیگر ترکیب شود. درون استودیو این ترکیب می‌تواند نور فلش و تنگستن باشد. نورهای معمولی خانگی بعضی مواقع به عنوان نور مکمل استفاده می‌شوند. شمع‌ها نور گرمی دارند و سایه‌های نرمی را به وجود می‌آورند. نور چراغ قوه می‌تواند برای ایجاد افکت‌هایی مثل نقاشی با نور به کار رود. وقتی با مواد رنگی کار می‌کنید از کاربرد ژل‌های رنگی در جلوی منبع نور یا فیلترهای لنز دوربین به خاطر تغییر رنگ نور نترسید. اگر از خود نور عبور می‌دهد آن را استفاده کنید.
5- تاثیر نور بر بافت و یا جزئیات سوژه شما
اگر نور شما از روبرو به سوژه بتابد، جزئیات و بافت بدن او، کمتر به چشم می خورد. ولی اگر می خواهید جزئیات بیشتری مثلا از صورت یک فرد یا موهای بدن یک پرنده نشان دهید، باید نور را از بالا یا از کنار (نیمرخ) به سوژه بتابانید.
6- هر چه منبع نور نزدیک‌تر باشد، نور ملایم‌تر است
هر چه منبع نور را از سوژه دورتر قرار دهید، شدت نور بیشتر می‌شود. به این دلیل که: هرچقدر منبع نور به سوژه نزدیک‌تر باشد مانند منبع نوری پهن عمل می‌کند. حالا اگر دورتر ببرید مانند منبع نوری باریک عمل می‌کند.
خورشید را در نظر بگیرید که قطرش ۱۰۹ برابر زمین است و خیلی بزرگ است! اما ۹۳ مایل از زمین فاصله دارد و در آسمان کوچک به نظر می‌رسد و وقتی مستقیماً بر جسمی می‌تابد، شدت نورش زیاد است.

زمانی که در مکان‌های بسته عکاسی می‌کنید، چراغ را نزدیک سوژه ببرید و یا برعکس دورتر کنید.
آموزش قانون یک سوم در عکاسی: ترفندی که تصاویر شما را زیباتر می کند
7- پخش‌کننده‌های نور (دیفیوزر) مانند منبع نوری پهن عمل می‌کنند و نور ملایم می‌شود
وقتی ابرها جلوی خورشید را می‌گیرند، سایه‌ها کمتر می‌شوند و با اضافه شدن مه، سایه‌ها به‌طور کامل از بین می‌روند. ابرها آسمان را می‌پوشانند و مه نور را در جهت‌های مختلف پخش می‌کند. در روزهای ابری و مه‌آلود، کل آسمان مانند یک منبع نوری پهن و سافت باکس طبیعی عمل می‌کند.

برای عکاسی در محیط بسته و روزهای بدون ابر چه‌کار کنیم؟ وسیله‌هایی مانند پلاستیک نیمه شفاف و پارچه سفید، می‌توانند نور شدید را دیفیوز کنند. کافیست که این دیفیوزر‌ها را جلوی لامپ و چراغ بگیرید. اگر هوا آفتابی است، می‌توانید از چادرهای نور و یا پارچه کرباسی سفید، برای ملایم کردن نور استفاده کنید.
8- نورهای بازتابی مانند دیفیوزر نور عمل می‌کنند و نور ملایمی ایجاد می‌کنند
یک منبع نوری باریک، روی سطح پهن و مات مانند دیوار و سقف، هم نور را بازتاب و پخش می‌کند. از یک شی انعکاس کننده درخشان استفاده کنید تا نور همچنان باریک بتابد. بهترین انعکاس کننده درخشان، آینه است که نور را متمرکز و باریک می‌کند.
یک‌تکه کاغذ آلومینیومی مچاله شده را بردارید و بازش کنید و دور مقوا بپیچید. با این کار می‌توانید یک بازتاب‌دهنده خوب بسازید و هایلایت های درخشان‌تری داشته باشید. هرچه منبع نور از سوژه دورتر باشد، نور کمتری خواهید داشت.

9- هرچه منبع نور دورتر باشد، نور کمتر است و سوژه تاریک‌تر
طبق قواعد، مقدار نور تابع فاصله است. شاید یکم پیچیده به نظر بیاید اما این‌طور نیست. اگر فاصله سوژه با منبع نور را دو برابر کنید، فقط یک‌چهارم نور به سوژه می‌رسد.
به‌عبارت‌دیگر، هرچه منبع نور را دورتر ببرید، نور کمتر می‌شود. این نکته را هنگام جابه‌جا کردن سوژه و منبع نور به یاد داشته باشید.

نورهای انعکاسی تأثیر فاصله بر مقدار نور را دوچندان می‌کنند. برای عکاسی در محیط‌های باز و در روزهایی که هوا آفتابی است و هیچ ابری در آسمان نیست، سعی کنید از اسپید لایت برای فلش زدن استفاده کنید. با این کار، سایه‌هایی که روی صورت سوژه افتاده است از بین می‌رود اما نور پشت‌صحنه تغییری نمی‌کند. زمانی که پس‌زمینه عکسِ پرتره ساده است سعی کنید از قانون انحراف نور استفاده کنید.
4 ابزار فتوشاپ که هر عکاسی باید بداند! (آموزش تصویری)
10- قانون انحراف نور می‌تواند سوژه را از پس‌زمینه جدا کند
اگر منبع نور را به سوژه نزدیک‌تر کنید، سوژه روشن‌تر و پس‌زمینه تاریک‌تر می‌شود. با این کار سوژه برجسته‌تر خواهد بود. حالا اگر منبع نور را دورتر ببرید، پس‌زمینه روشن‌تر خواهد بود.
اگر از نیمرخ، منبع نور را به سوژه نزدیک کنید، در آن سمت، سوژه برجسته‌تر خواهد بود. اگر نور عکاسی توسط پنجره اتاق تأمین شود، سوژه را نزدیک پنجره ببرید تا دیوار پشت سوژه تیره‌تر شود و اگر می‌خواهید دیوار روشن باشد و در عکس دیده شود، سوژه را از پنجره دورتر ببرید.
نحوه نورپردازی می‌تواند باعث بیشتر و یا کمتر دیده شدن بافت سوژه شود.
11- نورپردازی از جلو، جزئیات و بافت عکس را به‌خوبی نشان نمی‌دهد اما نورپردازی از نیمرخ، بالا و پایین سوژه، این جزئیات را نشان می‌دهد
ممکن است عکاس پرتره، منبع نور را نزدیک و جلو سوژه نگه دارد تا چروک‌های پوست دیده نشوند، درحالی‌که ممکن است عکاس مناظر طبیعی از کنار نورپردازی کند تا بافت سنگ‌ها، شن و شاخ و برگ‌ها بهتر دیده شود. به‌طورکلی، هرچه زاویه منبع نور نسبت به موقعیت سوژه بیشتر باشد، جزئیات و بافت بیشتری دیده می‌شود. اگر می‌خواهید از مو انسان و سگ عکس بگیرید، منبع نور را از کناره‌ها بتابانید تا جزئیات مو و پشم مشخص باشد.
سایه به عکس‌ها عمق و حجم می‌دهد.
12- سایه حجم ایجاد می‌کند
عکس‌های سه‌بعدی عکس‌هایی هستند که شما حس می‌کنید آن صحنه عکاسی رو به روی شماست نه روی کاغذ. این عکس‌های حجم دار هستند که این حس را به بیننده منتقل می‌کنند.

برای حجم دادن به‌عکس، منبع نور را بالاتر از سوژه و کمی از نیمرخ و با زاویه رو به پایین به سمت سوژه قرار دهید، البته انقدر هم زاویه را پایین نگیرید که سایه دماغ روی لب بالایی بیافتد. سعی کنید نوری مانند عکس بالا داشته باشید تا عکستان عمق و حجم داشته باشد. به همین دلیل عکاسان اشیای بی‌جان، محصولات و مناظر طبیعی، از نورپردازی زاویه‌دار استفاده می‌کنند.
مطلبی که به کارتان می آید:آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
13- نور در عکاسی چه استفاده ای دارد؟

نور علاوه بر آشکار ساختن سوژه و مستعد ساختن آن برای عکاسی، تا آنجا که به عکاس مربوط می‌شود، سه کارکرد مهم دارد: نشان دادن عمق و حجم، حالت دادن به عکس، ایجاد طرح‌های سیاه و سفید (سایه)

نشان دادن حجم و عمق– برای نشان دادن عمق در عکس، عکاس باید تصوری از سه بعدی بودن را به وجود آورد و نور بهترین عاملی است که می‌تواند در ایجاد چنین تصوری عکاس را یاری دهد.
حالت دادن به عکس-معمولا آنچه عکاس را به گرفتن عکس یک سوژه ترغیب می‌کند حالت یا فضای آن است نه خود سوژه.
ایجاد طرح‌های سیاه و سفید در عکس -قسمتهای پر نور سوژه، سفید و قسمتهای پر سایه آن، سیاه می‌افتد.
سایه‌ها– تغییر و تحولات وضع نور و سایه‌هایی که می‌افکند نه تنها به موقعیت آن در آسمان مربوط است بلکه به شدت و ضعف نور نیز بستگی دارد. در حوالی ظهر موقعی که خورشید در بالای سر قرار گرفته‌است، سایه‌ها کوتاه و کدر می‌باشند. اما صبح زود و در پایان بعد از ظهر کشیده تر و شفاف ترند، به همین سبب، این دو موقع بهترین و مناسب تدین زمان برای عکاسی است.

14- حواستان به سطوح منعکس کننده باشد
سطوح منعکس کننده نور در اطراف سوژه شما، ممکن است عکس شما را بیش از حد یکنواخت کنند. مثلا زمانی که سوژه شما مقابل یک دیوار سنگی سفید یا روی آبی که انعکاس نور آفتاب را دارد و نور سفید به همه جا ساطع می شود. در این حالت سوژه شما خیلی به چشم نمی آید. در این حالت ها از یک رفلکتور مثل آینه استفاده کنید تا نور بیشتری بر سوژه خود بتابانید.
استفاده از یک آینه برای تاباندن نور به سوژه در روی آب پر از انعکاس
15- همیشه به دنبال بهترین نور باشید و مدام امتحان کنید.
نور، مهم ترین جنبه ی عکاسی است. اولین کاری که موقع عکاسی با موبایل انجام می دهید، توجه به نور است. هیچ فرقی نمی کند که سوژه شما چیست یا در کجا هستید. نور شما می تواند یک لامپ، نورپنجره، نور مستقیم خورشید یا حتی یک نور بازتاب شده از یک شیشه باشد. بعنوان مثال وقتی می خواهید از دوست خود عکس بگیرید، دقت کنید که نور از بالای سر او نتابد، زیرا باعث تاریک شدن چهره و ایجاد یک حالت وحشتناک می شود. به او بگویید چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعیف است باید ازفلش دوربین خود استفاده کنید.
نکته دیگر این که اجازه ندهید سوژه شما پشت به نور باشد مگر اینکه بخواهید عکس سیلوئت بگیرید و به آنها بگویید که کمی رو به نور بچرخند. مثلا تصاویر زیر را ببینید. تفاوت پشت به نور بودن، چرخیدن نیمرخ به سمت نور، کم بودن نور و … (روی هر عکس کلیک کنید تا بزرگ شود):

ویدیوی آموزش نورپردازی در عکاسی

 
با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!

7 تا از بهترین کلاس های آموزش عکاسی در ایران کدامند؟
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/iStock-610259354.jpg

در این مطلب و در ادامه آموزشهای فوق العاده عکاسی مان، 7 تا از بهترین کلاس های آموزش عکاسی مقدماتی-حرفه ای و موسساتی که این کلاس ها را در تهران و سایر شهرها برگزار می کنند به شما معرفی می کنیم.
قبل از هر چیز 6 نکته بسیار مهم که هر عکاسی باید بداند
1-دوربین را صحیح در دستتان بگیرید

همیشه طرز گرفتن دوربین DSLR می تواند صحیح و غلط باشد. بهترین راه برای بهتر کردن وضعیت لنز ها این است که دستانتان را از زیر دوربین رد کنید. این کار باعث می‌ شود که تسلط خوبی به دست چپ و دست راست داشته باشید و به بدنتان مسلط باشید . همچنین از لرزش دوربین جلوگیری می کند‌. اگر با دستانتان دو طرف دوربین را بگیرید، دیگر چیزی نیست که بخواهید دستان شما را ثابت نگه دارد. در نتیجه نمی توانید لنز را مدیریت کنید و حالت ثابتی ندارید. شانه‌ هایتان هم  تکان می خورد و در نتیجه بهترین حالت ایجاد نخواهد شد.
2-قانون یک سوم (Rule of Thirds)
نسبت یک سوم کمی متفاوت تر از نسبت طلایی است و نوعی تقریب است که تصویر را در سه ناحیه تقسیم می کند. اغلب اوقات بهتر است که سوژه اصلی تان را خارج از مرکز عکس قرار بدهید. این مساله فقط در یک بعد افقی قابل اجرا نیست بلکه در سمت چپ و راست و در شیب عمودی از پایین به بالا نیز منظور می شود.
نسبت یک سوم چهار تقاطع (سمت چپ و بالا، سمت راست و بالا ، پایین سمت چپ و راست پایین) را در اختیار ما می گذارد که می توانیم سوژه مان را به شکل ایده آل در آنها قرار بدهیم. هنگام عکاسی در خیابان و استفاده از مختصات برتر، این امکان را به ما می دهد تا سوژه های عکاسی را بیشتر و بهتر نشان بدهیم و آنها را به بهترین نقاط مرکز توجه تبدیل کنیم.

3-مثلث ها (Triangles)
نمادهای هندسی در عکاسی به کنترل جریان تصویر کمک می کنند. این نمادها چارچوبی اساسی برای مشاهده کننده ایجاد می کنند. از آنجایی که اشکالی مثل دایره و مثلث بن بست و انتهای بسته ای ندارند، باعث ایجاد حرکت پویا و جریان دار در تصویر می شوند.

4-قانون فردها (Rule of Odds)
تصویر بالا سه سوژه را نشان می دهد که در کنار هم تشکیل یک مثلث داده اند؛ اما فقط وجود سه سوژه نیستکه به چشم بیننده خوشایند می آید؛ اگر 5 یا 7 نکته جالب توجه در عکس شما وجود داشته باشد، ارزش های زیبایی شناسی آن به طور چشمگیری افزایش پیدا می کند.
روانشناسی مربوط به این اعداد فرد به ما می گوید که سوژه های زوج خیلی راحت تشکیل می شوند و راحت می تواند جفت جفت آنها را کنار هم قرار داد (مثلا 2،4، 6 و غیره) و این کار برای مغز ما جذاب و جالب نیست.

5-بک گراند یا پس زمینه همه چیز را تغییر می دهد

مهم ترین چیز برای در نظر گرفتن بک گراند ، این است ببینید پس زمینه بدون چه چیزهایی عالی و کامل می شود. کاری که می ‌‌توانید انجام دهید این است که یک تخته سفید یا یک کارت را در برابر یک میز آویزان کنید. مطمئن شوید که کارت می تواند کمی حالت منحنی داشته باشد. بنابراین محصول منحصر به فرد و عالی به نظر می رسد. منحنی کردن کارت، عاملی برای ایجاد عکس بدون چین خوردگی خواهد بود.
6- هفت سوال مهم موقع عکاسی
عکاسان حرفه ای همواره موقع ثبت تصاویر بی نظیر، این 7 سوال را در باره سوژه از خود می پرسند:

چه روایتی را میخواهم به تصویر بکشم؟
نقطه کانونی عکس چه چیزیست؟
نقاط کانونی، خطوط حامل و حرکت چشم بیننده چطور است؟
چه چیزی در پس‌زمینه و پیش‌زمینه عکس است؟
به اندازه کافی نزدیک شده ام؟
منبع نور مناسب است؟
کادربندی و زوایا درست هستند؟

که البته این سوالات و سوالات دیگر در ترفندهای آموزش عکاسی ما به خوبی بیان شده اند. اما با کلاس رفتن این سوالات به خوبی همراه با پاسخ شان در ذهن شما جا می افتند. در این مطلب بهترین کلاسهای عکاسی در ایران را معرفی میکنیم.
و اما …معیارهای ما برای انتخاب کلاسهای برتر عکاسی
این کلاس ها را ما با معیارهای مختلفی به شما معرفی می کنیم. معیارهای ما عبارتند از:

کیفیت و تجهیزات کلاس ها
مهارت اساتید عکاسی کلاس ها
قیمت کلاس ها و تناسب آن با امکاناتی که دریافت می کنید
اعتبار مدرک ارائه شده و آموزشگاه
نظرات کاربران مختلف در فضای مجازی

1- کلاس های مجتمع آموزشی خانه صنعت و معدن

 
مرکز آموزش خانه صنعت و معدن مورد تایید وزارت صنعت ، معدن و تجارت می باشد و دوره های آموزشی جامع عکاسی را به دو صورت حضوری و آنلاین مطابق با استاندارد های بین المللی جهت ورود به بازار کار حرفه ای برگزار می نماید .
برای دوره های عکاسی حضوری ، این مرکز مجهز به دو استدیو نورپردازی مجزا برای عکاسی بوده که از لحاظ وسعت ، فضا و تجهیزات دارای امکانات قابل قبولی می باشد. مجموعه صنعت و معدن  در برگزاری دوره های عکاسی آنلاین نیز سوابق درخشانی دارد و هیچ گونه تفاوتی در کیفیت آموزشی در دوره آنلاین و حضوری نیست . دوره های عکاسی آنلاین به صورت تعاملی برگزار می گردد و علاوه بر تدریس آنلاین توسط اساتید ، فیلم های آموزشی که توسط گروه فیلم برداری در استدیو تهیه شده نیز در اختیار هنرجویان قرار میگیرد و مزیت دیگر این دوره پشتیبانی 24 ساعته از هنرجویان است .
همچنین کلیه اساتید مرکز دارای سوابق تحصیلات دانشگاهی ، تدریس وفعالیت های اجرایی در حوزه عکاسی می باشند که می تواند کمک شایانی برای ورود به فعالیت های حرفه ای به هنرجویان نمایند.
همچنین هنرجویان بعد از پایان دوره مدرک بین المللی مرکز آموزش خانه صنعت و معدن را ، از تنها مجتمع آموزشی مورد تایید وزارت صنعت ،معدن و تجارت در کشور دریافت می نمایند.
امکانات و محیط این آموزشگاه مطابق با استانداردهای آموزشی است و طرز برخورد و تحصیلات اساتید کاملا قابل قبول بوده و هنرجویان در این محیط ، عکاسی را با لذت خواهند آموخت.

آموزش کار با انواع دوربین ها در فضای آموزشی استاندارد
آموزش سبک های مختلف عکاسی از جمله عکاسی تبلیغاتی ، مدلینگ ، صنعتی ، ودینگ و…
اعطای مدرک معتبر و بین المللی
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران صادقیه –بلوار آیت الله کاشانی-نبش لاله شمالی-پلاک ۵۴ شعبه دارد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
2- کلاس های آموزش عکاسی تصویرگران پویا اندیش

کلاس های آموزش عکاسی در پویا اندیش بسیار صمیمی، ساده در عین حال با اساتید حرفه ای برگزار می شود. این کلاس ها کاملا جامع بوده و همه موضوعات را در بر می گیرند.
در پایان دوره آموزش عکاسی به هنرجویان گواهی پایان دوره آموزشی عکاسي به دو زبان فارسی و یک زبان انتخابی توسط هنرجو با ترجمه مورد تأیید قوه قضاییه به همراه گواهی پایان دوره داخلی آموزشگاه صادر می‌گردد.جهت کسب اطلاعات بیشتر با کارشناسان و نیز برای ثبت نام و رزرو کلاس‌های عکاسی با شماره تلفن های: ۱۱۰ ۱۱۱ ۲۸ ( خط ویژه ) یا ۵۸۷ ۵۸۷ ۲۲ یا ۰۵ ۰۵ ۵۸ ۲۲ – ۰۲۱ تماس حاصل فرمایید.
امکانات و محیط این آموزشگاه در حد عالی نیست ولی برخورد و سواد اساتید قابل قبول است و عکاسی با را لذت خواهید آموخت.

آموزش کار با انواع دوربین ها
آموزش عکاسی از بناها، مناظر، پرتره و …
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران پاسداران – ابتدای گلستان سوم شعبه دارد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
بسیاری از عکاسان بزرگ دنیا، آن را بصورت خودآموز یاد گرفته اند. کافی است از این بسته آموزشی استاندارد استفاده کنید و سپس خودتان شروع به کسب تجربه و عکس گرفتن کنید.
3- کلاس های آموزش عکاسان جوان

باشگاه عکاسان جوان یک گروه تخصصی درباره‌ی عکاسی و مسایل مرتبط با عکاسی است که تحت قوانین جاری جمهوری اسلامی ایران فعالیت می‌کند. به طور خاص فقط به علم و هنر عکاسی می‌پردازد و تنها هدف و خاستگاه این باشگاه ارایه اخبار، ارتباط کاربران، نمایش کارهای هنری و ارایه و ساماندهی مقالات تخصصی عکاسی برای مخاطبین داخلی و خارجی است.
این کلاس ها دارای هزینه مناسبی هستند و همچنین با افراد مختلفی ارتباط خواهید داشت.

شناخت انواع قطع دوربین‌ها
تقیسم بندی دوربین‌ها از نظر منظره یاب
مکانیزم‌ها وابزار کنترل نور (حساسیت، سرعت شا‌تر و دیافراگم)
عوامل مؤثر در عمق میدان
چگونگی انتخاب حالت‌های مختلف عکاسی و حالت‌های فوکوس اتوماتیک
و … .

این آموزشگاه بیش از 4 شعبه در تهران دارد (تجریش، شهرری، تهرانپارس و خیابان انقلاب). هنرجویان پس از گذراندن این دوره گواهی پایان دوره از باشگاه عکاسان جوان دریافت خواهند کرد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
اگر می خواهید هزینه سنگین کلاس های عکاسی را نپردازید یا وقت کلاس رفتن را ندارید، با این بسته های آموزشی گلچین شده ما، بدون نیاز به هیچ کلاسی و خیلی سریع، به یک حرفه ای تبدیل شوید. (کلیک کنید)
4- کلاس های آموزش عکاسی امیر بیان فر

اگر به دنبال یادگیری عکاسی بصورت اصولی و آکادمیک هستید این کلاس را پیشنهاد می کنیم.در دوره مقدماتی تمام تکنیک های لازم و خلاقانه را درعکاسی آموزش می بینید و پس از این دوره قادر خواهید بود در زمینه های عکاسی هنری، طبیعت، مستند ،خبری، سمینار و کنسرت فعالیت نمایید.
در دوره های پیشرفته میتوانید نور پردازی عکاسی پرتره و یا عکاسی تبلیغاتی را فرا گیرید و پس از آن بعنوان عکاس حرفه ای پرتره و تبلیغات وارد بازار کار شوید.امیر بیان فر در حال حاضر به عنوان یک عکاس آزاد مد و تبلیغات در میلان ایتالیا و بعنوان استاد عکاسی در ایران مشغول فعالیت می باشد.
هزینه کلاس ها بالاست ولی کلاس ها کم جمعیت و بصورت VIP (حداکثر ۷ نفره) برگزار میگردد و امکانات استودیویی در دوره های پیشرفته متناسب با هزینه ای است که پرداخت می کنید. برخی از هنرجویان از طرز برخورد یا مدیریت کلاس ها ناراضی بوده اند…

آموزش ژست در عکاسی
آموزش عکاسی پرتره
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران (شمال، غرب و شرق) شعبه دارد. صدور گواهینامه مشروط به شرکت در آزمونهای تئوری و عملی و کسب نمره ۸۰ از ۱۰۰ میباشد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
5- کلاس های آموزش کیش مهر

اگر بدنبال جایی ارزان تر برای یادگیری عکاسی هستید ما این آموزشگاه را پیشنهاد می کنیم. در این آموزشگاه، تورهای متنوع و جذاب آموزش عکاسی در مناطق بکر و کم نظیر، نشست‌های منظم عکاسی به منظور گفتگو و هم اندیشی و مسابقه نقد عکاسی که تنها مختص هنرجویان دوره آتلیه و عکاسی دیجیتال می باشد به شما در یادگیری عکاسی کمک می کنند.
دقت کنید که تجهیزات این آموزشگاه در حد متوسط است و اساتید نیز جزو بهترین ها نیستند ولی به نسبت قیمت و تنوع برنامه های یادگیری پیشنهاد می شود.

آشنایی با انواع دوربین‌های عکاسی
نور در عکاسی
کاربرد لنز، عمق میدان و عوامل موثر در آن، فیلترهای عکاسی
ترکیب بندی، قانون یک سوم، قانون مناطق طلایی
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران خيابان ولیعصر، بالاتر از چهارراه طالقانی شعبه دارد. با شرایطی خاص مدرک بین المللی اعطا می کند.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
شاید این مطلب را دوست داشته باشید: آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
6- کلاس های عکاسی جهاد دانشگاهی

اگر در شهرستان هستید و امکان مراجعه به تهران را ندارید، از بسته های آموزشی استفاده کنید. در غیر این صورت در کلاس های جهاد دانشگاهی شرکت کنید. کلاس ها کمی شلوغ و امکانات خیلی زیاد نیست ولی بعضا اساتید در اصفهان و شیراز (تاجایی که نگارنده مطلع است) در حد قابل قبول هستند.
این آموزشگاه در شهرستان های مختلف شعبه دارد و مدرک معتبر کشوری ارائه می کند.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
شما هم اگر آموزشگاه عکاسی خوبی در شهر خود می شناسید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید تا لیست بالا را تکمیل تر کنیم.
7- در شهرهای بزرگ

اصفهان: آموزشگاه عکسانه  (آدرس سایت– آدرس: دروازه شیراز، دانشگاه اصفهان ، روبروی رستوران یاس ۱  -شماره تماس: 03137861357)
شیراز: آموزشگاه فنان (آدرس سایت– آدرس: خ فرهنگ شهر بین کوچه 24 و 26  -شماره تماس: 07136334179 )
مشهد:  آموزشگاه آبرنگ (آدرس سایت– آدرس: مشهد منطقه ۱ بلوار رضا -شماره تماس: 05138443520)
تبریز: مجتمع فنی (آدرس سایت– آدرس:پل سنگی  -شماره تماس: 04133366260)
کرج: آموزشگاه رایانه کلیک (آدرس سایت- آدرس: منطقه 5 بلوار گلدشت -شماره تماس:02634200486)
قم: آموزشگاه سیدعلیرضا صحفی (آدرس سایت- آدرس: 15 خرداد -شماره تماس: 09127504548)
اهواز:  آموزشگاه سرو (آدرس سایت– آدرس: کیانپارس، خیابان اصلی چمران، بین 4 و 5 شرقی، جنب چرم لرد -شماره تماس: 09167700032)

تمایل دارید آموزشگاه شما در این لیست معرفی شود و در صدر گوگل قرار بگیرید؟ با ما تماس بگیرید تا بررسی های لازم صورت گیرد- ایمیل maxer.ir@gmail.com یا شماره 09191210008
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

10 راه/ترفند آسان برای گرفتن عکس های خلاقانه با هر نوع گوشی
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/06/word-image-62.jpeg

تفکر خلاقانه، کلید گرفتن عکس های خیلی زیبا با گوشی موبایل است. اما اگر فکر می کنید خیلی خلاق نیستید یا افکار الهام بخش ندارید، تسلیم نشوید. در این آموزش، من می خواهم بهترین نکات خود را برای تقویت خلاقیت و پیشرفت چشم عکاسیتان با شما به اشتراک بگذارم. این تکنیک های ساده اما بسیار کارآمد باعث می شود شما از عکس های منحصر به فرد و چشم نواز که می گیرید، استفاده کنید و با افتخار آن ها را با جهانیان به اشتراک بگذارید.
1-از چشم انداز و زاویه ها برای عکس گرفتن استفاده کنید
روش های بسیاری برای عکس گرفتن از یک شی وجود دارد و در نظر گرفتن زاویه یا دیدگاه مناسب، باعث می شود عکس های شما بی نظیر تر شود.به جای اینکه همیشه عکس را از بالای یک شی بگیرید، چرا سعی نمی کنید سوژه خود را به جای اینکه از بالا ببینید و عکس بگیرید، از پایین از آن عکس بگیرید؟ یا اینکه در مورد نزدیکتر شدن یا دورتر شدن از شی یا چند قدم به یک طرف رفتن فکر کرده اید؟

اگر می خواهید شی بزرگی در عکس، قدرتمند و خفن به نظر برسد عکاسی از زاویه پایین گزینه بسیار خوبی است. این زاویه همچنین می تواند به شما امکان ثبت جزئیات بیشتر در پشت زمینه عکس را بدهد که برای ایجاد عمق عکس های منظره و عکس برداری از بازتاب های گودال ها مناسب است.

زمانی که خواستید انحراف پس زمینه یک عکس را از بین ببرید، می توانید از زوایه پایین نیز عکس برداری کنید. آسانسور اسکی در عکس بالا در واقع در وسط شهر قرار دارد، اما عکس برداری از آن، از زاویه پایین به ما این امکان را می داد که فقط آسمان را در پس زمینه بندازیم.

عکس برداری از یک نقطه که در راس قرار دارد، اثر کاملاً متفاوتی دارد و باعث می شود فرد، نسبت به محیط اطرافش کوچک به نظر برسد و هنگامی که از زاویه ای بسیار دور عکس می گیرید، زمین به پس زمینه عکس شما تبدیل می شود که برای عکس های خلاقانه مانند تصویر زیر بسیار مناسب است.

همچنین با استفاده از اینکه قد شما چقدر است، می توانید عکس های خلاقانه زیادی را بگیرید. به جای اینکه همیشه از جلو از خودتان عکاسی کنید، اغلب می توانید با عکس گرفتن از پشت، عکس های جالب تری را ایجاد کنید.

این کار خصوصاً در هنگام عکاسی از افراد، بسیار تاثیر گذار است. پنهان کردن چهره فرد از بیننده، هوای رمز و راز و تعلیق ایجاد می کند.
این کار می تواند بیننده را مورد توجه خود قرار دهد که چرا آن ها به دوربین نگاه نمی کنند. بنابراین ذهنشان درگیر این موضوع می شود. رمز و راز، یک راه عالی برای خلق یک داستان جالب در عکاسی شماست.

هر موضوعی که از آن عکاسی می گیرید، بهتر است همیشه زوایای مختلف عکسبرداری، دیدگاه ها و زاویه های مختلف را بررسی کنید. جالب است که بدانید یک زاویه متفاوت، چه تفاوتی می تواند در تأثیر خلاقانه بودن عکس شما ایجاد کند.
2-با مقیاس ها در اطرافتان بازی کنید
ایجاد یک مقیاس، یک راه عالی برای نشان دادن اهمیت واقعی موضوع شماست. برای اینکه ایده ای در مورد اندازه عکس موضوعتان به بیننده بدهید، باید موضوع دیگری را با اندازه شناخته شده به عنوان یک مرجع در عکس درج کنید.

به عنوان مثال، هنگامی که من از درخت نشان داده شده در بالا عکس می گرفتم، تصمیم گرفتم فردی را که در کنار آن ایستاده است نیز در آن عکس شریک کنم. این کار، تأکید می کند که درخت چقدر عظیم است. بدون داشتن فردی در صحنه، نشان دادن اندازه واقعی درخت به مخاطب، دشوار خواهد بود.
مقیاس نیز می تواند برای اثر خلاق دستکاری شود. با استفاده از تکنیکی به نام ” forced perspective” یا “چشم انداز اجباری” می توانید این تصور را ایجاد کنید که اجسام خاص بزرگتر یا کوچکتر از آنچه که هستند، وجود دارند.

این یک روش جالب برای امتحان کردن است و شما می توانید به نتایج واقعاً خلاقانه برسید. برای ایجاد این جلوه، کافی است گوشی خود را در قسمت جلوی هدف مانند کره در عکس بالا را نزدیک به یک شی کوچک قرار دهید.

سپس یک شی بزرگتر مانند یک شخص را در پشت آن قرار دهید. فرد باید به اندازه کافی از آن دور باشد تا در مقایسه با جسم جلو، بسیار کوچک به نظر برسد.این توهم نوری از مقیاس، حاشیه ای سرگرم کننده و خلاقانه را به عکس شما اضافه می کند، و تنظیم آن بسیار ساده است. حتما باید این کار را امتحان کرده و آن را انجام دهید.
3-عمق مناسب را ایجاد کنید
عمق میدان، به میزان تأثیر تصویر از جلو تا عقب اشاره دارد. عمق زیاد میدان، به این معنی است که همه چیز در کانون و مرکز توجه است. عمق میدان کم عمق تنها بخش کوچکی از تصویر را به صورت واضح در عکس نشان می دهد، در حالی که بقیه قسمت های عکس، مبهم است.

عمق کم میدان عکس، برای قرار دادن تمرکز اصلی بر روی یک موضوع خاص در صحنه، فوق العاده است. چشم بیننده به طور طبیعی به واضح ترین قسمت تصویر جلب می شود.
شما می توانید در دوربین DSLR دیافراگم را برای کنترل عمق میدان تنظیم می کنید، اما این کنترل در گوشی وجود ندارد.

آیا می خواهید بدانید که چگونه می توانید پس زمینه عکس های گوشی خود محو کنید؟ این کار در واقع بسیار ساده است. تمام کاری که شما باید انجام دهید این است که حتماً یک شیء نزدیک به لنز دوربین گوشی داشته باشید، سپس روی صفحه ضربه بزنید تا تمرکز خود را روی آن قسمت از صحنه بگذارد.
تمرکز روی یک موضوع نزدیک به طور خودکار پس زمینه را محو کرده تا عمق کمتری از میدان، در عکس ایجاد شود. اگر پس زمینه مبهم به نظر نمی رسد، کمی به موضوعی که می خوواهید آن را به وضوح بندازید، نزدیک تر شوید.

از طرف دیگر، شما می توانید از ویژگی حالت Portrait یا پرتره دوربین خود نیز استفاده کنید.
اگر می خواهید حس رمز و راز بودن را در عکس خود ایجاد کنید، استفاده از ویژگی عمق کم میدان نیز می توانید به خوبی استفاده کنید. به عنوان مثال، با مات کردن شخصی در پس زمینه، تصویر می تواند جذاب تر شود؛ زیرا بیننده از خود می پرسد که این چهره، چهره کیست.
بازی با عمق میدان برای عکاسی، سرگرم کننده است و نتایج واقعاً جالبی را به همراه خواهد داشت. فقط به یاد داشته باشید که همیشه موضوعی را انتخاب کنید که می خواهید روی آن تمرکز خیلی بیشتری بکنید.
4-فضاهای خلاصه ای را ایجاد کنید
برخی از خلاق ترین عکس ها به صورت خلاصه در اینجا آمده است. تصاویر انتزاعی را می توان با عکاسی از عناصر اساسی مانند بافت ها، الگوها، خطوط، شکل ها، رنگ ها و بازی با نور، ایجاد کرد.

یک عکس انتزاعی، تمایل دارد فقط اصل موضوع را با خودش داشته باشد، نه کل چیز را. بنابراین وقتی موضوعی را مشاهده می کنید که باعث ایجاد یک تصویر انتزاعی خیلی خوبی می شود، همیشه به بخش اصلی نزدیک تر شوید و کل قاب را با الگو، بافت مناسب و غیره پر کنید.

با گرفتن تنها بخش کوچکی از موضوع، بدون اینکه محیط اطراف مشخص باشد ، شما شی را از مرکز محیط خارج می کنید. این کار به شما اجازه می دهد موضوعی بسیار معمولی را در پیش بگیرید و چیزی جدید یا متفاوت ایجاد کنید.

در حالی که نزدیک شدن به موضوع شما، یک روش عالی برای گرفتن تصاویری با جزئیات پیچیده است، لازم نیست همیشه از همه موضوع ها از نزدیک عکس بگیرید.
زمینی از محصولات زراعی یا امواج در اقیانوس نیز می تواند خلاصه ای از مواردی عالی را ایجاد کند، حتی اگر از فاصله دور، از آن ها عکس گرفته شود.

با این حال، همین قوانین، به عنوان خلاصه های کلوزآپ اعمال می شوند. شما هنوز هم باید تمام قاب عکستان را با عنصر انتزاعیی که قصد عکاسی از آن را دارید، پر کنید.
گرفتن عکاسی انتزاعی، آسان تر از چیزی است که فکر می کنید. اشیاء زیادی وجود دارد که شما می توانید از آن ها برای ایجاد یک عکس خلاصه و جالب، استفاده کنید.

فقط باید همه چیز را کمی متفاوت تر ببینید و از آن ها عکاسی کنید و به چشم خود آموزش دهید تا به راحتی متوجه الگوها، بافت ها، شکل ها، رنگ ها و غیره در اطراف خود شود.
5-شخصی را در عکس به خوبی جا بدهید
یکی از راه های مورد علاقه من برای جالب تر کردن یک صحنه معمولی اضافه کردن یک شخص به ترکیب است. این کار بسیار آسان بوده اما تأثیر به سزایی در یک عکس دارد.

حضور یک شخص در صحنه عکاسی، یک راه عالی برای اضافه کردن یک نقطه کانونی قوی است. این کار به ویژه در عکاسی از چشم انداز که در آن فضای وسیعی از فضای آزاد و بدون هیچ ویژگی مشخصی وجود دارد، بسیار مفید است.
حضور یک شخص در صحنه، چیزی را به بیننده می دهد که باید روی آن تمرکز کند؛ مکانی برای استراحت چشم آن ها. این کار در عکاسی از اهمیت زیادی برخوردار است. زیرا عکس بدون کانون، توجه چندانی را با خودش به همراه ندارد.

حضور افراد در عکس، همچنین یک عنصر داستان شگفت انگیزی را به عکس های شما اضافه و منتقل می کنند. آن ها باعث می ش.ند عکس زنده تر شده و ارتباطی بین بیننده و موضوع ایجاد کند.
بیننده سعی خواهد کرد با شخص موجود در عکس ارتباط برقرار کند و او را شناسایی کند و داستانی را در ذهن خود درمورد آنچه اتفاق می افتد ایجاد کند. من واقعا نمی توانم به اندازه کافی بر روی اینکه این تکنیک چقدر قدرتمند و جذاب است، تأکید کنم.

اگر می خواهید افرادی را در عکس های خود اضافه کنید، ممکن است به اندازه کافی خوش شانس باشید که عکس های بسیار خوبی از غریبه ها بگیرید، به خصوص در عکس هایی که در خیابان گرفته می شوند.اما اگر در حومه شهر عکاسی می کنید، بعید است افراد زیادی را پیدا کنید، بنابراین از یک دوست می توانید کمک بگیرید که به شما بپیوندد تا شما از این الگو، عکاسی کنید.
عکاسی از شخصی که می شناسید، به شما این امکان را می دهد تا سوژه ای که انتخاب کردید را بیشتر کنترل کرده و الگوهایی که در ذهنتان دارید را به راحتی روی فرد و محیط، پیاده سازی کنید.
شما حتی می توانید از آن ها بخواهید که لباس های رنگی خاصی بپوشند یا ژست هایی را در عکس بگیرند که در عکس به طور کامل به چشم بیایند.

اگر فقط خودتان تنها هستید که عکاسی می کنید، نگران نباشید. شما به سادگی می توانید از خودتان به عنوان موضوع استفاده کنید.تمام آنچه شما نیاز دارید یک سه پایه کوچک است. سپس از تایمر خودکار در برنامه دوربین یا کنترل از راه دور استفاده کنید تا به شما فرصت دهید تا قبل از گرفتن عکس، خود را در قاب عکس قرار دهید.
6-فضای تاریک و سایه ایجاد کنید
سیلوها و سایه ها روشی هیجان انگیز برای ایجاد تصاویر جذاب هستند. تاریکی، حس فوق العاده ای از رمز و راز و درام بودن را به عکس های شما منتقل می کند.شرط این که یک عکس خوب بگیرید این است که چگونگی استفاده از نور موجود را بدانید. برای ایجاد یک سایه، با قرار دادن سوژه خود در مقابل منبع نور می توانید شروع کنید.

اگر در خارج از خانه عکاسی می کنید، می توانید از نور خورشید و یک آسمان روشن استفاده کنید و اگر در منزل عکاسی می کنید، کافیست سوژه خود را در جلوی پنجره یا منبع نور مصنوعی مانند لامپ قرار دهید.
بعد از درست کردن این عکس، روی صفحه ضربه بزنید تا در جایی که می خواهید، فوکوس خود را تنظیم کنی ، سپس با کشیدن صفحه روی نور، میزان قرار گرفتن در معرض نور را کاهش دهید. هدف، تاریک کردن تصویر است تا زمانی که سوژه شما به عنوان یک طرح کلی در برابر پس زمینه روشن تر ظاهر شود.
برای گرفتن سایه های چشمگیر و خوب، باید با وجود نور شدید عکس بگیرید. به عنوان مثال، یک روز آفتابی روشن، می تواند بهترین سایه های دلخواه شما را ایجاد کند.

اگر می خواهید سایه هایی واقعاً طولانیی را در عکس خود بندازید، هنگامی که نور خورشید در آسمان کمتر می شود، باید عکاسی خود را شروع کنید، بنابراین ساعات طلایی طلوع و غروب خورشید زمان های مناسبی برای این کار هستند.

اگر می خواهید یک پرتره مرموزی ایجاد کنید، از فرد مورد نظر خود بخواهید که یک هودی یا کلاه بزرگ بپوشد. سپس می توانید آن ها را به گونه ای روی سر فرد قرار دهید که سایه ای تاریک روی چهره آن ها ایجاد شود.

همچنین می توانید با استفاده از نور پنجره یا منبع نور مصنوعی، عکس هایی از سایه، در داخل خانه ایجاد کنید.در طول روز حواستان به میزان نور و سایه هایی که می توان با آن عکاسی کرد، باشد. با حرکت خورشید از آسمان، ظاهر و اندازه این سایه ها تغییر می کند، بنابراین هر ساعت جدید فرصتی جذاب را برای ساختن سایه ای متفاوت، ایجاد می کند.
7-از Props یا پایه ها استفاده کنید
من عاشق استفاده از تکیه گاه ها و پایه ها در عکاسی خود هستم. آن ها یک عنصر سرگرم کننده و خلاق را به عکس های شما اضافه می کنند و شما می توانید از آن ها به روش های مختلف استفاده کنید.
چترها یکی از پایه ها و تکیه گاه های مورد علاقه من هستند. شما می توانید از آن ها برای اضافه کردن رنگ و لعابی فوق العاده به تصاویر خود استفاده کنید و شکل جذاب آن ها می تواند یک کانون مرکزی و توجهی فوق العاده ای را در عکستان ایجاد کند.

صندلی، یکی از موارد دیگری است که دوست دارم از آن در عکس هایم استفاده کنم. این صندلی کمی قرمز است. برای جذاب کردن یک عکس معمولی بسیار مناسب است. به خصوص این مسئله که این رنگ با سبز در تضاد است.
همچنین برای عکس برداری، استفاده از پرتره ها می تواند بسیار جذاب باشد. به عنوان مثال شما می توانید از سوژه خود بخواهید که یک کلاه بپوشد، یک گل در دستش نگه دارد یا یک قاب عکس خالی را در اطراف صورت خود نگه دارد.

من عاشق نحوه تطابق این کلاه زرد با رنگ لباس موضوعم هستم، همچنین با پنهان کردن چهره اش هوای رمز و راز آلودگی را به عکسم اضافه کرده ام.
اگر فقط برای چند دقیقه، به اطراف خانه خود و ویژگی هایی که دارد، توجه کنید، متوجه می شوید که سوژه های فوق العاده جذابی را می توانید برای عکاسی انتخاب کنید.
8-از سوژه خود، به روش های مختلف عکاسی کنید
وقتی چیزی را پیدا کردید که می خواهید از آن عکس بگیرید، خودتان را به چالش بکشید تا حداقل سه روش مختلف برای عکاسی از آن چیز را پیدا کنید. این کار واقعاً باعث بهبود چشم خلاق شما خواهد شد و باعث مهارت هایتان به عنوان یک عکاس خواهد شد.
لطفا فقط به یک عکس، راضی نشوید. خود را تحت فشار قرار دهید تا گزینه های خلاقانه تری را کشف کنید تا به وسیله آن، چند عکس عالی از همان موضوع بگیرید.
عکس زیر از یک پشه بند در طبیعت است. این عکس فوراً نظر من را به خودش جلب کرد و چشمم را گرفت. زیرا این عکس در یک زمان مناسب در غروب آفتاب گرفته شده است.

این تور به آرامی در باد در حال چرخش بود و صحنه ای رویایی را ایجاد می کرد که به نظر می رسید در سراسر باغ در حال رقصیدن است. این فضا، اولین چیزی بود که می خواستم از آن عکس برداری کنم، به همین دلیل عکسی را که در بالا نشان داده شد، گرفتم.من واقعا بعد از دیدن این عکس، از شدت خوشحالی، پاهامو به زمین می کوبیدم. اما بعد از آن فهمیدم که این سوژه ممکن است فرصت بیشتری را برای عکاسی به من بدهد.
بنابراین نزدیک تر شدم و متوجه شدم که بافت تور کاملاً جذاب است. نور خورشید که به تور برخورد می کرد، سایه ها و خطوط چشم گیری را ایجاد می کرد.

این عکس یک الگوی کاملا انتزاعی بود اما من آن را مسحور کننده تر کردم و شروع به عکس برداری کردم. برای اندازه گیری خوب و مناسب، دستم را میان تور پیچاندم و در آخر عکس گرفتم که در آخر خیلی دوستش داشتم.
با وجود اینکه قبلاً چندین عکس را ثبت کرده بودم ، اما هنوز هم می خواستم عکس های خیلی بیشتری را با تور بگیرم. بنابراین به دخترم زنگ زدم و از او خواستم که در عکاسی به من کمک کند. اضافه شدن او به صحنه عکاسی، دوباره باعث شد که یک عکس کاملا متفاوتی را بتوانم بگیرم.

این مثال ها نشان می دهد که چگونه من از یک موضوع، چندین عکس متفاوت و جذاب را ثبت کردم تا سه عکس بسیار متفاوت ایجاد کنم. استفاده از این تکنیک برای هر موضوعی که در حال عکس برداری از آن هستید، شما را به فکر فرو می برد تا به شکلی خلاقانه تر بتوانید فکر کنید.
9-به دنبال سوژه های معمولی باشید
راه دیگری که شما می توانید برای تهییه عکس های بسیار خفن از آن استفاده کنید، پیدا کردن سوژه های معمولی در محیط های مختلف است. منظور من این است که مهم نیست که کجا عکس برداری می کنید، می توانید به دنبال عناصر مشترکی مانند خطوط پیشرو، تقارن یا رنگ ها باشید.

اگر از هماهنگ سازی تصاویر شهری خود، با استفاده از خطوط قوی و تقارن عکس لذت می برید، سعی کنید به دنبال موارد مشابه در طبیعت باشید.

اگر هنگامی که زیر درختی ایستاده اید، به طور مستقیم به بالای خود نگاه کنید، سایبان سرسبز درخت می تواند به همان شکلی که به عنوان یک سقف زیبا در بالای سر شما قرار دارد، می تواند یک تصویر زیبا هم بشود. این واقعیت که هر دو تصویر دارای یک عنصر زرد قوی هستند، باعث ایجاد شباهت زیبایی بین این دو عکس می شود.
10- به مکان هایی که قبلاً از آنها عکاسی کردید، دوباره سر بزنید
یک راه خوب برای بیشتر شدن خلاقیتتان این است که به مکان هایی که قبلاً از آن ها عکاسی کردید، سر بزنید و خود را به چالش بکشید تا تصویری کاملا متفاوت با عکس های قبلی، ایجاد و ثبت کنید.
هر مکان یا شیئی که قبلاً از آن ها عکاسی کرده اید، مانند ساختمان، درخت، دریاچه، پله مارپیچ و غیره را انتخاب کنید و سپس به آن جا برگردید و سعی کنید عکس های مختلفی از همان سوژه بگیرید.

شاید بتوانید در زمان دیگری از سال، در هوایی متفاوت یا در نورهای مختلف به آن جا برگردید و عکاسی کنید. این کار واقعا می تواند حال و هوای عکس را تغییر دهد.
سعی کنید موضوع را از زوایای مختلف و از مسافت های مختلف عکس برداری کنید. برای ایجاد یک سوژه جدید، شخصی را به صحنه اضافه کنید. بعضی اوقات کافی است فقط یک دست یا پا را به داخل قاب اضافه کنید تا نسخه جدید و زیبایی را از یک عکس قدیمی بدست بیارید.
نتیجه
تقویت خلاقیت شما کاملا به وضعیت ذهن شما قبل از تجسم، تمرین و آزمایش بستگی دارد. با فکر کردن در مورد آنچه دوست دارید قبل از برداشتن گوشی خود ایجاد کنید، اولین قدم را به سمت یک رویکرد خلاقانه تر برای عکاسی برداشته اید.
و هرچه با استفاده از تکنیک های مختلف و در محیط های مختلف عکس بیشتری بگیرید، جالب تر و منحصر به فرد تر شروع به ایجاد یک عکس جذاب خواهید کرد.

تکنیک های پوشش داده شده در این مقاله یک نقطه شروع عالی برای توسعه چشم شما برای عکاسی است و هنگامی که به آن ها تسلط پیدا کردید، می توانید با تمرین زیاد، به یک عکاس خیلی خوب و ماهر تبدیل شوید.
از اشتباه کردن نترسید؛ این کار بخشی از روند یادگیری است. اگر نتوانستید به نتیجه ای برسید، خودتان را ارزیابی کنید که چه اشتباهی را انجام دادید و به این فکر کنید که چگونه می توانید دفعه بعد، عکس بهتری را نسبت به عکس قبلی ثبت کنید.
نکته جالب در مورد عکاسی این است که هر وقت شما عکاسی می کنید، چیز جدیدی یاد می گیرید. پیشرفت خلاقیت شما در حال حاضر، در حال انجام است، بنابراین شما قطعا می توانید از روز قبل بهتر شوید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2019/09/word-image-778.jpeg

این مقاله درباره شروع حرفه عکاسی است که از همان ابتدا یعنی برنامه‌ریزی تا شروع و گسترشِ حرفه عکاسی، کمکتان می‌کند. اگر در عکاسی خلاق هستید و به آن علاقه دارید، احتمالاً دوست دارید کسب‌وکار خودتان را راه بی اندازید و مشغول شوید. شما تنها نیستید. امروزه عکاسی یک شغل محبوب و نوعی تفریح به شمار می‌آید و مشکل هم همین‌جاست. در چند دهه گذشته، دسترسی به ابزارهای عکاسی آسان‌تر از قبل شده و درنتیجه همه به ‌نوعی عکاس شده‌اند.
اما این به آن معنا نیست که شما باید رؤیای عکاس شدن را کنار بگذارید، بلکه باید کمی بیش‌تر تلاش کنید تا خودتان را از بین عکاسان آماتور جدا کنید. برای اینکه بتوانید جایگاهی در عکاسی پیدا کنید، از سه عکاس حرفه‌ای راز موفقیتشان را پرسیدیم.
مرحله برنامه‌ریزی
قبل از خرید دوربین و ساخت سایت، باید کارهای مقدماتی زیر را انجام دهید.
1- برنامه تجاری تهیه کنید

پگی فارن یک عکاس حرفه‌ای است که این نکات را پیشنهاد می‌دهد.
او می‌گوید برای عکاسی از مجالس عروسی و رویدادها باید برنامه تجاری داشته باشید. تمام کارفرماهای جدی توصیه می‌کنند که اهداف و افکارتان را روی کاغذ بنویسید و سپس به‌عنوان نقشه راه از آن استفاده کنید تا متوجه شوید ماهیت شغلتان چیست و چگونه می‌تواند سودآور شود. با این کار می‌توانید گردش وجه، هزینه‌ها، مالکیت و رقبایتان را بشناسید.
فارن می‌گوید “عکاسی یکی از رقابتی‌ترین حرفه‌هاست. باید فکرتان ازنظر تجاری خوب کار کند تا بتوانید در این حرفه دوام بیاورید. اگر همین حالا شروع کنید شانس موفقیتتان بیشتر است”. برنامه تجاری می‌تواند کمک‌کننده باشد اما اگر ابزارهای مناسبی نداشته باشید، کاری بی‌فایده است. پیشنهاد می کنیم این مقالات درباره بازاریابی و تجارت را بخوانید!
2- سرمایه شروع کار را حساب کنید
به‌عنوان بخشی از برنامه تجاری، باید سرمایه لازم برای شروع کارتان را حساب کید. عکاسان حرفه ای در ایران می‌گویند برای خرید ابزارهای عکاسی به حداقل 80 میلیون تومان نیاز دارید. همچنین به مجوز کار، بیمه، وب‌سایت و نرم‌افزارهای حسابداری نیاز خواهید داشت.
استودیو چطور؟ می‌خواهید در استودیو کارکنید یا در خانه؟ اگر می‌خواهید دفتر کار داشته باشید، باید اجاره ماهانه دفتر را هم به هزینه‌هایتان اضافه کنید.
3- تأمین سرمایه شروع کار
اگر برای شروع حرفه‌تان پول کافی در حساب بانکی دارید، احتمالاً نیازی نیست وام بگیرید اما بیشتر کارفرمایان به یک دستیار نیاز دارند. تحقیقی که اخیراً در کمیته دانش ملی انجام شد، نشان داد که ۶۳ درصد کارفرمایان خودشان امور مالی را اداره می‌کنند، اما این به این معنی نیست که همه این کار را می‌کنند.
بامطالعه‌ای دقیق‌تر متوجه شدند که نیمی از این کارفرمایان از دوستان و خانواده‌هایشان حمایت‌های مالی می‌گیرند. فرقی نمی‌کند از دوستان و خانواده و یا بانک برای امور مالی‌تان کمک بگیرید، درهرحال باید از قبل برنامه‌ریزی کنید.
4- فکری برای خرج‌های شخصی‌تان بکنید
اگر تازه شروع کرده‌اید، بدانید که یک‌شبه سود نمی‌کنید.۱۸ ماه طول کشید تا فارن توانست پول کافی برای پرداخت قبض‌هایش به دست آورد. احتمالاً شما هم مثل فارن در ابتدای کار نیاز دارید که شغل دومی داشته باشید تا بتوانید خرجتان را دربیاورید. پیشنهاد می کنیم عکس هایی که قبلا گرفته اید را در این سایت یا این سایت برای فروش قرار دهید.
5- از یک فرد حرفه‌ای کمک بگیرید
توانایی‌های خود را باید به مشتریانتان نشان دهید، برای این کار می‌توانید کنار یک عکاس حرفه‌ای کارکنید و تجربه کسب کنید. فارن قبل از شروع کسب‌وکار خود، به‌عنوان دستیار عکاس کار می‌کرد. می توانید به آموزشگاه های معرفی شده در این مطلب مراجعه کنید و با اساتیدشان صحبت کنید. قطعا به طور رایگان شما را راهنمایی می کنند!
6- لوازم عکاسی بخرید
فارن می‌گوید به دو دوربین، دو لنز باکیفیت خوب، دو فلش و برنامه فتوشاپ و لایت روم نیاز خواهید داشت. چرا دو تا دوربین؟ فارن می‌گوید برای احتیاط و روز مبادا به دو دوربین نیاز دارید تا اگر یک دوربین خراب شد، از دیگری استفاده کنید.
7- برنامه‌ای برای قیمت‌گذاری کارتان تهیه کنید
بابت خدماتتان چقدر می‌خواهید از مشتری پول بگیرید؟ اگر تازه‌کار هستید سؤال سختی است. هزینه کارتان برای یک ساعت چقدر است؟ فرض می‌کنیم که ارزش یک ساعت کار 200 هزار تومان باشد. بعد از عکاسی سه ساعت زمان برای ادیت کردن لازم دارید. این را هم باید به قیمت نهایی اضافه کنید، پس حدوداً ساعتی 250 هزار تومان می‌شود. البته هرکسی شیوه قیمت‌گذاری متفاوتی دارد و ما طریقه حساب کردن را به شما یاد دادیم.
8- وب‌سایت راه اندازی کنید
بعدازاینکه نامی برای حرفه عکاسی‌تان انتخاب کردید، زمان آن رسیده است که یک وب‌سایت بسازید. وب‌سایت‌های آمادهٔ زیادی وجود دارد اما فراموش نکنید که وب‌سایت همچون ویترین مغازه است و باید تأثیرگذار باشد، بنابراین بهتر است از یک فرد متخصص بخواهید که برایتان وب‌سایت تهیه کنید.
وب‌سایتتان باید نماینده و ویترین حرفه‌تان باشد چون مشتری‌ها می‌خواهند کارتان را ببینند. قسمت‌های مختلف سایت را جدا کنید. عکس، تجربیات و سوابق خود را هم در سایت بگذارید. اطلاعات ارتباطی را فراموش نکنید. بهتر است قیمت بعضی از کارهایتان را درج کنید تا مشتری‌ها از قیمت‌های احتمالی باخبر شوند و سر قیمت پایین‌تر چانه نزنند. روش راه اندازی وبسایت در اینجا توضیح داده شده است!
باید بتوانید هر ریالی که به دست می‌آورید و خرج می‌کنید را مدیریت کنید. برای این کار به یک نرم‌افزار حسابداری نیاز دارید. گزینه‌های زیادی وجود دارند اما یادگرفتنشان کمی زمان می‌برد، بنابراین بهتر است قبل از شروع کار، نحوه کار کردن با آن‌ها را یاد بگیرید.
مرحله جذب مشتری
خب، حالا که همه موارد بالا را انجام داده‌اید و آماده عکاسی هستید، چگونه باید مشتری پیدا کرد؟
1- برند خودتان را بسازید
باید خودتان را از سایر رقبا جدا کنید، مانند زوج جیسون و جان مارینو. این زن و شوهرِ عکاس شرکتی راه انداخته‌اند که زوج‌هایی که خواهان عکس‌های متفاوت و بی‌نظیر از مراسم عروسی‌شان هستند، می‌توانند به آن‌ها مراجعه کنند.
“برای جذب مشتری باید برند و استایل مخصوص خودتان را داشته باشید”. فکر کنید و ببینید چه چیز منحصربه‌فردی دارید که می‌توانید در برند سازی از آن استفاده کنید. روش برندسازی را از اینجا یاد بگیرید!
2- برای کارهای شبکه‌ای وقت بگذارید
مارینو می‌گوید “به‌عنوان یک عکاس تازه‌وارد، باید کار خود را شبکه‌ای کنید”. او می‌گوید “شاید بهترین عکاس دنیا باشید اما وقتی مردم از کار شما خبر نداشته باشند، ارزشی ندارد”. در گروه‌ها، نشست‌ها، انجمن‌ها، کارهای اجتماعی و در هر موقعیتی که می‌توانید شرکت کنید. اجازه بدهید مردم شما و کارتان را بشناسند تا به شما مراجعه کنند.
3- مردمی باشید
مارینو می‌گوید به‌عنوان عکاس نه‌تنها باید در عکاسی مهارت داشته باشید، بلکه باید مهارت‌های انسانی هم داشته باشید. باید مطمئن شوید که مشتری از تجربه کار با شما راضی است. با این کار نه‌تنها مشتری در عکاسی به شما اعتماد می‌کند، بلکه همیشه شمارا ترجیح می‌دهد و دوباره به شما مراجعه می‌کند.

در صورت امکان، قبل از عکاسی با مشتری قراری بگذارید. عکاسان مراسم عروسی، مراسم نامزدی را به‌عنوان جلسه آشنایی با زوج در نظر می‌گیرند تا خودشان را برای روز عروسی بهتر آماده کنند. اگر عکاسی مراسم عروسی به عهده شما نیست، از قبل قراری با مشتری بگذارید و درباره شرایط عکاسی و انتظارات خودتان با آن‌ها صحبت کنید. فراموش نکنید که شما فقط از آن‌ها عکس نمی‌گیرید، بلکه تجربیات خود را هم با آن‌ها در میان می‌گذارید.
4- قوانینی برای دوستان و خانواده داشته باشید
دوستان و خانواده احتمالاً جزو اولین مشتریان شما خواهند بود که خیلی هم عالی است. احتمالاً به خاطر فرصتی که به شما داده‌اند خوشحال می‌شوید و به آن‌ها تخفیف می‌دهید. هیچ ایرادی ندارد اما فراموش نکنید که شما از این راه پول درمی‌آورید. شما باید یک مبلغ منصفانه برای آشنایان و خانواده در نظر بگیرید و همواره از آن استفاده کنید.
5- از شبکه‌های اجتماعی برای ارتقا کارتان استفاده کنید
شبکه‌های اجتماعی (بخصوص اینستاگرام) جزو بهترین ابزارها برای پیشرفت کارتان است، اما بهتر است اول با یک یا دو سایت شروع کنید. فیس‌بوک هم می‌تواند گزینه مناسبی باشد، اما ممکن است بخواهید از شبکه‌های تصویری دیگری مانند deviant art هم استفاده کنید.
زوج مارینو عکاس‌های خود را در صفحه فیس‌بوک خود قرار می‌دادند مانند عکس زیر. این کار بهترین روش برای نمایش عکس‌هایتان است و می‌توانید از این راه مشتری جذب کنید.
مرحله رشد کسب‌وکار
حالا که حساب کار دستتان آمده بیایید در مورد روش‌های جایگاه‌یابی صحبت کنیم.
1- بازارهای مختلف پیدا کنید

جین گودریچ یکی از عکاسان خواندگی است که موارد زیر را برای رشد کسب‌وکار توصیه می‌کند.
جین گودریچ در شهر نیویورک یکی از عکاسان کودک است و می‌گوید بهترین راه برای رشد کسب‌وکار این است که در بازارهای مختلف سرمایه‌گذاری کنید.
2- تبلیغات خوب را فراموش نکنید
گودریچ تأکید زیادی روی تبلیغات دارد. او بخشی از درآمدش را صرف خرید عبارت‌های کلیدی گوگل می‌کند. با تبلیغات گوگل آشنا نیستید؟ گودریچ هم آشنا نبود اما با کمک خدمات رایگان با نحوه کار آن‌ها آشنا شد.
3- با خیریه‌ها همکاری کنید
فارن از روش‌های دیگری هم برای گسترش کسب‌وکارش استفاده می‌کند. برای مثال، او با خیریه‌ها و مزایده‌ها همکاری می‌کند. او می‌گوید “با این کار نه‌تنها اسمتان به گوش افراد ثروتمند می‌خورد، بلکه آن‌ها عکس‌های چاپ‌شده بیشتری از مراسم را می‌خرند.
4- فهرستی از ایمیل مشتریان تهیه کنید
گودریچ در طی سال‌های کاری خود، فهرستی از ایمیل مشتریان تهیه‌کرده است و هرماه خبرنامه‌های عکاسی و کارش را برای آن‌ها می‌فرستد و به نظر او این بهترین روش تبلیغاتی است. او مشتریانش را مدیون این خبرنامه‌ها می‌داند چون با ارسال این خبرنامه‌ها نامش در ذهن مشتری می‌ماند.
5- برنامه‌ای برای پس‌انداز کردن داشته باشید
زمان زیادی می‌برد تا کارتان سود دهد و پس‌انداز کردن از آن‌هم طولانی‌تر است، اما برای گسترش کسب‌وکارتان همیشه باید پس‌انداز کردن را اولویت اصلی خود قرار دهید. گودریچ می‌گوید فرقی نمی‌کند چه جور عکاسی باشید، در بعضی از ماه‌ها بازار کساد می‌شود. بنابراین زمانی که کارتان رونق دارد، پول جمع کنید تا در ماه‌های بعد دچار مشکل نشوید.
6- مجدداً سرمایه‌گذاری کنید
بعدازاینکه سه ماه کارکردید و پول پس‌انداز کردید، می‌توانید به سرمایه‌گذاری مجدد فکر کنید. می‌توانید لنز جدید، برنامه‌های ادیت خوب و یا هر تکنولوژی دیگری که می‌تواند کارتان را خوب کند، تهیه کنید. پیشنهاد می‌کنم فهرستی از چیزهایی که نیاز دارید تهیه کنید، آن‌ها را اولویت‌بندی کنید، از چند مغازه قیمت بگیرید و سپس پولی که با زحمت به دست آورده‌اید را خرج کنید.
7- متنوع کارکنید
می‌توانید از عوامل مختلفی استفاده کنید تا کارتان متنوع و متفاوت باشد. برای مثال، گودریچ عکاسی از خانم‌های باردار و نوزادان را به لیست کارهایش اضافه کرد. به‌جای اینکه فقط از راه عکاسی از کودکان درآمد داشته باشد، او با ‌اضافه کردن یک شاخه دیگر به عکاسی، درآمدش را افزایش داد.
8- یادگیری را ادامه دهید
یکی از بهترین نکاتی که فارن به عکاسان توصیه می‌کند این است که همواره مهارت‌های جدید یاد بگیرند. کلاس بروید، ویدیوهای آموزشی ببینید و یا از چیزی که به رشته کاریتان مربوط نیست عکس بگیرید. هر کاری که موجب افزایش مهارت می‌شود انجام دهید. مطالب ما درباره آموزش عکاسی را حتما دنبال کنید!
9- افرادی را برای کمک استخدام کنید
در شروع کارتان همه کارها به عهده خودتان است. تنظیمات را درست می‌کنید، عکس می‌گیرید، ادیت می‌کنید و پرینت می‌گیرید. در ابتدای کار خودتان تمام این وظایف را انجام می‌دهید، اما با گذر زمان و رونق گرفتن کارتان می‌توانید دستیار استخدام کنید و وظایف خود را کم کنید.
برای این کار، جان مارینو می‌گوید باید نقاط ضعف و قوت خود را بشناسید. شاید در عکاسی قوی باشید ولی در ادیت کردن عکس‌ها کمی ضعیف باشید. در این‌گونه موارد، از یک فریلنسر کمک بگیرید. اگر کسی را نمی‌شناسید می‌توانید از همکاران خود بپرسید و یا سری به سایت‌های فریلنسری مانند پونیشا بزنید.
مانند هر کار دیگری، عکاسی هم بالا و پایین خودش را دارد، اما اگر به کار و مشتری خود متعهد باشید، به‌زودی می‌توانید در بین عکاسان مشهور باشید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی