آرشیو برچسب ها ترجیح

آموزش نقاشی رنگ روغن از صفر تا صد با 15 درس (و نکات کاربردی)

رنگ روغن وسیله ای فوق العاده است و عموماً توسط نقاشان چیره دست قدیمی ترجیح داده می شود. رنگ روغن به آرامی خشک می شود و همه کاره است و این امکان را می دهد که به راحتی آن را روی بوم استفاده کنید.
رنگ های اکریلیک به سرعت خشک و بعد از آن دچار تغییر رنگ می شوند. پس توصیه می کنیم به سراغ رنگ روغن تبدیل بروید.
متأسفانه نقاشی با رنگ روغن برای مبتدی ها بسیار دلهره آور به نظر می رسد. در مقایسه با رنگ آمیزی اکریلیک، قوانین زیادی وجود دارد که باید از آن ها پیروی کنید تا مطمئن شوید که رنگ به درستی خشک می شود و به راحتی می توانید همه مراحل را یاد بگیرید.

توی این پک های فوق العاده، انواع نقاشی رو با بهترین اساتید ایرانی و خارجی یاد می گیری، طوری که توی هیچ کلاس دیگه ای یاد نخواهی گرفت! با هنرت حسابی بدرخش!

اگر به نقاشی رنگ روغن علاقه دارید، پس این نکات باید به شما کمک کند. متذکر می شویم که این ها فقط برای شروع کار هستند. باید تحقیقات بیشتری انجام دهید زیرا نقاشی رنگ روغن یک هنر بسیار پیچیده است.
نکته 1 : رنگ زیاد روی رنگ کم
این احتمالاً مهم ترین قانون نقاشی رنگ روغن است، به خصوص اگر در حال نقاشی با تکنیک خیس در خیس هستید (تکنیکی که اجازه نمی دهد رنگ بین لایه ها خشک شود).
رنگ روغن به میزان روغن موجود در آن بستگی دارد. با افزودن یک ماده روغنی به رنگ، آن را چرب تر می کنید. با افزودن یک حلال به رنگ روغن، روغن را تجزیه و رنگ را کم چرب تر می کنید. حلال بی بو مانند Gamblin را پیشنهاد می کنیم.
هر چه رنگ چرب تر باشد دیر تر خشک می شود.

با این اپلیکیشن ساده، هر زبانی رو فقط با روزانه 5 دقیقه گوش دادن، توی 80 روز مثل بلبل حرف بزن! بهترین متد روز، همزمان تقویت حافظه، آموزش تصویری با کمترین قیمت ممکن!

در کنار این مطلب دانلود کنید: 10 درس بسیار کاربردی و مهم آموزش نقاشی رنگ روغن
دلیل رنگ آمیزی زیاد روی رنگ کم این است که لایه های رویی باید کندتر از لایه های زیرین خشک شوند. در غیر این صورت، رنگ با خشک شدن ترک می خورد.
یک راه ساده برای مقابله با این اتفاق، داشتن یک روند برای نقاشی است. با رنگ بسیار کم چرب (رنگ به اضافه حلال) شروع کنید. سپس لایه هایی را که کمی چرب تر هستند (رنگ به اضافه مخلوطی از حلال و روغن) اضافه کنید. هر لایه بعدی باید چرب تر از لایه قبلی باشد (​​روغن بیشتر / حلال کمتر).
نکته 2 : رنگ ضخیم روی رنگ نازک
این اصل مشابه قانون رنگ زیاد روی رنگ کم می باشد، زیرا بر اساس زمان خشک شدن رنگ روغن است. رنگ روغن ضخیم کندتر از رنگ نازک خشک می شود.
بنابراین اولین لایه‌ های رنگ باید بسیار نازک و تقریباً لعاب ‌هایی از رنگ باشند. سپس همانطور که نقاشی خود را می سازید، مقدار رنگ و روغن را اضافه می کنید.
نکته 3 : آماده کردن بوم
آماده سازی بوم نقاشی مرحله ایست که معمولا نادیده گرفته می شود اما بسیار مهم است. در واقع به چه معناست؟
خوب اولاً باید مطمئن شوید که بوم دارای پوشش جسوی کافی است. معمولاً در مورد اکثر بوم های از پیش آماده شده ای که از فروشگاه های هنری خریداری می کنید صدق می کند.
در مرحله بعد، باید یک رنگ پس زمینه خاموش برای بوم در نظر بگیرید. ما از آمبر استفاده می کنیم. با این کار موارد زیر حاصل می شود:

این کار به جای یک بوم کاملاً سفید، یک حد وسط می دهد تا روی بوم کار کنید.
از نمایان شدن هر قسمت سفید خالی از بوم جلوگیری می کند.
این یک راه آسان برای شروع نقاشی است و شما را از به تعویق انداختن و انتظار برای زمان مناسب جهت ضربه زدن به بوم باز می دارد.

اکنون که پس‌ زمینه ‌ای رنگی روی بوم دارید، باید طرحی را برای ترکیب خود در نظر بگیرید.
لازم نیست طرح حرفه ای باشد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که اشکال اصلی را در ترکیب بندی مشخص کنید.
هدف این طرح صرفاً راهنمایی شما در اطراف بوم است. اگر با خطوط پرسپکتیو در نقاشی (به عنوان مثال منظره شهری) سروکار دارید، طرح نیز بسیار مفید است.
نکته 4: نقاشی با پالت محدود
رنگ های بیشتر به معنای نقاشی پیچیده تر نیست.
در نقاشی بعدی خود، پالت را به رنگ های ضروری آبی، زرد، قرمز (اولیه) و سفید محدود کنید. با مخلوط کردن سه رنگ اصلی یک رنگ سیاه طبیعی به دست می آورید. مقداری سفید به آن اضافه کنید تا رنگ خاکستری داشته باشید. سپس از سه رنگ اصلی می توان برای ترکیب هر رنگی که نیاز دارید استفاده کنید.
نمونه کار ببینید: دانلود 30 تا از زیباترین طرح های نقاشی رنگ روغن
استفاده از یک پالت محدود به تمرکز نقاشی و ایجاد هماهنگی کمک می کند. هر چه رنگ ها بیشتر باشد، ایجاد تعادل در نقاشی و کنترل هرج و مرج دشوارتر می شود.
آندرس زورن از پالت محدودی با رنگ های زرد اخرایی، قرمز کادمیوم متوسط، سیاه عاجی به اضافه سفید استفاده می کرد که اغلب به عنوان پالت زورن شناخته می شود.
رنگ سیاه عاجی توسط آندرس زورن به عنوان آبی بسیار تیره استفاده شد و با رنگ قرمز کادمیوم و زرد اخرایی هر سه رنگ اصلی را تشکیل می دادند. با افزودن رنگ سفید، او توانست طیف وسیعی از رنگ ها را ایجاد کند و هارمونی را در بین نقاشی های خود حفظ کند.
نکته 5 : بزرگ کردن اندازه ی قلم مو
یک راه ساده برای بهبود تکنیک نقاشی این است که بزرگ ‌ترین قلم مویی را که با آن راحتید بردارید و اندازه آن را افزایش دهید. سعی کنید از این قلم مو برای مدت طولانی استفاده کنید تا اینکه بتوانید اندازه آن ها را کوچکتر کنید.
یک قلم موی بزرگ چنان تأثیری در نقاشی شما دارد و مجبورتان می کند در ضربات خود قاطع و کارآمد باشید. همچنین می توانید خیلی سریعتر روی بوم را بپوشانید.
نکته 6: چاقوی پالت فقط برای مخلوط کردن رنگ ها نیست
چاقو های پالت نه تنها برای ترکیب رنگ ها در پالت مفید هستند، آن ها همچنین می توانند یک ابزار نقاشی خارق العاده باشند که برای اعمال رنگ به سبک ایمپاستو (impasto) یا برای خراشیدن رنگ روی بوم استفاده می شوند.
همچنین می توانید از چاقو های پالت برای قرار دادن رنگ روی بوم بدون هیچ گونه ترکیبی که با استفاده از قلم مو بدست می آورید استفاده کنید.
حتما یاد بگیرید: راهنمای کامل: آموزش رنگ و نور در نقاشی
برخی از هنرمندان هستند که از قلم مو دیگر استفاده نمی کنند، در عوض فقط از چاقو های پالت استفاده می کنند. ریچارد اشمید به طرز ماهرانه ای از چاقوی پالت برای ایجاد خطوط واضح رنگ استفاده می کند.
نکته 7: تکنیک های جهانی که می توانید در همه نقاشی های خود از آن ها استفاده کنید را یاد بگیرید
به جای اینکه تمام وقت خود را صرف یادگیری نحوه نقاشی یک صحنه خاص مثل ساحل، درخت یا ابر کنید، روی یادگیری تکنیک های جهانی سرمایه گذاری کنید که می توانید در تمام نقاشی های خود از آن ها استفاده کنید.
نقاشان بزرگ به تعداد انگشت شماری از تکنیک ها تسلط دارند که بارها و بارها در تمام نقاشی های خود از آن ها استفاده می کنند. یادگیری نحوه نقاشی یک صحنه بسیار خاص دقیقاً به شما آن صحنه را یاد می دهد، نه بیشتر.
نکته 8 : خراشیدن رنگ
به جای اضافه کردن رنگ بیشتر برای ایجاد اشیاء در نقاشی، سعی کنید رنگ روی بوم را بتراشید. این یک تکنیک عالی برای افزودن بافت، جزئیات درختان یا حتی برای امضای نقاشی است.
می توانید از انتهای صاف قلم مو یا چاقوی پالت استفاده کنید.
5 تا از بهترین روش ها برای شروع به یادگیری نقاشی (افراد مبتدی)
پرو هارت یک نقاش معروف استرالیایی بود که در بسیاری از نقاشی های خود از خراش دادن معمولاً برای به تصویر کشیدن محیط خشن و طرح دار استرالیا استفاده می کرد.