عکاسی پرتره
03 مرداد
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی پرتره, کاردستی, مادر و کودک

عکاسی پرتره چیست؟ 10 نوع عکاسی پرتره که باید بشناسید

عکاسی پرتره چیست؟ 10 نوع عکاسی پرتره که باید بشناسید
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/07/word-image-89.jpeg

عکاسی پرتره یکی از سبک های پر طرفدار عکاسی است که علاقمندان بسیار زیادی دارد. در این تکنیک به طور خاص به چهره ی انسان توجه می شود و در زمینه های مختلفی مانند عکاسی از دوستان، نوزاد، خانواده و… مورد استفاده قرار می گیرد.
چه یک عکاس آماتور باشید و چه حرفه ای، به شما توصیه می کنیم که با عکاسی پرتره و انواع آن آشنا شوید. با خواندن این مطلب می توانید با عکاسی پرتره و سبک های مختلف آن آشنا شوید.
عکس پرتره چیست؟
عکاسی پرتره در حقیقت نوعی عکاسی است که در آن از چهره ی انسان عکس برداری می شود. پرتره نمای بزرگی از سوژه را نسبت به کل عکس در بر می گیرد تا امکان بررسی و توجه به موضوع اصلی برای مخاطب فراهم شود. برای عکس پرتره می توان از پس زمینه های مختلفی استفاده نمود که براساس ترجیح و علاقه ی شخصی هر فرد متفاوت است.
به خاطر داشته باشید که عکاسی پرتره انواع و سبک های مختلفی دارد که خلاقیت و تنوع گسترده ای را در هنگام عکسبرداری فراهم می نماید.
7 نکته تنظیمات دوربین برای عکاسی پرتره (عکاسی چهره) +فیلم
انواع عکس پرتره
1- سلف پرتره (عکاسی از خود)

سلف پرتره یکی از ساده ترین انواع عکاسی پرتره بخصوص برای مبتدیان است. سلف پرتره در حقیقت تصویری از خود است.
سلف پرتره مقدمه خوبی برای شروع عکاسی پرتره است زیرا به مقدمات کمتری نیاز دارد و به هماهنگی و برنامه ریزی خاصی نیاز ندارد. با استفاده از این روش می توانید تصاویر ماندگاری از خود خلق کنید و آنها را در رسانه های اجتماعی با دیگران به اشتراک بگذارید!
انواع سلف پرتره

سیلوئت: در این نوع سلف پرتره، سوژه بین عکاس و منبع نور قرار می گیرد و جزئیات چهره ی او نمایش داده نمی شود.
اکستریم کلوز آپ: به گرفتن نمای خیلی نزدیک و بزرگ از سوژه گفته می شود. اگرچه بسیاری از افراد به گرفتن عکس های نمای نزدیک علاقه ای ندارند اما این عکس ها می توانند شخصیت فرد را به خوبی نشان دهند.
افکت سورئال: یکی از خلاقانه ترین انواع عکس های سلف پرتره محسوب می شود. شما می توانید با اضافه کردن جلوه های ویژه ای مانند معلق بودن در هوا، حرکات انتزاعی و یا عناصر غیر طبیعی، به عکس های خود جلوه های ویژه ای ببخشید.
عکاسی روایی یا داستانی: هدف از این عکس برداری این است که یک داستان بیان کنیم یا شخصیت یک فرد را از طریق یک تصویر نشان دهیم. عکاسان این کار را با استفاده از ابزارهای خاطره برانگیز، عکسبرداری در مکان های خاص، استایل مد و غیره انجام می دهند.

بطور کلی سلف پرتره شما را از منطقه ی امن خود خارج می کند و موجب می شود که به دنبال تجربه ی دیگر سبک های پرتره باشید.
2- پرتره سنتی یا معمولی

پرتره های سنتی (Traditional portrait) یکی از مشهورترین انواع عکاسی پرتره است و یک گزینه عالی دیگر برای ورود به این سبک عکاسی می باشد.
این نوع عکاسی پرتره فقط شامل سر و شانه های سوژه است. بعبارت دیگر سوژه مستقیما به دوربین خیره می شود و تنها قسمت بالا تنه در عکس قرار می گیرد. عکاس معمولاً از یک پس زمینه یکدست و رنگی استفاده می کند و تأکید عکس عمدتا بر روی صورت سوژه است. ترکیبی از چراغ های استودیویی و یک پس زمینه ساده، بر ویژگی های عکاسی شما می افزاید و آن را به یکی از محبوب ترین انواع عکاسی پرتره در بین هنرمندان و مشتریان تبدیل می کند.
مطلبی که به کارتان می آید:  20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
3- پرتره محیطی

پرتره محیطی (Environment portrait) به معنای عکاسی از سوژه در محیطی ست که معنا و مفهوم خاصی را بهمره دارد. این محیط می تواند رستوران مورد علاقه ی فرد یا دیوارهای حاوی نوشته ها باشد. در حقیقت هدف از این سبک عکاسی، معرفی سبک زندگی یا کار یک فرد و یا معرفی یک شهر یا روستا است. تنظیمات در این سبک پرتره تقریباً به اندازه موضوع عکس مهم است.
ما توصیه می کنیم که ابتدا با مشتری خود صحبت کنید تا به درک عمیق تری از محیط خود برسد زیرا این امر به شما کمک می کند تا ارتباط عاطفی او را ثبت کنید و یک عکس به یاد ماندنی بگیرید.
4- پرتره کاندید یا صادقانه

در این نوع پرتره (Candid portrait)، هیچ نمایش، تنظیم و پرده ای موجود نیست و همه چیز همانطور که هست، نشان داده می شود. این نوع عکاسی پرتره بیشتر مربوط به ثبت لحظات واقعی بین مردم است و حقیقت را به بیننده نشان می دهد. علاوه بر این، به هیچ عکاس یا دوربین حرفه ای نیاز نیست و شما می توانید بدون آگاه کردن سوژه، با تلفن هوشمند خود عکس برداری کنید.
پرتره صادقانه اغلب نتیجه الهام گرفتن یک عکاس از محیط اطراف خود است. اگر شما هم به این سبک عکاسی علاقمند هستید، همیشه یک دوربین همراه خود داشته باشید حتی اگر قصد عکس برداری ندارید!

برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)

5- پرتره پر زرق و برق و فریبنده

در پرتره پر زرق و برق (glamor Portrait)، همه چیز در راستای جذب زیبایی و جذابیت سوژه است و به جزئیات اهمیت ویژه ای داده می شود. در نتیجه، این نوع عکاسی اغلب با برنامه ‌ریزی کاملی در مورد مو، آرایش و ظاهر انجام می ‌شود تا سوژه در عکس، بهترین حالت و ظاهر خود را داشته باشد. این نوع پرتره بیشتر از افراد مدل و مشهور گرفته می شود و یا برای تبلیغ لباس ها یا لوازم آرایشی برند مورد استفاده قرار می گیرد. از آنجاییکه در این عکس برداری ادیت های زیادی لازم است، نیاز به استفاده از تجهیزات حرفه ای و یک عکاس با تجربه دارد.
فراموش نکنید که چون این نوع عکاسی روی زیبایی و جذابیت سوژه تمرکز دارد، ایجاد ارتباط خوب و قوی بین عکاس و سوژه امری مهم است. به این ترتیب سوژه می تواند در طول عکسبرداری احساس راحتی و آرامش کند.
راحت نبودن سوژه موجب می شود که عکس های خوب و رضایت بخشی گرفته نشود. به یاد داشته باشید که کار شما این است که زیبایی را در هر شکل و فرم خود حفظ کنید و به عکس ها، از دید مشتری و مخاطبان خود بنگرید.
پرتره پر زرق و برق، برای برجسته کردن زیبایی زنان استفاده می شود بنابراین می تواند با لباس زیر یا حتی برهنه گرفته شود. در این نوع عکاسی، احساس و نمایشی نهفته است که بیشتر روی شخص تمرکز می کند و عکس برداری می تواند در فضای خانه یا اتاق خواب انجام شود.
6- پرتره حیوانات خانگی

اخیراً تقاضا برای عکاسی از حیوانات خانگی (Pet portrait) افزایش پیدا کرده است. صاحبان حیوانات خانگی مانند سگ ها، گربه سانان و حتی خزندگان، در سال های اخیر علاقه ی زیادی به عکس برداری حرفه ای از حیوانات نشان داده اند.
به خاطر داشته باشید که عکس برداری از حیوانات خانگی می تواند هم سرگرم کننده و هم چالش برانگیز باشد.

12 ترفند و ایده کاربردی عکاسی در خانه

اگر دوستدار حیوانات هستید، این نوع عکس برداری فرصتی برای تعامل با آنها فراهم می کند. از آنجاییکه بسیاری از حیوانات نمی توانند بی حرکت سر جای خود بنشینند یا با شما همکاری کنند، این عکسبرداری ممکن است چالش برانگیز باشد. بنابراین اگر با نحوه ی تعامل با حیوانات آشنا نیستید یا با برای جلب توجه آنها مشکل دارید، این سبک پرتره مناسب شما نیست.
7- پرتره عروسی

بازار آتلیه ی عروسی همیشه به عکاسان ماهر نیاز دارد. عکس برداری از عروس و داماد، می تواند یک راه عالی برای کسب درآمد شما باشد. یک جشن عروسی، هیچگاه بدون حضور یک عکاس خوب کامل نمی شود. بنابراین اگر به دنبال کسب درآمد هستید، ورود به این سبک عکاسی را مد نظر قرار دهید.
برخی از زوج ها، عکاسی عروسی ساده و سنتی را ترجیح می دهند اما اخیرا عروس و دامادها به دنبال عکاسانی هستند که بتوانند لحظه های رویایی و به یادماندنی جشن آنها را ثبت کنند و در این راه خلاقیت زیادی داشته باشند.
حتی برای مشتریانی که عکس های سنتی تر را ترجیح می دهند هم ثبت لحظات صمیمی بین دو نفر، مستلزم داشتن استعداد و خلاقیت است. فراموش نکنید که عکس هایی که شما از عروس و داماد می گیرید، تا اخر عمر گنج ارزشمندی برای آنها محسوب می شود.

تکنیک و نکات اولیه عکاسی (21 روش برای حرفه ای شدن)

اگر بتوانید عملکرد خوبی در این زمینه داشته باشید، سفارش های بیشتر و بیشتری از سوی افراد دیگر خواهید داشت. علاوه بر این، اگر عروس و داماد از عکس ها راضی باشند، در آینده ای نه چندان دور از شما می خواهند که از فرزندشان نیز عکس برداری کنید!
8- پرتره نوزاد

عکاسی از نوزاد تازه متولد شده یک راه عالی برای ثبت معجزه تولد است و چیزی ست که تا آخر عمر برای والدین و کودک به یادگار می ماند.
همانطور که می دانید، عکاسی از نوزاد تازه متولد شده با چالش های بسیار خاصی روبرو است چون احتمال گریه و بیقراری بی وقفه ی نوزاد وجود دارد.
بعضی از والدین دوست دارند لباس های زیبا و مجللی به فرزندشان بپوشند در حالی که دیگران فضای راحت تر و معمولی تر را ترجیح می دهند.
علاوه بر این عکس برداری از نوزاد، به دکوراسیون و برنامه ریزی های بخصوصی نیاز دارد که باید قبل از عکس برداری، آماده باشند. بنابراین سعی کنید که قبل از ورود نوزاد، همه چیز را آماده کنید.
9- پرتره های خانوادگی

عکس های خانوادگی هم مانند عکس های عروسی و عکاسی از نوزاد، راهی عالی برای جشن گرفتن خانواده و ثبت خاطرات مادام العمر در قالب عکس هستند.
این توصیه را فراموش نکنید: گرفتن عکس های خانوادگی خشک و رسمی دیگر قدیمی و منسوخ است! عکاسی خانوادگی در دنیای امروزی بسیار متفاوت از گذشته است و اکنون روش های جدید زیادی برای جذابیت و خلاقانه ساختن این نوع عکاسی پرتره وجود دارد. سعی کنید با مشتری های خود ارتباط خوبی برقرار کنید و خصوصیات بارز و مشخص آنها را به نمایش بگذارید. این خصوصیات می تواند استفاده از حیوانات خانگی در عکس یا عکاسی در یک محیط خاطره انگیز باشد.
10- پرتره‌ پرسنلی

عکس های پرسنلی (Headshot portrati) برای تمام افراد و در همه ی زمان ها، مورد تقاضا هستند. گرفتن این عکس ها، راهی عالی برای جذب مشتری های ثابت است. تقریبا تمام افراد از بازیگران و نوازندگان گرفته تا وکلا و پزشکان و افراد عادی، به این عکس ها نیاز دارند.
عکس های پرسنلی برای اهداف اداری، پروفایل های شخصی و رسانه های اجتماعی، مورد استفاده قرار می گیرند. توجه داشته باشید که شما می توانید در گرفتن عکس های پرسنلی هم ابتکار به خرج دهید و یا تاکید بر حالات و چهره ی سوژه، عکس های خلاقانه ای ثبت کنید و شخصیت منحصر بفرد مشتری خود را به نمایش بگذارید.

5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی و روش استفاده

نتیجه گیری
اگرچه سلیقه ی عکاسی افراد مختلف متفاوت است اما عکاسی پرتره، طرفداران بسیاری زیادی را به خود اختصاص داده است. برای متنوع کردن کارهای خود و افزایش خلاقیت، سعی کنید با انواع مختلف عکاسی پرتره (که در این مطلب به مهمترین آنها اشاره شد)، آشنا شوید. آشنایی با سبک های مختلف عکاسی پرتره به شما این امکان را می دهد که همگی آنها را امتحان کنید و مجموعه ای از عکس های بینظیر و به یاد ماندنی خلق کنید.

در حال خرید تجهیزات عکاسی
27 تیر
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی حرفه ای, کاردستی, مادر و کودک

برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)

برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/10/word-image-402.jpeg

یکی از مطالب آنلاین مورد علاقه ی من سوال پرسیدن از عکاس های مبتدی است. به طور کلی آن ها می گویند که عکاسی سرگرمی عالی برای عکاس هاست و عکاس های مبتدی سعی می کنند تا ایرادات خود را برطرف کنند .
یکسری سوال های رایج از مبتدی ها آن ها را مجاب می کند تا بهترین تجهیزات عکاسی را تهیه کنند. من همیشه در مورد این مسایل رایج مورد پرسش قرار گرفته ام و به همین دلیل تصمیم گرفتم که لیستی از تجهیزات مورد نیاز برای مبتدی ها تهیه کنم که بتوانم در مقابل سوال کننده پاسخ گو باشم.
دوربین عکاسی
دوربین عکاسی به عنوان یکی از کتاب های مورد علاقه ی من است اما بعدا در مورد کتاب های این لیست توضیح خواهم داد. اکنون به مبتدی ها پیشنهاد می کنم که از یک دوربین خوب استفاده کنند.
معمولا فرض ما این است که هرکسی که در مورد انتخاب دوربین سوال می کند شاید عکاسی است که این حرفه را با دوربین هوشنمدش شروع کرده یا عکاسی که برای سرگرمی فیلم های زیادی گرفته است.
10 تا از بهترین ترفندها برای عکاسی (آماتور و حرفه ای)
این دسته از مبتدی ها نه تنها با فرایند خلاقانه آشنا هستند و می خواهند که کارهای بیشتری انجام دهند بلکه به یک دوربین جدید به عنوان یک خرید مهم نگاه می کنند که نمی خواهند در خرید آن اشتباه کنند. اساسا باید گفت لازم است که برای شما تفسیری از همه ی تبلیغات دوربین های کم ارزش داده شود تا دریابید که بهترین دوربین برای شما چه دوربینی است.
من به شما یکی از دو نوع crop format یا ضریب برش دوربین را توصیه می کنم. هم APS و هم MFT می تواند مناسب باشد.
تا همین چند سال پیش این دوربین ها بیشترین کاربرد را در ساخت فیلم های سرگرم کننده داشتند. پس هرکسی که دوباره از آن استفاده کند، متوجه می شود که انتخاب درستی داشته است. همچنین آن ها پر از ویژگی های کمک کننده هستند که عکاس را از میان گوشی های هوشمند به طرف خودشان جذب می کنند . برای جزئیات بیشتر در موردمقایسه ی فرمت های APS-C و MFT ویدئوی زیر را تماشا کنید.
ای کاش می شد از شما سوالات بیشتری در مورد انتخاب دوربین می پرسیدم تا دقیقا متوجه شوم که به دنبال چه نوع دوربینی هستید اما اکنون می توانم توجه شما را به مسیر دوسطح خوب از دوربین ها با ویژگی های خوب جلب کنم.

در فرمت APS-C ، در طبقه ی DSLR ،  Canon EOS Rebel T6 دوربین خوبی است. یک سنسور 18MP، وای فای، امکان ضبط ویدئو، صفحه نمایش عقب 3”، و دید واضح برای تماشاچی دارد. این دوربین autofocus یا سیستم وضوح یابی خودکار ، auto exposure یا سیتم نوردهی خودکار، تنظیمات دستی ، گزینه هایی در منو با جلوه های ویژه دارد.

یک دوربین بدون آینه با انتخاب فرمت MFT ، Olympus OM-D E-M10 Mk II.  است. این دوربین با طراحی شگفت انگیزش سنسور 16مگاپینسل، چشم الکترونیک در سطح منظره یاب، 5 محور تثبیت کننده ی تصویر دارد. اضافه کردن دوربین کلاسیک آن را برای عکاس های مبتدی جذاب می کند.
لنز های پرایم و زوم

بیشتر دوربین های سطح مقدماتی مناسب افراد مبتدی است و همراه با کیت هستند و دارای لنزهای زوم چند منظوره نیز می باشند. لنزهای 18-55 میلیمتری یا 42-14 میلیمتری رایج هستند. این لنزها دارای یکسری از محدودیت ها هستند اما به طور کلی دید خیلی دقیق دارند. پس تا دیر نشده ، دوربین با لنز کیت بخرید. قیمت بیشتر دوربین های دارای لنز کیت معمولا خیلی نزدیک به قیمت بدنه ی دوربین به تنهایی است.
حرکت به سمت دوربین های دارای لنز قابل تعویض برای ما باعث خوشحالی است زیرا لنزهای آنان قابل تعویض است. بعد از دوربین هایی دارای لنز کیت، انتخاب های خوب دیگری نظیر لنز زوم تله فوتو (لنز زاویه بسته)، لنز زوم ultra-wide –angle (دوربین هایی با زاویه دید عریض) یا لنز fast prime(کانونی سریع) هستند.
نکات اولیه عکاسی (21 ترفند برای حرفه ای شدن)
شاید در ابتدا دوربین زوم تله فوتو را انتخاب کنید و همان طور که در ویدئوی بالا توضیح داده شد، انتخاب خوبی است لنزهای تله فوتو طول فوکال یا ثابتی دارند که به شما این اجازه را می دهد تا اجسام فاصله دور را در عکس نزدیک بیاورید، در این دوربین ها از ابزار پرایم برای کارهایی نظیر ورزش و عکاسی ازحیاط وحش استفاده می شود. البته این دوربین ها کاربرهای بیشتری نیز دارند.
سریع ترین دوربین های پرایم موجود برای این فرمت ها به شما این اجازه را می دهد که عکس هایی در نور کم با فوکوس شگفت انگیز و انتخابی داشته باشید. لنزهای aultra-wide –angle تصاویر زیایی از منظره های مختلف بیرونی و درونی به همراه ایده های خلاقاته ی شما می توانند ایجاد کنند. این دوربین می تواند ابزار خوبی برای شروع به کار در افراد مبتدی باشد.

اگر دوربین شما از نوع DSLR است مثل  Nikon D3500را به عنوان اولین دوربین خود انتخاب کرده اید، تعدادی از لنزهای برندNikon این محتواها را تطبیق می دهند و همچنین قیمت های منطقی نیز دارند. بعضی از لنزهای انتخابی شما می تواند موارد زیر باشد:

هربرند دوربینی که بهترین تجهیزات عکاسی APS-C or MFT را ایجاد می کند از لحاظ قیمت مشابه و ارزان برای مبتدی ها و علاقمندان است. تعدادی از برندهای مستقل مثل  Sigma  و  Tokina نیز به همین صورت عمل می کنند.
فلاش یا اسپیدلایت

دوربین هایی که دارای فلاش های پاپ آپ هستند ابزار خوبی برای عکاسی و مناسب برای افرادی است که می خواهند از فاصله خیلی نزدیک عکس بگیرند و نوردهی خوبی را داشته باشند. بازه ی نوردهی آن ها محدود است و از ویژگی های آن به حساب می آید. خرید دوربین هایی با فلاش اکسترنال می تواند برای افراد مبتدی که در ابتدای کار هستند، لازم و کاربردی باشد.
فلاش اکسترنال تمام فرصت هارا برای عکاس ها ایجاد می کند. بنابراین اگر که شما از افراد مبتدی هستید ، حتما یکی از این تجهیزات عکاسی را برای خود تهیه کنید. فلاش های اکسترنال بازه ی نوردهی بیشتری دارند و تنوعی از تنظیمات نور ردهی را در اختیار شما قرار می دهند. به علاوه این دوربین ها زوم، بانس،کاربردهای swivel یا کم و زیاد کردن نور را دارد. آن را باز کنید ، شاید گزینه های بیشتری برای تنظیم نور در آن یافتید.

دوربین های اسپیدلایت(فلاش روی دوربین) تقریبا به اندازه دوربین های لنز کیت قیمت دارند، اما دوربین های دیگری باقیمت مناسب تر هم وجود دارد. اسپیدلایت YONGNUO YN560 IV بیشتر ویژگی های فلاش هایی مثل TTL metering(حالت های اندازه گیری فلاش)، Slave، Wireless control یا کنترل از راه دور و منوی گسترده ای دارد.
Neewer NW-670 انتخاب خوب دیگری برای لیست تجهیزات عکاسی مبتدی هاست. این دوربین همچنین ویژگی های مورد انتظار شما را با قیمت پایین برآورده کند.
Tripod یا سه پایه

به یقین باید گفت که سه پایه در لیست تجهیزات عکاسی برای مبتدی ها باید وجود داشته باشد.DSLR های جدیدتر و دوربین های بدون آینه و لنزهای آنان ثبت تصویر شگفت انگیزی دارد. حتی داشتن یک سه پایه ی خوب به شما این امکان را می دهد که از تکنیک های خاص مثل HDR، panoramas یا دید وسیع، و ultra long exposure یا تنظیم نور از فاصله های خیلی دور بهره مند شوید.

انتخاب یک سه پایه ی خوب باعث ایجاد تعادل بین سکوی ثابت و یک سه پایه ی قابل حمل می شود. دو تا از انتخاب های سه پایه ی خوب برای عکاس های مبتدی ما ، سه پایه ی آلومینیومی GEEKOTO AT24EVO وVanguard 263AB-100 3-Section Aluminum Alloy Alta Pro 263-AB Tripod Legs with SBH-100 QR Ballhead.  است.
سه پایه ی Geekoto ستون مرکزی دارد که قابل برداشتن است و مثل یک منو پد باز و بسته می شود و Vannguard Alta Pro یک ستون مرکزی دارد که می تواند چرخش خوبی داشته باشد و در نتیجه به شما اجازه می دهدکه دوربین خود را هرجا که لازم است عکس بگیرید و زاویه ی مورد نظر خود را به وسیله ی آن تنظیم کنید.
اگر که می خواهید ابزار عکاسی مثل یک سه پایه داشته باشید، شاید این وسیله یکی از چیزهایی باشد که بتوانید از آن بیشترین بهره را ببرید.
فیلترها

اگر شما هم در دنیایی از عکس های هوشمند زندگی می کنید، واژه ی فیلتر شاید شما را یاد اپلیکیشن هایی بیندازد که از آن ها برای ایجاد افکت و کاربردهای دیگر استفاده می کردید. لنزهای قابل تعویض در سیستم های دوربین از فیلترهای مختلف استفاده می کنند، فیلتر های optical یا بصری که باید به طور دقیق روی لنز قرار گیرند.
یک جفت فیلتر بصری کاربردی که متعلق است به لیست تجهیزات عکاسی که به مبتدی ها پیشنهاد می کنیم پلاریزه و دایره ای شکل های ودارای چگالی خنثی هستند.
شخصا من سیستم های فیلتری را با یک فیلتر نگه دارنده ، آداپتورهای لنز، و فیلترهای مختلف را برای جای گذاری دقیق آن ها ترجیح می دهم. یک مزیت سیستم فیلتری این است که فقط کافی است که شما یک فیلتری بخرید که با تمام لنزهای شما قابل تطبیق باشد و بتوانید فیلتر را دقیقا در جای مورد نیاز قرار دهید.

Haida M10 Enthusiast Filter Kit ست عالی فیلتری به همراه نگه دارنده ،آدابتور، پلاریزه ی دایره ای شکل (C-POL) ،10 stop neutral density(ND) و graduated neutral density(GND) است.
این کیت شاید کمی گران تر از چیزی باشد که مورد انتظار شماست اما زیبایی یک سیستم فیلتری این است که می تواند در لنزهای مختلف استفاده شود، بنابراین می تواند مطابق میل شما هنگامی که به سمت ابزار عکاسی با کیفیت بالا شامل دوربین ها او لنزهای حرفه ای کالیبره می روید، رشد کند.
اگر لیست تجهیزاتی عکاسی برای مبتدی ها گران تر از حد تعادل است ، فیلتر ضروری بخرید که تهیه ی آن برای پلاریزه ی دایره ای شکل ، آسان باشد. مثلا Hoya Pro-1 C-POL filter فیلتری با کیفیت بالاست و در اندازه های مختلف موجود می باشد.
فیلتر پلاریزه یکی از کاربری ترین فیلترهای عکاسی است. ما مطالب خوب زیادی در مورد پلاریزه های دایره ای شکل داریم.
کیف دوربین

اکنون شما دارای تعدادی از تجهیزات لازم برای عکاسی هستید که می توانید از آن ها استفاده کنید. علاوه بر این شما باید دنبال راهی برای حمل آن ها باشید.. علاوه براین که باید بتوانید ابزار عکاسی خود را به طور ایمن حمل کنید باید توانایی دسترسی راحت به آن را نیز داشته باشید. بنابراین، طراحی یک کیف دوربین باید مناسب عکاسی باشد و نباید به آن به عنوان تنها یک ابزار کار نگاه کرد.
HAZARD 4® Plan-B Hard™ – Go-Bag Shell Sling-Pack  یک مثال بهتر کیف دوربین است که هم جادار است و هم عملکرد خیلی خوبی دارد. کیف های ارزان تری هم هست که سنتی تر هستند مثل Lowepro m-Trekker SH 150 Shoulder Bag.. هردوی کیف ها خیلی بهتر از کیفی است که شامل کیتی باشد که احتمالا برای شروع کار بخواهید از آن استفاده کنید.
باتری های اضافی

همیشه از اشتباهات خود عبرت بگیرید. به یقین نمی خواهید که به دلیل فراموش کردن شارژدوربین، باتری آن تمام شود. یک راه بسیار ارزان و راحت برای اطمینان از این که این اتفاق هرگز پیش نمی آید، این است که یک باتری اضافه در کیف خود داشته باشید.
برندهای ارزان تری هم وجود دارد که در بسیاری از دوربین ها به خوبی عمل می کند اما تعدادی از دوربین ها با دیگر برندها خوب کار نمی کنند که آن ها تولید کننده ی باتری نیستند. باتری های برند دوربین چندان گران نیستند بنابراین قبل از خرید نظرات مشتری ها را کامل بخوانید و تحقیقات لازم را درباره ی باتری مورد نظر خود انجام دهید.
باتری  Nikon D3500و Canon EOS Rebel T6 شارژ را در مدت زمان طولانی نگه می دارند که این یکی از ویژگی های مهم به شمار می رود. پس بهتر است آن ها را درلیست تجهیزات عکاسی مورد نیاز برای مبتدی ها قرار دهیم.
کارت های حافظه

کارت های حافظه قسمت هایی از فیلم برای دوربین های دیجیتالی است، تمام عکس ها را در خود نگه می دارد تا در حافظه بماند یا انتقال یابد. درست مثل فیلم ، تمام حافظه ها مثل هم نیستند.
در کنار اندازه ی ظرفیت فضای ذخیره سازی، سرعت انتقال فایل نیز مهم تلقی می شود. سرعت یک دوربین که می تواند این فایل ها ی پر حجم را در حافظه ثبت کند ممکن است در عکس انداختن متفاوت باشد.
بنابراین ما در این جا در جستجوی رسیدن به تعادل نیز هستیم. تعادلی در میان اندازه ی حافظه، مقاومت، سرعت های انتقال، و قیمت باید باشد. خبر خوب برای مبتدی ها این است که باید بگوییم درواقع کارت حافظه ی بد وجود ندارد. بیشتر دوربین های سطح مقدماتی که خیلی پیشرفته نیستند از SD Card یا کارت حافظه با فرمت مناسب دوربین های دیجیتالی استفاده می کنند.
شما هم می توانید کارت هایی با ظرفیت های بیشتر برای خود انتخاب کنید و یا شاید کارت هایی با ظرفیت های کمتر، که در این مورد شما تصمیم می گیرید. هر دو ی این ها به شما به عنوان عکاس مبتدی کمک می کند.
برنامه ی ویرایش عکس ها

معمولا چیزی که تازه وارد بازار شده باشد باعث ترس و دلهره است. فتوشاپ! باید بگوییم یادگیری فتوشاپ چندان هم سخت نیست به طوری که حتی شما می توانید یادگیری آن را به طور خود آموز شروع کنید. پس پردازش، درست مثل اتاق تاریک و لابراتوار عکاسی بخشی از کار عکاسی دیجیتالی برای مشتری است.
این کار می تواند بسیار جالب و سرگرم کننده باشد، اصلا نگران آن نباشید.پایین آوردن نسخه های بعضی از برنامه های قوی آسان و ارزان است. آن ها را روی بهترین لیست تجهیزات عکاسی ما برای مبتدی ها قرار دهید. دو تا از انتخاب های خوب  Adobe Photoshop Elements 2020 و Auto FX هستند.
کتاب های عکاسی
در کنار تمرین با مطالعه نیز یاد می گیرید. بعضی از بهترین دستورالعمل ها برای عکاس ها، از کتاب هایی می آید که توسط کارشناسان نوشته می شوند. وب سایت های فروشندگان و نیز وب سایت های تولید کنندگان و دیگر منابع می تواند برای بدست آوردن اطلاعات مفید واقع شوند. ما این کتاب را پیشنهاد می کنیم.
5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی و روش استفاده از آن

در حال عکاسی
27 تیر
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی آماتور, کاردستی, مادر و کودک

تکنیک و نکات اولیه عکاسی (21 روش برای حرفه ای شدن)

تکنیک و نکات اولیه عکاسی (21 روش برای حرفه ای شدن)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/10/word-image-216.jpeg

هر عکس بیان گر هزاران کلمه است، با این حال عکاسان میلیون ها کلمه در مورد رشته خود می خوانند تا ارزش کار خود را به بالاترین سطح برسانند. در حالی که استعداد اولیه در مسیر تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای نقش دارد، منتها کسانی که این کار را می کنند، ساعت های زیادی برای کار خود وقت می گذارند. تصاویری که در وب سایت عکاسی یا حساب کاربری رسانه های اجتماعی مورد علاقه خود مشاهده می کنید احتمالا سال های زیادی از اولین تصاویر گرفته شده توسط هنرمندان جلوتر است.
هیچ رازی وجود ندارد که بتواند شما را در مسیر عکاس شدن، از صفر به فردی حرفه ای تبدیل کند. با این وجود، ابزارها و دستورالعمل های زیادی وجود دارد که به شما کمک می کند تا ضمن پیشرفت مهارت و سبک خود، کیفیت کار خود را بهبود ببخشید. آماده شروع آموزش هستید؟ اجازه دهید راهنمای شما باشیم و آموزش خود را با این 21 نکته عکاسی برای مبتدیان شروع کنیم:
1-روزانه از همه چیز عکس بگیرید
تنها راه خوب شدن در کار با تمرین است. همیشه دوربینی با خود داشته باشید و از هر چیزی که توجه شما را به خود جلب می کند عکس بگیرید. شما حتی به یک دوربین حرفه ای نیاز ندارید – تلفن هوشمند شما بسیار خوب عمل خواهد کرد. این تمرین به شما کمک می کند چشم عکاسی خود را آموزش دهید و نتایج خود را روز به روز بهتر کنید. به عنوان یک نتیجه و پاداش، شما خواهید آموخت که چگونه زیبایی روزمره را مشاهده کنید و از آن ها لذت ببرید. اگر احساس می کنید انگیزه شما کم است، به دنبال کارهای مختلف با عکاسی آزاد باشید و با انگیزه کسب درآمد در مسیر بهبود کار خود پیش بروید.
2-به جای خرید لوازم، به دنبال کسب دانش باشید
ما در جامعه مصرف گرایی زندگی می کنیم و در بیش تر موارد، به نوعی آن را دوست داریم. هر هفته تقریبا دوربین ها و لنزهای جدید و هر یک از آن ها با ویژگی ها و پیشرفت های کاملا نو به بازار ارائه می شوند. بنابراین هیاهوی زیاد پیرامون آن ها ممکن است شما را مجبور به خرید تجهیزات فراتر از نیاز خود کند.
اگر ندانید چگونه از آن ها استفاده کنید، داشتن این ابزارهای شگفت انگیز چه فایده ای دارد؟ در عوض، پولی را که ممکن است برای خریدن جدیدترین ابزارها خرج کنید، برای شرکت در دوره های آموزشی و خرید کتاب سرمایه گذاری کنید تا کار خود را بهبود ببخشید. یادگیری تکنیک های جدید به شما کمک خواهد کرد تا عکسی شفاف تر به کمک تنظیم لنز بگیرید.
حتما بخوانید:با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!
3- همیشه تنظیمات دوربین را چک کنید
تنظیمات مختلف روی دوربین و این که هر کدام از آن ها برای گرفتن عکس چه کاربردی دارند، بسیار مهم است. دیافراگم دوربین، سرعت شاتر و ISO سه عملکرد اصلی می باشند که در کنار یکدیگر نتیجه عکاسی شما را بهبود می‌ بخشند.
دیافراگم دوربین: دیافراگم دوربین اولویتی است که باید به آن توجه کنید و بدانید که کدام حالت دیافراگم باید در شرایط خاص استفاده شود. مثلاً حالت دیافراگم از طریق چرخاندن دوربین از A به AV  ممکن خواهد بود. بخش سخت ماجرا این است که باید بدانید کدام حالت دیافراگم برای تمام انواع عکس هایی که می خواهید بیاندازید، بهتر کار می کند. در این قسمت اول حالت های دیافراگم را به شما معرفی می کنیم.

پرتره، چهره ها و عکاسی ماکرو: هر دیافراگمی بین F1.4 و F5.6
عکاسی منظره: هر  دیافراگمی بین F11 و F22 . برای حداکثر شارپ بودن عکس ها از F22 استفاده کنید.
هر عکس دیگر: هر دیافراگمی بین F8 و F11

سرعت شاتر: سرعت شاتر یک زمان اندازه گیری است که توسط پرده هایی که روی سنسور شما باز می‌ شوند کنترل می‌ شوند و اجازه می‌دهند که نور از سوراخ دیافراگم وارد شود . سرعت های شاتر در ثانیه/ کسری از ثانیه اندازه گیری می‌ شوند.‌ سرعت شاتر یک نوع اندازه گیری زمان است که دوربین در آن به دنبال نور می گردد‌ هر چقدر که سرعت شاتر بیشتر باشد، زمان بیشتری سنسور در معرض نور قرار می‌ گیرد‌. هر چه قدر که سرعت شاتر کم تر باشد، سنسور زمان کم تری در برابر نور قرار می گیرد.
ایزو یا ISO: ISO مخفف سازماندهی استاندارد های بین المللی است که حساسیت سنسور دوربین به نور را کنترل می‌ کند.

هر چقدر عدد یا ارزش آن مثلا ( (ISO 3200 بالا تر باشد، یعنی دوربین به نور حساس تر است و در شرایط کم نور پاسخ دهی بهتری دارد.
هر چقدر عدد ارزشی آن مثلا ( (ISO 100 کم تر باشد، به معنای این است که حساسیت به نور کم تر است و در مکان هایی که کاملاً نور زیادی وجود دارد، خوب عمل می کند.

یک عکاسی واقعی یعنی این که تمام این موارد را به طور کامل در نظر بگیرید و مراقب باشید که تنظیمات دوربین برای آن شرایط خاص اشتباه انتخاب نشده باشد. قبل از این که کار را شروع کنید، یک نگاه سریع بیندازید تا بهترین تصاویر را ثبت کنید.
آموزش قانون یک سوم در عکاسی: ترفندی که تصاویر شما را زیباتر می کند
4- روی چشم‌ ها تمرکز کنید
زمانی که می خواهید یک پرتره از انسان را ثبت کنید، می‌ توانید روی چشمانش تمرکز کنید. همیشه چشمان فرد موقعیت خوبی برای عکس پرتره ندارند و همیشه تصویر شارپی از آن ایجاد نمی‌ شود. به صورت دستی حالت AF  را تنظیم کنید که روی چشمان سوژه شما قرار می گیرد یا از فوکوس مرکزی استفاده کنید‌ که  فوکوس دوربین روی چشم ها باشد. سپس شاتر می‌ تواند تنظیمات را مدیریت کند‌. حتما قبل از عکس گرفتن دوباره تصویر مورد نظر خود را بررسی کنید . برای افراد تازه کار این ویژگی کمک می‌ کند که یک عکس عالی بیاندازند که فریم کلی پرتره را رعایت کنند که مهم ترین فاکتور از یک عکس عالی است و می تواند چشم ها را در یک پرتره صحیح عکاسی قرار دهد.
5-عکس را روشن کنید
عکاسی در لغت به معنای طراحی با نور است، بنابراین اهمیت درک این عنصر نباید تعجب آور باشد. نحوه استفاده از نور در تصویر می تواند عامل تعیین کننده بین یک عکس خوب و برجسته باشد. با انجام برخی تحقیقات در مورد منشا تاریکی دوربین شروع کنید و به خواندن درباره ویژگی های نور ادامه دهید. وقتی یک ایده کلی گرفتید، همه چیز را عملی کنید و ببینید هر موقعیت چگونه روی تصاویر شما تاثیر می گذارد.

6- سه تایی را کنترل کنید
برای رسیدن به نوردهی کامل در عکس های خود باید روی سه نکته تسلط داشته باشید: دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو (ISO). اساسا، این تنظیمات میزان ورود نور به دوربین، مدت زمان ورود آن و میزان حساسیت سنسور به این نفوذ را کنترل می کنند. بعلاوه باید درک کنید که چگونه آن ها روی یک دیگر تاثیر می گذارند. در حالی که عکاسی در حالت خودکار بدون این که اطلاعاتی از جانب شما لازم باشد؛ این امکان را می دهد تا نوردهی مناسبی داشته باشید، منتها شما باید تمام کنترل ها را در مورد نحوه ظاهر تصویر یاد بگیرید.

7-منبع الهام بخش خود را پیدا کنید
حداقل یک تصویر کشف کنید که هر روز الهام‌ بخش شما باشد. وقت خود را صرف دیدن کارهای دیگران کنید. زمان زیادی برای استفاده از رسانه های اجتماعی برای دنبال کردن آخرین کارهای عکاسانی که بیش تر از کارهایشان استفاده می کنید و از آن ها الهام می گیرید، صرف کنید. بعلاوه از روش تحقیق مورد استفاده در مدرسه در زمان های قدیم استفاده کنید. به نزدیک ترین کتابخانه بروید و چند کتاب عکاسی کلاسیک را امانت بگیرید. از یک موزه بازدید کنید و ببینید که ارتباط ترکیبات نقاشی با عکس های مورد علاقه شما چگونه است.
برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)
8- تکان بخورید
یک پوزیشن عالی، راهی برای ثبت عکس های عالی می باشد‌ یعنی زمانی که قرار است دکمه نهایی عکاسی را بزنید، حتما باید پوزیشن کاملاً ثابتی داشته باشید و سر جای خود بمانید. استفاده صحیح از پشت صحنه، تنظیم کردن دوربین و قرار دادن آن روی یک مکان ثابت بسیار مهم است. قبل از این که دکمه شاتر نهایی را بزنید، حتماً چند بار آن را تست کنید که نور را بسنجید و مطمئن شوید که نور راضی‌کننده است.
عکس ها را در زوایای مختلف و در نور های مختلف بیندازید و سپس آن ها را نگاه کنید. کمی خودتان را عقب و جلو بدهید، نزدیک و دورتر از سوژه کنید. اگر هر گونه تنظیمی مورد نیاز است، انجام دهید و زاویه و نور را تغییر دهید تا عکس های جدید تری بگیرید. این تغییرات باعث می‌ شود که بهترین عکس ها را ثبت کنید و‌ اصلاً هم نیاز به داشتن ابزارهای گران قیمت و تجهیزات خاص برای گرفتن عکس‌های عالی نیست. در واقع یک عکاس عالی فقط باید جوانب را بررسی کند.
9- نور را بشناسید
نور یک جزء مهم از هر نوع عکاسی می باشد .‌ بدون نور مناسب، عکاسی یک نوع اتلاف وقت کامل است. پس نور پس زمینه را افزایش دهید و سعی کنید کمی با نور بازی کنید که نقش بسیار مهمی در انداختن عکس های جذاب دارد. اگر تمایل دارید که بهترین عکس ها را ثبت کنید، باید علم نور ها را بدانید و بدانید که دقیقا کدام نور بهترین استایل برای شماست.
نور طبیعی بهترین گزینه است اما همیشه هم خوب کار نمی کند، مخصوصاً در زمانی که شب یا عصر عکاسی می کنید. یک عکاس باید کنترل خوبی روی عکس‌ها داشته باشد و شکل، سایز، قدرت، پوزیشن، نور، موقعیت، نور و غیره را در نظر بگیرد. نور های خیلی دور یا خیلی نزدیک یا زیاد، بازتاب دهنده یا پخش شده، هر کدام نتیجه کار را متفاوت می‌ کند و باید تأثیر آن ها را  به عنوان یک عکاس متخصص بدانید.
هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
10- دوربین را صحیح در دستتان بگیرید

همیشه طرز گرفتن دوربین DSLR می تواند صحیح و غلط باشد. بهترین راه برای بهتر کردن وضعیت لنز ها این است که دستانتان را از زیر دوربین رد کنید. این کار باعث می‌ شود که تسلط خوبی به دست چپ و دست راست داشته باشید و به بدنتان مسلط باشید . همچنین از لرزش دوربین جلوگیری می کند‌. اگر با دستانتان دو طرف دوربین را بگیرید، دیگر چیزی نیست که بخواهید دستان شما را ثابت نگه دارد. در نتیجه نمی توانید لنز را مدیریت کنید و حالت ثابتی ندارید. شانه‌ هایتان هم  تکان می خورد و در نتیجه بهترین حالت ایجاد نخواهد شد.
11- از فلاش دوربین بیرون هم استفاده کنید
کاملا درست است. شاید این موضوع برای افراد تازه کار و اماتور عجیب باشد اما فلاش دوربین نه تنها در محیط های عکاسی بیرون از منزل کار غلطی نیست، بلکه برای محیط هایی که نور خورشید زیاد است، هم مناسب است زیرا ممکن است که خورشید سوژه شما را به طور کامل تاریک کرده باشد. پس بهتر است از این نور استقبال کنید. اکثر دوربین ها دو عدد سر مربوط به فلاش دارند . در طول لوله مربوط به فلاش یک نور مدل مدلینگ قرار گرفته است. اکثر آن ها یک قطعه قابل تعویض دارند و باعث می شود که یک فلاش توسط دیگری راه اندازی شود. بنابراین دوربین فقط باید به یکی از سرها  متصل باشد.
12- بکاپ بگیرید
هر کار هنری عکاسی از لحظه ها هرگز بار دیگر تکرار نمی شود و بازتاب دهنده منحصر به فرد از نوع نگاه شما به جهان می باشد. دیجیتالی بودن  این عکس ها قطعاً برای عکاسان بسیار مهم است اما ممکن است مضراتی هم داشته باشد. عکس های دیجیتالی معمولاً نسبت به عکس های فیلمی با ارزش تر هستند‌. ممکن است هرگونه اختلال در هارد درایو دوربین برای عکاسان  باعث شود که از این لحظات جا بمانند و عکس های بسیار ارزشمند را از دست بدهند و دیگر نمی توان به آن لحظات برگشت.
همان طور که می دانید عکس های شما حتماً باید به خوبی محافظت شوند ، زیرا نشان دهنده ارزش و اهمیت شما هستند. در نتیجه گرفتن یک بک آپ به صورت دستی می‌ تواند یک صرفه‌ جویی در زمان باشد و باعث می‌ شود که شما امنیتی برای انجام کارها داشته باشید که بعدا از  آن ها استفاده کنید. خود من هارد درایو های ذخیره شده زیادی را با عکس های ارزشمند در چند هفته گذشته از دست دادم، بنابراین فکر کردم که یکی از روش های پایه برای مطمئن شدن باقی ماندن عکس ها این است که از آن ها بکاپ بگیرید.
12 ترفند و ایده کاربردی عکاسی در خانه
متوجه شدم که چند روش برای بکاپ امن عکس ها وجود دارد که می توانید از مزایای بیش از یکی استفاده کنید.

بک آپ آنلاین
هارد درایو های خارجی
بک آپ دستی

13 بک گراند یا پس زمینه همه چیز را تغییر می دهد

مهم ترین چیز برای در نظر گرفتن بک گراند ، این است ببینید پس زمینه بدون چه چیزهایی عالی و کامل می شود. کاری که می ‌‌توانید انجام دهید این است که یک تخته سفید یا یک کارت را در برابر یک میز آویزان کنید. مطمئن شوید که کارت می تواند کمی حالت منحنی داشته باشد. بنابراین محصول منحصر به فرد و عالی به نظر می رسد. منحنی کردن کارت، عاملی برای ایجاد عکس بدون چین خوردگی خواهد بود.
14- هر جا که توانستید، عکس بیندازید
حتماً باید توصیه افراد با تجربه و نکته های عکاسان را به یاد داشته باشید. از زمان و تلاش خود می توانید چیز های زیادی یاد بگیرید و در این مسیر اشتباه کنید تا مهارت های شما به حد کامل برسد. در واقع نتیجه کار یک عکاس حاصل تجربیات او می باشد. یک تکنیک غریزی خوب را به کار بیندازید و یک استایل منحصر به فرد داشته باشید. سعی کنید هر روز عکاسی کنید و خودتان را برای عکاسی از راه جدید و محیط‌ های ناآشنا به چالش بیندازید.
15-سوژه خود را مشخص کنید و به آن نزدیک تر شوید
هر عکسی که می گیرید به یک موضوع واضح نیاز دارد. تلاش برای قرار دادن عناصر بیش از حد در کادر، تنها منجر به یک ترکیب نامرتب می شود. با تنظیم یک نقطه نظر شفاف و مشخص از علاقه، می توانید توجه بیننده را به نقطه مورد نظر خود معطوف کنید و مطمئن شوید که تصویر و احساس دقیقی را که در ذهن دارید، می توانید به بیننده منتقل کنید. برای انجام این کار، پس زمینه واضحی پیدا کنید که سوژه و موضوع شما را مورد توجه قرار دهد و موقعیت مناسبی برای آن در کادر پیدا کنید.
همان طور که Robert Capa یک بار گفت: “اگر عکس های شما به اندازه کافی خوب نیستند، به اندازه کافی نزدیک سوژه نیستید.” بزرگنمایی، به جای برداشتن چند قدم به سمت سوژه، یکی از اصلی ترین اشتباهات مبتدیان است. اگر چه در برخی موارد ممکن است بزرگنمایی مفید باشد، اما نباید به عنوان راه حل پیش فرض شما شناخته شود. نزدیک شدن به سوژه حتی به شما امکان می دهد آن را با جزئیات بیش تری ببینید و ارتباط عمیق تری با آن برقرار کنید.

10 تا از بهترین ترفندها برای عکاسی (آماتور و حرفه ای)
16-انتقال احساسات
همه تصاویر عالی، داستانی در پشت خود دارند. این داستان درباره چیزی نیست که قبل از گرفتن تصویر اتفاق افتاده باشد، بلکه در مورد داستان هایی است که بینندگان وقتی به آن نگاه می کنند تصور می کنند. توانایی فشرده سازی یک احساس شدید در یک قاب تنها یکی از تمایزات اصلی بین یک شات متوسط ​​و یک شاهکار است. به همین دلیل است که امکان برقراری ارتباط با مخاطبان عامل اصلی شما در تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای است. قبل از فشار دادن شاتر، تصویری ذهنی از داستانی که می خواهید آن عکس برای شما تعریف کند ایجاد کنید و از تمام ابزارهای لازم برای تحقق آن استفاده کنید.
17-قوانین ترکیب را درک کنید
قانون یک سوم، الگوها، حرکت ضمنی، عمق، خطوط هدایت کننده و … – یک لیست طولانی از قوانین ترکیب عکس وجود دارد که می تواند شما را در تلاش برای گرفتن تصاویر برجسته راهنمایی کند. علی رغم نام آن ها، به جای این که به عنوان یک ویژگی اجباری در همه عکس های شما وجود داشته باشند، باید به عنوان ابزاری برای بهبود کار شما دیده شوند. خواندن این قوانین به شما کمک می کند درک بهتری از نحوه مشاهده تصاویر داشته باشید و در نتیجه می توانید کیفیت کار خود را افزایش دهید.

آشنایی کامل با ترکیب بندی در عکاسی
18-قوانین را زیر پا بگذارید
هنگامی که قوانین را کاملا آموختید، آن ها را نقض کنید. بسیار مهم است که شما از این دستورالعمل پیروی کنید، زیرا برای این که ماهیت آن در عکس های شما باقی بماند، باید درک کنید که چه چیزی این قوانین را بسیار عالی می کند. تلاش برای زیر پا گذاشتن قوانین قبل از تسلط بر آن ها، احتمالا تصاویر شما را به همان شکل اول بر می گرداند. آیا تا به حال ایجاد حیوانات گام به گام پیکاسو را دیده اید؟ برای داشتن روحیه خلاق – و برای رهایی از آن – دانش زیادی لازم است.
19-گزینشی عمل کنید
قبل از عکاسی فکر کنید. این که چقدر سریع و خوب می توانید قبل از گرفتن یک عکس فکر کنید، تعیین می کند که عکسی که گرفته اید خوب است یا خیر. بله، این امر به همان اندازه که به نظر می رسد، پیچیده است. خبر خوب این است که وقتی در پشت دوربین احساس راحتی کنید، این کار برایتان بسیار آسان تر خواهد شد. در نهایت، این شیوه به یک واکنش اتوماتیک تبدیل می شود که حتی متوجه تمام تفکراتی که برای پایدارسازی نور، سوژه و ترکیب بندی می کنید، نخواهید شد.
20-آزمایش و بررسی کنید
خارج شدن از منطقه راحتی و امن خود به صورت مداوم، کلید رشد خلاقیت است. ممکن است وسوسه شوید که روی گرفتن انواع خاصی از سوژه ها به روشی خاص تمرکز کنید. شاید متوجه شده باشید که بهترین نتیجه را از عکاسی حیوانات خانگی در فضای باز با لنز پرایم به دست آورده اید. یافتن حرفه و توانایی شما بسیار خوب است و باید مورد توجه و پرورش قرار گیرد. با این حال، محدود کردن همه کارهای شما به چنین موضوع خاصی، توانایی توسعه خلاقیت شما را به میزان قابل توجهی محدود می کند. با گرفتن عکس در شرایط مختلف، استفاده از فاصله کانونی متنوع و یافتن سوژه های جدید، خلاقیت خود را به چالش بکشید.
5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی
21-چشم اندازهای جدیدی پیدا کنید
به راحتی دوربین را جلوی صورت خود قرار ندهید و شروع به عکاسی کنید. برای برجسته کردن کیفیت خاصی از صحنه، به دنبال یک دیدگاه و چشم انداز جدید باشید. تغییر در روشی که عادت به دیدن چیزها کرده ایم، بلافاصله علاقه افرادی را که به عکس های شما نگاه می کنند به اوج خود می رساند. از سوژه خود بالاتر یا پایین بروید تا با اندازه و احساسی که منتقل می کند بازی کنید. نور پس زمینه، بازتاب ها و افق های مورب نیز روش های بسیار خوبی برای ثبت ترکیب بندی های جالب هستند.

22-اشتباه کنید
از امتحان چیزهای جدید نترسید، حتی اگر از قبل بدانید که نتیجه عالی به دست نخواهید آورد. تلاش برای استفاده از یک تکنیک یا سبک جدید و عدم توانایی گرفتن یک عکس خوب، بسیار عالی است. در حقیقت با این کار برای بهتر شدن تمرین کرده اید، بعلاوه بیش تر درس ها را نمی توان بدون داشتن سهمی از اشتباه، آموخت. حتی اگر نتیجه تمرین شما بدترین عکستان باشد، زمانی را اختصاص دهید تا بفهمید چه اشتباهی رخ داده است و چگونه می توانید مطمئن شوید که دفعه دیگر مرتکب این اشتباه نشوید.
23-ویرایش و ادیت عکس هایتان را خودتان انجام دهید
تنفر از “تصاویر فتوشاپ شده” یکی از آسیب زننده ترین و مخرب ترین افسانه های عکاسی است. در حالی که باید عکس های خود را تا آن جا که ممکن است به نتیجه نهایی نزدیک کنید، منتها همیشه به برخی از پردازش های بعدی احتیاج دارند. این امر به ویژه هنگام عکسبرداری با فرمت RAW بسیار مهم است، زیرا تصاویری که به دست می آورید کاملا بی روح هستند. دانستن شیوه و سبک خود در مورد استفاده از نرم افزار ویرایش عکس به شما این امکان را می دهد تا سبک ثابتی را در سراسر نمونه کارها ایجاد کنید.
آموزش 10تکنیک فتوشاپ حرفه ای که عکاسی من را تغییر دادند!
24-کارهای خود را به اشتراک بگذارید (مثلا در پیج اینستاگرام تان)
ایجاد یک وب سایت عکاس حرفه ‌ای چیزی نیست که شما در ذهن خود نگه دارید تا زمانی که به یک استاد در حوزه خود تبدیل شوید. در واقع، قرار دادن کار در آن جا برای هر کسی می ‌تواند انگیزه بزرگی برای حفظ پیشرفت باشد. بر خلاف شبکه های اجتماعی، یک وب سایت عکاسی به شما امکان می دهد تمام اطلاعاتی را که به بازدیدکنندگان ارائه می دهید و هم چنین نحوه نمایش دقیق تصاویر خود را کنترل کنید. با جفت شدن هر دو این بسترها، هم زمان با توسعه کار خود، به ابزاری قدرتمند برای ساختن نام تجاری خود دسترسی خواهید داشت.
25-در کار و سبک خود ثابت قدم باشید
انسان بسیار راحت تحت تاثیر قرار می گیرد، حتی اگر بخواهیم خود را به عنوان فردی منحصر به فرد متقاعد کنیم. به عنوان یک خالق رسانه، هر تصویری که مشاهده می کنید احتمالا به نوعی بر روی کار شما تاثیر می گذارد. این جاست که بیش ترین خطر شبکه های اجتماعی برای عکاسان به وجود می آید. خیلی راحت وسوسه می شوید که ترکیبات یا پردازش هایی را که در این شبکه ها پیدا می کنید دوباره بازسازی کنید. با این حال، جهان واقعا به مقلد دیگری در جست و جوی شهرت اینستاگرامی نیاز ندارد. در عوض بر روی عناصر خاصی که دوست دارید تمرکز کنید و ببینید که چگونه می توانید از آن ها برای ادامه سبک خود استفاده کنید.

عکاسی
27 تیر
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, کاردستی, مادر و کودک

5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی و روش استفاده از آن

5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی و روش استفاده از آن
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/07/word-image-271.jpeg

من اخیرا پیغامی از شخصی دریافت کردم که عنوان کرده عکس های من را دوست دارد اما از نظر او متاسفانه این عکس ها “نگاه عکاسانه” ندارند. این مساله باعث شد به فکر این بیفتم که مقاله ای درباره اصول زیبایی شناسی در عکاسی و ارتباط آنها با عکاسی بنویسم.
نظر و ایده تان را بیان کنید
وقتی درباره زیبایی شناسی صحبت می کنیم منظورمان این است که برخی چیزها به چشم ما خوشایند و زیبا می آیند و برخی ها نه. فرقی نمی کند این موارد چه چیزهایی باشند؛ یک عکس، نقاشی و یا یک مجسمه.
یکی از مواردی که اغلب هنگام بحث درباره کیفیت عکس ها اتفاق می افتد این است که افراد نسبت به توانایی های عکاسی شان آگاهند و برای همین فکر می کنند نمی توانند یک عکس یا تصویر را به درستی قضاوت کنند. ولی به نظر من همه می توانند درباره یک عکس اظهار نظر کنند و بگویند که آن را دوست دارند یا نه. برای انتقال نظراتتان نیازی نیست که حتما متخصص باشید.
حتما بخوانید: 10 راه/ترفند آسان برای گرفتن عکس های خلاقانه با هر نوع گوشی
فرق یک عکاس با دیگران در توانایی او در تشخیص و توجه به زیبایی ها نیست؛ بلکه عکاس کسی است که می تواند توضیح بدهد چرا برخی عناصر چشم نوازند و برخی دیگر نه. درک زیبایی شناسی در همه ما ریشه دوانده، همه می توانند زیبایی ها را ببینند اما فقط تعداد اندکی قادرند یک عکس را تحلیل کنند و تکنیک های ترکیبی برای ایجاد یک تصویر زیبا و خوب را توضیح بدهند.
این تکنیک ها فقط مختص عکاسی نیستند؛ بلکه در بسیاری رشته های دیگر هم اهمیت دارند. برای مثال نسبت طلایی نه فقط در عکاسی یا نقاشی مهم است بلکه در معماری، ریاضیات و حتی در چیدمان گلها هم اهمیت دارد. این مساله به این معناست که ما می توانیم از این قوانین جهانی برای ایجاد تصاویری که از نظر بصری به چشم بیشتر افراد هارمونیک هستند استفاده کنیم.
ترفندهای زیبایی شناسی برتر
1-خطوط پیشرو (Leading Lines)
چشم بیننده به طور خودکار توسط خطوط و سایر اشکال هندسی هدایت می شود. خطوط پیشرو کمک می کنند تا روی سوژه تاکید شود و این سوژهات را به مرکز توجه تبدیل می کنند. اگر حرکت طبیعی چشم بتواند این خطوط را دنبال کند و به سوژه ختم شود، بیننده احساس بسیار هارمونیکی پیدا خواهد کرد. از طرف دیگر مقابله با این جریان بسیار استرس زاست.

2-قانون یک سوم (Rule of Thirds)
نسبت یک سوم کمی متفاوت تر از نسبت طلایی است و نوعی تقریب است که تصویر را در سه ناحیه تقسیم می کند. اغلب اوقات بهتر است که سوژه اصلی تان را خارج از مرکز عکس قرار بدهید. این مساله فقط در یک بعد افقی قابل اجرا نیست بلکه در سمت چپ و راست و در شیب عمودی از پایین به بالا نیز منظور می شود.
نسبت یک سوم چهار تقاطع (سمت چپ و بالا، سمت راست و بالا ، پایین سمت چپ و راست پایین) را در اختیار ما می گذارد که می توانیم سوژه مان را به شکل ایده آل در آنها قرار بدهیم. هنگام عکاسی در خیابان و استفاده از مختصات برتر، این امکان را به ما می دهد تا سوژه های عکاسی را بیشتر و بهتر نشان بدهیم و آنها را به بهترین نقاط مرکز توجه تبدیل کنیم.

3-مثلث ها (Triangles)
نمادهای هندسی در عکاسی به کنترل جریان تصویر کمک می کنند. این نمادها چارچوبی اساسی برای مشاهده کننده ایجاد می کنند. از آنجایی که اشکالی مثل دایره و مثلث بن بست و انتهای بسته ای ندارند، باعث ایجاد حرکت پویا و جریان دار در تصویر می شوند.

4-قانون فردها (Rule of Odds)
تصویر بالا سه سوژه را نشان می دهد که در کنار هم تشکیل یک مثلث داده اند؛ اما فقط وجود سه سوژه نیستکه به چشم بیننده خوشایند می آید؛ اگر 5 یا 7 نکته جالب توجه در عکس شما وجود داشته باشد، ارزش های زیبایی شناسی آن به طور چشمگیری افزایش پیدا می کند.
روانشناسی مربوط به این اعداد فرد به ما می گوید که سوژه های زوج خیلی راحت تشکیل می شوند و راحت می تواند جفت جفت آنها را کنار هم قرار داد (مثلا 2،4، 6 و غیره) و این کار برای مغز ما جذاب و جالب نیست.

5-شکستن تقارن (Breaking Symmetry)
اینکه عکس متقارنی بگیریم دستاورد خوبیست؛ اما درک و فهم تصویری که 100٪ متقارن باشد خیلی راحت است و نیاز به چالش خاصی ندارد. برای اینکه عکس جالب تری بگیرید می توانید به راحتی از سوژه ای عکاسی کنید که روی سطح کاملا صاف و متقارنی قرار ندارد.

جمع بندی
عناصر ترکیبی ذکر شده در این مقاله می توانند به شما کمک کنند تا تصاویری خلق کنید که حس زیبایی شناختی بیشتری به بیننده القا می کنند. علاوه بر این خود شما هم برای دیدن عکس های زیبا به چشم خارق العاده و استثنایی نیاز ندارید. یادتان باشد که همه ما از این حس زیبایی شناختی برخورداریم، فقط تفاوتمان در در توانایی توضیح و بازآفرینی تصاویر یا نقاشی های چشم نواز است.
از طرف دیگر، قوانین اساسی عکاسی هم از ساخته دست مغزهای متفکر نیست، بلکه فقط یافتن یک راه آسان برای جلوگیری از هرج و مرج زیاد در عکس است. به عبارت دیگر، اینکه عکس شما فقط جنبه زیبایی شناختی داشته باشد باعث نمی شود به طور خودکار عکستان عالی و فوق العاده محسوب شود. استفاده از اصول و قوانین عکاسی چارچوب ایده آلی برایتان فراهم می کند تا در قالب آن عکس های زیبا و جذابی بگیرید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی