5 تا از بهترین آموزشگاه های طراحی لباس در ایران
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/12/word-image.jpeg
قبل از این که به عنوان یک طراح لباس شروع به خلق پروژه ای بکنید، یا حتی در کلاسهای آموزش طراحی لباس در تهران یا هر شهری شرکت کنید، باید یک سری مفاهیم اولیه را بدانید.
دنیای مد بیشتر از آن که تصور کنید انعطاف دارد و اجازه می دهد که در آن خلاقیت به خرج بدهید. البته برای این که با رویکردی خلاقانه طراحی کنید باید نسبت به تمام اصول آگاهی داشته باشید.
پیدایش مد و طراحی لباس
با این که انسان ها همیشه از لباس برای پوش شان استفاده می کرده اند، اما ما معتقدیم که مد، به این شکلی که امروز می شناسیم ، در سال 1846 به لطف مردی به نام ” چارلز فردریک وُرث ” که پدر طراحی مد به حساب می آید، متولد شد.
این خیاط بریتانیایی در سال 1846 خانه طراحی مدش را در پاریس افتتاح و سبکی بسیار پیچیده ارائه کرد. در کنار ورث، خواهران کالوت ، جین پاکوین، ژاک دوسه و جین لانوین از اولین طراحان مد مدرن هستند.
طراحی مد به معنای تجسم و خلق لباس و اکسسوری بر اساس تأثیرات فرهنگی – اجتماعی است. با این که مد نشانگر صنعت بزرگی است، اما نوعی نمایش هنری هم هست و حتی می تواند روی نوآوری های تکنولوژیکی هم تاثیر بگذارد.
7 مفهوم مهم در طراحی لباس که باید بلد باشید
طراحان مد لباس هایی را تولید می کنند که شکل، رنگ، پارچه، تزئینات و بافت شان تکرار می شوند. معمولا ترکیب شخصی و ابتکاری طراح از روی منابع موجود است که برند او را مشخص می کند. طراحان با این ایده شروع می کنند که یک لباس چطور باید به نظر برسد، آن را به یک طرح تبدیل می کنند و مشخص می کنند که آن طرح چه طور واقعی شود.
در اصل برای تغییر شکل ها، حجم ها و سیلوئت ها باید از مفاهیم اولیه ای که همه طراحان استفاده می کنند، شروع کنید. الگو، شکل و حجم سه مفهوم اساسی هستند که باید با آن ها آشنا باشید.
1-الگو
الگو یا پترن (Pattern) یک الگوی کاغذی برای کپی کردن روی پارچه است. با استفاده از آن می توانید تکه های مختلف یک لباس را به هم متصل کرده و بدوزید. برای یک لباس ساده باید الگو های جلو، پشت و آستین را داشته باشید.
هر یک از الگو ها فواصلی را نشان می دهد که باید در هنگام ترسیم اندازه ها در نظر بگیرید. هنگامی که یک الگو دارای سه X در مرکز است ، باید به حالت عمودی کپی شود. اگر چنین چیزی وجود نداشت ، باید آن را دقیقا همان طور که هست کپی کنید.
الگو ها را می توان روی کاغذ های مختلف پیاده سازی کرد:
کاغذ کرفت
کاغذ پوستی
کاغذ بازیافتی
هیچ قانونی برای انتخاب کاغذ وجود ندارد و بستگی به ترجیح شما دارد.
2-سیلوئت
سیلوئت (Silhouettes) یا سایه نما مفهوم اساسی دیگری در طراحی مد است که نمایان گر خط بیرونی یک اندام یا فیگور است. سیلوئت ها انواع مختلفی دارند:
لباس چسان مجلسی یا غلافی: یک سیلوئت زنانه چسبان و اندامی است.
راسته: فرمی مستطیل شکل از بالا تا پایین است.
ذوزنقه ای: سیلوئتی که از حلقه آستین تا زیر سینه به یک اندازه است و از آن جا تا لبه دامن گشاد می شود.
A شکل: از سینه تا خط کمر تنگ و کم کم تا لبه دامن گشاد می شود.
امپراطوری: قسمت نیم تنه بالا تا خط زیر سینه جدا است و از لبه دامن گشاد می شود.
بالا تنه کوتاه: بخش بالاتنه تا کمر جدا است و از آن جا تا لبه دامن گشاد می شود.
بالا تنه بلند: بخش بالا تنه از خط باسن جدا و تا لبه دامن گشاد می شود.
3-انواع یقه
در مدل های مختلف متناسب با گردن و شانه ها، یقه های متفاوتی طراحی می شود.
معمولا یقه ها به شکل های زیر هستند:
یقه گرد
یقه باز
یقه U شکل
یقه هفتی
یقه خشتی
یقه دلبری
یقه هالتری
آف شولدر یا افتاده
یقه قایقی
دکلته صاف
دکلته گرد
تک شانه ای
یقه دراپه
4-قد لباس تا سجاف پایین
دو نوع سجاف وجود دارد: متقارن و نامتقارن. در سجاف های نامتقارن، فاصله بین پشت و جلو و کناره ها می تواند متفاوت باشد.
اما متداول ترین طول سجاف ها برای یک لباس، به صورت زیر است:
مینی: این قد سجاف کمی بالاتر از قد سجاف کوتاه و بسیار بالاتر از زانو است.
کوتاه: درست بالای زانو
میدی یا متوسط : وسط ساق پا
ماکسی یا بلند: تا قوزک پا یا کمی پایین تر
5-انواع خط کمر
خط کمر، تنگی و حجم نهایی را در قسمت بالایی و پایینی لباس مشخص می کند. تنگی یا گشادی لباس در خط کمر و سینه را می توان با استفاده از ساسون در مرکز یا فقط در ناحیه سینه، تنظیم کرد. در یک لباس می توان ساسون و چین را در قسمت بالا و پایین لباس با هم ترکیب کرد.
چند نوع متداول ساسون به صورت زیر است :
یکسره یا کامل
بالاتنه و پایین تنه
بالاتنه
ساسون بغل سینه و پیلی در دامن
ساسون بغل سینه و پایین تنه
ساسون باز که برای افزایش حجم یا گشاد شدن لباس در مرکز بالاتنه پخش می شود.
ساسون باز که برای افزایش حجم یا گشاد شدن لباس در بخش های بالا تنه و پایین تنه پخش می شود.
ساسون بغل سینه و ساسون باز پایین تنه که پخش می شود.
6-انواع آستین
به طور کلی می توانید آستین ها را بر اساس شکل ظاهری یا حجم شان تغییر دهید. از نظر سیلوئت، آستین ها به دسته های زیر تقسیم بندی می شوند:
بندی
بند پهن
هالتری
حلقه ای
آستین کاپ
آستین کوتاه
آستین متوسط (تا آرنج)
آستین سه ربع
آستین بلند
آستین ها از نظر حجم هم به این صورت دسته بندی می شوند:
تنگ
راسته
پفی
رگلان
خفاشی
کیمونویی
موارد فوق تنها بخشی از انواع آستین ها هستند و با الگوهای مختلف می توان مدل های متنوعی خلق کرد. برخی با تغییر الگوی اصلی و برخی با الگو های پیچیده و خاص درست می شوند.
7-حجم
حجم (Volume) در مد فضایی است که لباس اشغال می کند و از نظر طول، عرض و عمق اندازه گیری می شود.
مفهوم حجم به این معنا است که می توان قسمت های خاصی از بدن ( و لباس) را بزرگ‌تر از حد معمول نشان داد تا در کانون توجه قرار بگیرد یا از دید پنهان شود . بسیاری از طراحان از حجم برای گشاد کردن شکل یا ایجاد ویژگی های ساختاری استفاده می کنند که باعث خلق یک لباس خاص می شود.
طراح لباس کجا ها می تواند مشغول به کار شود؟
طراح لباس می تواند به صورت آزاد خودش یک مرکز طراحی لباس تاسیس کند یا در جاهای مختلف که در زیر توضیح داده شده است مشغول به کار شود:
نازک دوز و ضخیم دوز انواع لباسهای زنانه و بچه گانه
آموزش در موسسات آموزشی به عنوان مربی
ناظر خط تولید در کارخانجات و تولیدی های پوشاک
سرپرست خط تولید در کارخانه های لباس تولیدی های پوشاک
برش کار لباس بانوان و اطفال در صنایع پوشاک
دیزاینر الگو و دوخت لباس زنانه و بچه گانه در تولیدی های لباس
4 نکته کاربردی درباره آموزشگاههای طراحی لباس
1-دقت کنید برای یادگیری طراحی لباس/مد رشته دانشگاهی نیز وجود دارد اما نه تنها زمان بر است و واحدهای مختلفی را باید گذراند بلکه معمولا سخت گیرانه تر هستند و آزادی کمتری در طراحی لباس خواهید داشت. به همین دلیل پیشنهاد ما شرکت در آموزشگاههای آزاد است که مدرک معتبر نیز ارائه می دهند.
2-برای ورود به صنعت طراحی لباس/مد، این که در حال حاضر مدرک دانشگاهی شما چیست اهمیتی ندارد. اگر به حرفه طراحی لباس علاقه مند هستید و تاکنون حتی هیچ تجربه کوچکی هم در این زمینه نداشته اید؛ باز هم اهمیتی ندارد. چیزی که مهم است این است که به این حرفه علاقه و در کنار آن، تلاش و پشتکار داشته باشید.
حتما در کنار این مطلب بخوانید: آموزش طراحی مد و همه نکات کاربردی
3-اگر مبتدی باشید؛ برای شرکت در این دوره ها نهایتا ۶ ماه زمان نیاز دارید تا بتوانید به طور جامع و کامل و تا مرحله پیشرفته، آموزش های لازم در زمینه طراحی لباس را فراگیرید. ویژگی مهمی که یک کلاس طراحی لباس خوب باید داشته باشد این است که تا اجرای ایده های شما همراهتان باشد و خلاقیت شما را در زمینه طراحی لباس به خوبی پرورش دهد.
4-آموزشگاههایی را انتخاب کنید که بیشتر تاکید بر آموزش طراحی لباس به صورت نرم افزاری دارند، زیرا اگرنرم افزار بلد باشید، نسبت به طراحی دستی، موقعیت های شغلی و موفقیت بسیار بالاتری خواهید داشت.
1-آموزشگاه صنعت و معدن
یکی از بهترین آموزشگاهها در سطح تهران همین آموزشگاه صنعت و معدن است. این مرکز اقدام به برگزاری دوره های طراحی لباس با برترین روش های آموزشی کرده است . اساتید این مجموعه دارای تحصیلات دانشگاهی بوده و در زمینه مد و طراحی لباس در کشور مطرح می باشند . همچنین برترین مزیت دوره طراحی لباس در این مرکز استفاده از متدهای روز دنیا و طراحی از ایده تا اجرا می باشد .
سرفصل هایی که در دوره های آموزشی طراحی لباس خانه صنعت و معدن می گذرانید؛ بر اساس استاندارد های جهانی است. این سرفصل ها شامل ۵ رشته دانشگاهی طراحی لباس ، طراحی پارچه ، دوخت و الگو ، نساجی و مارکتینگ جهت تولید در صنایع پوشاک می شود:
ارائه مدرک معتبر بین المللی با قابلیت ترجمه
مورد تایید وزرات صنعت، معدن و تجارت در کشور
قیمت کلاسها کاملا مناسب
بدون نیاز به پیش نیاز یا تسلط به خیاطی
دوره ها بین 5-7 ماه
تجهیزات موسسه عالی نیست اما در حد معقول است
آدرس و تماس: تهران – سازمان برنامه شمالی (مراجعه با هماهنگی قبلی)-تماس 02146094117
اطلاعات بیشتر و وبسایت
2-آموزشگاه روحی
مزیتی که این آموزشگاه دارد این است که از هر جای ایران می توانید به صورت آنلاین در کلاس ها شرکت نمایید. این آموزشگاه نیز در زمینه طراحی لباس کاملا باسابقه است و بیش از 80 دوره طراحی لباس را تاکنون برگزار کرده و مدرک بین المللی نیز ارائه می نماید.
روشها و متدهای آموزشی در این موسسه عالی ست اما تجهیزات آن عالی نیستند. آموزش طراحی لباس آنلاین از ۹ کارگاه اصلی تشکیل شده است که به طور کلی شامل ۱۸۰ ساعت آموزش است.
ارائه مدرک معتبر بین المللی
متدهای آموزشی به صورت ترکیبی حضوری و آنلاین
شهریه این کلاسها نسبت به آموزشگاههای دیگر که ما دیدیم بالاتر است
اساتید موسسه معروف نیستند اما کاملا باتجربه می باشند
دوره ها بین 6-10 ماه هستند
آدرس و تماس: تهران- خيابان سنايى، نبش نژاد كى، بالاى بانك ملت، پلاك ١٠٠، ساختمان ٨٢، طبقه اول تماس ۰۹۱۰۹۱۰۲۴۴۰
اطلاعات بیشتر و وبسایت
حتما بخوانید: طراحی لباس چیست؟ نکاتی درباره شغل طراحی لباس
3-آموزشگاه مجتمع فنی تهران
یکی از به روز ترین آموزشگاههای طراحی لباس در سطح شهر تهران است اما فقط برای شهروندان تهرانی توصیه می شود زیرا معمولا کلاس های آنلاین برای سایر نقاط کشور برگزار نمی کند. مجتمع فنی تهران نمایندگی انقلاب برای خانم ها و آقایان علاقمند به مد و طراحی دوره های آموزش طراحی لباس را از سطح مقدماتی تا پیشرفته برگزار می کند. پس از پایان دوره مدرک دو زبانه ی مجتمع فنی تهران به شما اعطا می شود.
تاکید بیشتری بر استفاده از روشهای نوین و نرم افزارهای رند بازار مثل مارولوس یا ایلوستریتور برای طراحی لباس دارد و از این بابت بسیار مناسب است.
اهدای مدرک تخصصی دو زبانه
متدهای آموزشی به روزتر و اساتید جوان و به روز
شهریه ها کاملا مقرون به صرفه هستند
کارگاه های تجهیز شده طراحی و دوخت، آتلیه ها، کارگاه برش، کارگاه های مجهز طراحی و نسبت به آموزشگاهای دیگر مجهزتر است
دوره ها بین 4-7 ماه هستند
آدرس و تماس: تهران- خیابان آزادی بین خیابان دکتر قریب و اسکندری شمالی روبروی پارک اوستا پلاک 145 تماس 02166939772
اطلاعات بیشتر و وبسایت
4-آموزشگاه هنر مادر
یک نقطه قوت این آموزشگاه این است که خیاطی را نیز آموزش می دهد و از مفاهیم کاملا ابتدایی شروع به آموزش می کند.
شما می‌توانید پس از گذراندن این دوره جذاب، با حضور در دوره‌های آموزشی خیاطی مثل نازک دوزی، ضخیم دوزی یا آموزش دوخت لباس شب استعداد و توانایی خود را در کنار هم قرار دهید و خوش بدرخشید.
مدرک بین المللی از فنی حرفه ای
متدهای آموزشی کاملا به روز نیستند اما از سطح کاملا مبتدی شروع می شوند
شهریه ها در حد معمولی
تجهیزات در حد مناسب و قابل قبول هستند
دوره ها بین 3-7 ماه هستند
آدرس و تماس: تهران خیابان شریعتی بالاتر از پل رومی، کوچه سینا ساختمان پل رومی 2 تماس 02122206719
اطلاعات بیشتر و وبسایت
5-در شهرهای بزرگ
اصفهان: آموزشگاه صدر اندیشه: اصفهان بوستان سعدی کوچه بیمارستان سعدی – روبروی مسجد – کوچه ناز- آموزشگاه فنی و حرفه ای صدر اندیشه وبسایت تماس 03136296732 -در اصفهان همچنین موسسه دانش ارا نیز توصیه می شود
مشهد: آموزشگاه فنان: وبسایت تماس ۰۹۱۹۰۱۹۲۵۸۲ -در مشهد آموزشگاه آگاه نیز توصیه می شود
تبریز: آموزشگاه راسن: تبریز، هفده شهریور جدید،طبقه بالای بستنی وحید وبسایت تماس 041۳۵۵۴۴۵۱۲
شیراز: آموزشگاه دیباگران: ستارخان-ابتدای کوچه 8 وبسایت تماس 07136292293
حتما دانلود کنید: یادگیری طراحی لباس از صفر تا صد با 20 درس رایگان
آموزش نحوه ترسیم یک فیگور مد در 10 مرحله
ابعاد و اندازه های اندام یک فیگور مد با بدن انسان متناسب نیست. به طور کلی، یک فیگور مد از طول استاندارد صنعتی “نُه سر” پیروی می کند. این بدان معناست که طول یک فیگور مد تقریبا نه برابر اندازه سر مدل طراحی شده است. این فیگور مد های دراز به نمایش بهتر لباس، مخصوصا لباس ها و دامن ها کمک می کنند.
مراحل گام به گام رسم و طراحی یک فیگور مد به شرح زیر است:
1-در وسط کاغذ یک خط عمودی از بالا تا پایین رسم کنید. این خط که از سر تا پا امتداد دارد، مرکز تعادل فیگور مد خواهد بود.
2-کاغذ را به 9 قسمت مساوی تقسیم کنید. این 9 بخش شامل سر ، سینه، کمر، باسن ، ران، ساق پا، مچ پا و پاهای فیگور مد خواهد بود. می‌توانید خطوط افقی که هر کدام تقریبا 2.8 سانتی متر است، بکشید تا 9 بخش از هم جدا کنید.
3-ناحیه لگن را بکشید. در وسط خط تعادل، یک مربع برای لگن فیگور مد بکشید. می توان برای ایجاد حالت و وضعیت های مختلف به این خط در جهات مختلف زاویه داد.
4-نیم تنه و شانه ها را بکشید. دو خط از بالای مربع لگن به سمت بالا بکشید تا بالا تنه ایجاد شود. خطوط به سمت داخل و خارج کج می شوند تا کمر شکل بگیرد. عرض شانه ها باید تقریبا به اندازه لگن باشد، اما خطوط شانه را می توان زاویه دار کرد تا حالت گردی آن ایجاد شود.
5-گردن و سر را بکشید. گردن باید یک سوم عرض شانه و نصف طول سر باشد. متناسب با بدن دایره ای برای سر بکشید.
6-پا ها را بکشید. پاهای فیگور باید تقریبا چهار برابر طول سر کشیده شود. پا ها به دو بخش ران و ساق پا تقسیم می شوند. قسمت بالای ران باید به اندازه سر باشد. خط را تا زانو و دوباره تا مچ پا باریک کنید تا اندازه مچ پاها تقریبا یک چهارم سر شود.
7-بازو ها را بکشید. بازو ها را با خطوط مخروطی تا آرنج و سپس دوباره تا مچ ادامه دهید. بازو ها را می توان در کنار بدن فیگور یا روی باسن قرار داد. کار را با تکمیل دست و انگشتان به پایان برسانید.
8-مجددا پاها را بکشید و تکمیل کنید. طول پاها باید تقریبا به اندازه سر باشد.
9-طرح لباس مورد نظرتان را رسم کنید. حالا که شکل کلی فیگور ترسیم شده است، می توانید طراحی های خلاقانه تان را روی فیگور پیاده سازی کنید.
10-طرح تان را کامل کنید. برای نشان دادن حرکت پارچه یا این که کجا ها پارچه جمع شده است، سایه بزنید. برای اضافه کردن بُعد، طرح را رنگ آمیزی کنید. برای نشان دادن سبک تان، تزئیناتی را به پارچه اضافه کنید. در نهایت ظاهر صورت یا مدل مو را تکمیل کنید .
