طراحی مد

زندگی و شرایط کاری یک طراح مد چگونه است؟

زندگی و شرایط کاری یک طراح مد چگونه است؟
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2022/01/word-image-42.jpeg

صنعت مد پویا و به سرعت در حال پیشرفت است. با هر فصل، تِرِند ها، پالت ‌های رنگی و طرح ‌های جدید به وجود می ‌آیند. و این دقیقا همان چیزی است که حرفه تصویر سازی مد را بسیار هیجان انگیز می کند. تصویرگران مد طراحی ها نوآورانه شان را به وسیله ابزار مختلف، از آبرنگ تا هنر دیجیتال به تصویر می کشند. برای هنرمندانی که به استایل توجه دارند، این مسیر شغلی ترکیبی عالی از هنرهای زیبا و طراحی مد است.
اگر می خواهید که در مورد دنبال کردن حرفه تصویر سازی مد بیشتر بدانید، ادامه مطلب که در مورد وظایف روزمره، مدارک تحصیلی و مهارت ‌های مورد نیاز و شیوه پیدا کردن شغل در این زمینه است را از دست ندهید.
تصویرگر یا ایلوستریتور مد چیست؟
به طور کلی تصویر سازی مد، هنر طراحی لباس (یا گاهی اوقات اکسسوری هایی مثل کیف دستی یا کفش) به تنهایی یا روی یک فیگور است. برخی از تصویرگران مد آثار هنری دیجیتالی خلق می کنند، در حالی که برخی دیگر ابزار سنتی مثل مداد، خودکار ، آبرنگ یا نشانگر را ترجیح می دهند.
با این وجود بر اساس این تعریف، تصاویر هنری مد می توانند از هنرمندی به هنرمند دیگر و بر اساس علایق یا مهارت های فردی شما، بسیار متفاوت به نظر برسند. حرفه تصویر سازی طراحی مد می تواند شامل موارد زیر باشد:

طراحی زنده در نمایش مد یا رویداد های دیگر
کار با مشتریان تجاری جهت خلق یک طراحی خلاقانه از یک طرح کلی
ایجاد تصاویر مد برای بازاریابی ، بسته بندی یا محتوای تبلیغاتی
تبدیل ایده ها و مفاهیم طراحان به طراحی های مد
تصویر سازی ویرایشی برای مجلات مد
ایجاد هنر های زیبا برای فروش به گالری ها یا تکثیر به صورت چاپی

آیا برای تبدیل شدن به یک تصویرگر مد باید دستی در مد داشته باشید؟ با این که شاید این طور جا افتاده باشد که باید در این حوزه فعالیت داشته باشید، اما واقعا چنین چیزی لازم نیست. برخی از هنرمندان طرح‌ های لباس شان را طبق ذهنیات خودشان می آفرینند اما برخی دیگر هم صرفا لباس ‌ها و تزئینات جانبی را که قبلا ساخته شده اند مثل مواردی که در نمایش کَت واک ها نشان داده می ‌شوند، یا از قبل در یک مجموعه لباس وجود داشته را به تصویر می‌کشند .

در بسیاری از موارد، تصاویر طراحی مد چیزی فراتر از یک لباس را شامل می ‌شود، بنابراین تصویرگران طراحی مد هم باید دانش عمیقی از فرم بدن انسان مثل درک نسبت‌ های صورت و بدن داشته باشند. این امر مخصوصا زمانی اهمیت پیدا می کند که فیگور ها در حال حرکت مثل راه رفتن مدل در یک کت واک، ترسیم می شوند. به‌ عنوان یک هنرمند، باید بدانید که چطور می ‌توانید آن حرکت را به وسیله لباس ‌ها نشان دهید، مثلا چیزی مثل پیچ و تاب خوردن دامن یا شلوار وقتی مدل به سمت جلو حرکت می کند. همچنین باید بدانید که چطور بافت و رنگ را به تصویر بکشید ، به این ترتیب تصاویر شما به طور دقیق طرح های لباس را نشان می دهد.
یک تصویرگر مد به صورت روزانه چه می کند؟
با این که روز هر تصویرگر طراحی مد بسته به مشتریان، سبک کار و پروژه هایی که در دست دارد، متفاوت با بقیه سپری می شود اما معمولا حول دو محور اصلی می چرخد : تجارت و هنر.
شما به عنوان یک تصویرگر از نظر تجاری، ممکن است بخشی از روزتان را صرف ارسال ایمیل ، جستجوی فرصت های جدید و شرکت در جلسات یا تماس های تلفنی با مشتریان فعلی کنید.
و از جنبه هنری هم عکس ‌ها، نقاشی‌ ها، طراحی ها و تصاویر مد دیجیتال را بررسی می کنید و بر اساس نظر مشتری، طراحی های تان را اصلاح و ویرایش می کنید.
طراحی مد در مقایسه با تصویر سازی مد
در این مرحله، ممکن است از خودتان بپرسید: ” تصویر سازی مد چیست؟ طراحی مد چیست؟ و این دو چه تفاوتی با هم دارند؟” با این که هر دو شغل مهمی در مد هستند، اما از جنبه های مهمی با هم تفاوت دارند.
هدف نهایی یک طراح مد، آفریدن یک مفهوم و خلق لباس و اکسسوری است . این فرآیند معمولا شامل ترسیم طرح های اولیه (که می‌ توانند خودشان انجام دهند یا به یک تصویرگر مد برون سپاری می‌کنند)، انتخاب پارچه‌ ها و همکاری با تولیدکنندگان و خرده‌ فروشان برای تولید و فروش لباس های مختلف است.
از سوی دیگر، تصویرگران مد، صرفا بر روی طراحی لباس یا اکسسوری ها تمرکز می‌کنند، که این طراحی می تواند متعلق به یک طراح و یا یک مجله یا مشتری دیگری در این صنعت باشد.

چه طور یک تصویرگر مد شویم؟
اگر برای شروع مسیر تبدیل شدن به یک تصویرگر طراحی مد آماده اید ، نکاتی هست که باید بدانید.
حتما بخوانید: بهترین آموزشگاه های طراحی لباس و مد
در چه رشته ای تحصیل کنیم؟
هیچ رشته ای در زمینه تصویر سازی مد وجود ندارد که شما را برای این کار آماده کند. برای اکثر افراد، افتادن در این مسیر شغلی معمولا با علاقه شان به هنر شروع می شود. چه خودتان آموزش دیده باشید و چه مدرک دانشگاهی داشته باشید، باید بر تقویت مهارت های خلاقانه و تقویت سبک هنری تان تمرکز کنید. اگر تصمیم دارید این کار را از طریق کالج یا دانشگاه انجام دهید، بهتر است بدانید که بسیاری از هنرمندان مد، رشته های طراحی گرافیک یا هنرهای زیبا را دنبال می کنند . برخی از مدارس حتی دروس هنر های زیبا را برای طراحی مد ارائه می دهند.
مسلما مهم تر از مدرک، پورتفولیوی شما است. تصویرگران مشتاق مد باید یک نمونه کار بسازند تا کارشان را به نمایش بگذارند و زمانی که می خواهند برای مشاغل بالقوه تصویر سازی مد درخواست بدهند، از آن استفاده کنند. این جا جایی است که می توانید استایل فردی خودتان را به عنوان یک تصویرگر مد نشان دهید. در کنار پرورش مهارت‌های تان و ساختن نمونه کار ، حتما ابزار ها و سبک ‌های مختلف را تست کنید تا مشخص شود واقعا چه چیزی را دوست دارید و چه چیزی شما را به عنوان یک هنرمند به بهترین شکل نشان می‌دهد.
مهارت های مورد نیاز
با این که هیچ رشته ای وجود ندارد که مستقیما شما را به یک تصویرگر مد بدل کند، اما مهارت هایی هست که لازم است بلد باشید:

توانایی نقاشی با دست یا در یک ابزار دیجیتال مثل Procreate با تمرکز بر تصویر سازی فیگور ها، چهره ها، لباس و اکسسوری ها
داشتن تمایل برای تجربه کردن ابزار مختلف ، از آبرنگ گرفته تا مارکرها و هنر دیجیتال، تا زمانی که سبک خاص خودتان را پیدا کنید.
تسلط بر رنگ و بافت که بر اساس آن می توانید به طور دقیق طیف گسترده ای از لباس ها و اکسسوری ها را به تصویر بکشید.
توانایی درک چیز هایی که مشتری از شما می خواهد و خلق جزئیات مد نظر او تا بتوانید کاری که از شما خواسته شده را برآورده کنید.
مهارت های شبکه سازی و ایجاد رابطه برای کمک به شما در یافتن و حفظ مشتریان
برخورداری از مهارت های بازاریابی و برند سازی برای به وجود آوردن هویت کسب و کار خودتان و ترویج آن

یادگیری طراحی لباس از صفر تا صد با 20 درس رایگان
کجا و چه طور شغلی در زمینه تصویر سازی مد پیدا کنیم؟
اکثر تصویرگران مد به صورت مستقل کار می کنند ، اگر چه برخی از شرکت ها هنرمندان طراحی مد داخلی هم استخدام می کنند . طیف گسترده ای از مشاغل و افراد می توانند تصویرگران مد مستقل را استخدام کنند، مثل:

طراحان مد
توسعه دهندگان یا شرکت های طراحی الگو های خیاطی خانگی
مجلات
مولفان
مدیران هنری
مسئولین تشریفات
سازندگان تبلیغات و ناشران

فعالیت در زمینه تصویرگری مد به صورت فریلنسری هم با ارائه مجموعه ای قوی از نمونه کارهای تان میسر خواهد بود. به این صورت که شما می توانید نمونه کارهای تان را به کارفرمایان بالقوه نشان دهید تا با مهارت ها و سبک منحصر به فردتان آشنا شوند . علاوه از نمونه کار، برای پیدا کردن کار از منابع زیر استفاده کنید:

بازاریابی و برند سازی: بازاریابی یکی از جنبه های مهم یافتن مشاغل تصویرسازی مد به صورت فریلنسری است. این صنعت رقابتی است ، بنابراین مهم است که خود و کارتان را برجسته کنید. یادگیری شیوه برند سازی، به اشتراک گذاری کار و افزایش دنبال کنندگان در رسانه های اجتماعی به شما کمک می کند تا نام تان را جلوی چشم بیاورید تا مردم بتوانند شما را پیدا کرده و استخدام کنند.
شبکه‌ سازی : شبکه ‌سازی در هر حرفه ‌ای کلیدی است، اما در صنعت مد که همه چیز به افرادی بستگی دارد که شما می ‌شناسید ، واقعا مهم است. تا جایی که می توانید در رویداد های مد شرکت کنید و با طراحان، سردبیران مجلات، سازندگان تبلیغات و دیگر متخصصان این صنعت آشنا شوید. تعامل کنید، سؤال بپرسید و برای ایجاد روابط واقعی تلاش کنید . به این ترتیب در نهایت این تلاشها به فرصت های شغلی می انجامند.
مربیان : با دنبال کردن تصویرگران معروف مد شروع کنید. ببینید کار چه کسانی شما را جذب می کند، سپس آن ها را در رسانه های اجتماعی دنبال کنید، کارهای شان را بررسی کنید و از آن ها الهام بگیرید. علاوه بر این، از مهارت های شبکه سازی تان برای پیدا کردن یک تصویرگر یا طراح مد که می تواند به عنوان مربی به شما کمک کند، استفاده کنید . از آن ها چه در حرفه تان و چه از نظر تجاری چیز یاد بگیرید و بازخوردشان را جویا شوید.
نمایندگان: برخی از تصویرگران مد هم به دنبال همکاری با نمایندگانی هستند که برای شان مشتری پیدا کنند. اگر این مسیر را انتخاب کردید، وظایف تان را درست انجام دهید. کاملا تحقیق کنید تا مطمئن شوید که آن ها با سبک انتخابی شما هماهنگ هستند . برای مثال، ممکن است متوجه شوید که برخی در امر طراحی برای مجلات و انتشارات تخصص دارند و برخی دیگر روی تشریفات تمرکز می کنند.

پتانسیل دستمزد یک تصویرگر مد؟
طبق گزارشGlassdoor ، تصویرگران مد در ایالات متحده به طور متوسط ​​​​سالانه کم تر از 60000 دلار حقوق می گیرند که البته این میزان می تواند بر اساس موقعیت مکانی و تجربه متفاوت باشد. اداره آمار کار ایالات متحده میانگین رقمی کمی پایین تر و در حدود 53000 دلار در سال را گزارش می دهد ، اما این رقم مربوط به طراحان گرافیک در تمامی سبک ها است . زیپیا گزارش می دهد که 10 درصد از تصویرگران مد سالانه بیش از 96000 دلار درآمد دارند.
آموزش طراحی مد و همه نکات کاربردی
پس دست به کار شوید!
هیچ مسیر مستقیم و سر راستی برای دنبال کردن شغل تصویرگری مد وجود ندارد . روی تقویت توانایی های هنری و سبک منحصر به فرد خودتان ، گردآوری نمونه کار ها و شبکه سازی با متخصصان با تجربه در این صنعت تمرکز کنید . مطمئنا از فرصت هایی که برای تان پیش می آید، شگفت زده خواهید شد!

طراحی مد

آموزش طراحی مد و همه نکات کاربردی

آموزش طراحی مد و همه نکات کاربردی
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/10/word-image-62.jpeg

طراح مد به طراحی و خلق لباس و پوشش های مختلف می‌ پردازد. طراح مد فقط لباس درست نمی کند، بلکه افکار فرهنگی، زیبایی شناسی و انگیزه های مختلف برای طراحی را به خوبی می ‌داند. طراحان همچنین با دیگر افراد در صنعت مواد مانند استایلیست ها، خیاط ها، الگوساز ها، دوزنده ها، طراحان فرهنگ، آژانس های مدلینگ، سازمان های طراحی، ویرایشگران مجله و غیره در ارتباط هستند.
صنعت مد یک نوع بیزنس مولتی میلیاردری بین المللی است که بخش ها و شهر های مختلفی در آن مشغول به فعالیت هستند.‌ لباس های ورزشی، رسمی، طراحی اکسسوری حتی طراحی کفش و کیف هم در آنجا انجام می گیرد.
مد مانند همیشه محصولی برای ابراز فرهنگ است و چیزی فراتر از لباسی است که می پوشید. نوع پوشش ما هم چیز های زیادی برای گفتن دارد. شغل شما به عنوان یک طراح مد، تولید چیزهایی است که افراد دوست داشته باشند از آن استفاده کنند. انتخاب پارچه هم در این موضوع اهمیت بسیار زیادی دارد. البته که در کنار لباسی که پوشیده می شود، میکاپ صورت، مدل مو ها و برنامه ‌ریزی که افراد بخواهند از طریق آن، لباس خود را عرضه کنند، اهمیت بسیار زیادی دارد.

چگونه مثل یک ملکه رفتار کنیم؟ روش صحبت و رفتار یک خانم جذاب
طراح مد به چه مهارت هایی نیاز دارد؟
هر فرایندی نیاز به یادگیری مجموعه ای از مهارت ها دارد. طراح مد هم باید مهارت های زیر را در خودش ارتقا دهد تا بتواند در این صنعت موفق شود.
1-خلاقیت و توانایی هنری . مهم ترین مهارت برای طراح مد و  هر هنرمند دیگر، استعداد طبیعی او است. قطعاً شما می خواهید هنر خود را برجسته و متمایز کنید. بسیاری از طراحان مد، شغل هایی مثل معماری، طراحی گرافیک یا رشته های مرتبط به مد دارند. بسیاری از  مهارت های هنری، ذاتی و غریزی هستند و نمی‌ توان آن ها را آموزش داد. اگر چه کلاس های رسمی و تمرین روزانه به ارتقای مهارت این افراد کمک می‌ کند.
2-مهارت ارتباطی. مهم تر از همه اینکه یک طراح نیاز به مهارت ارتباطی بسیار خوبی دارد تا بتواند برند خود را ارتقا دهد. در شغلی که دارید باید فرصت داشته باشید تا بخشی از تیم طراحی باشید یا رهبری و مدیریت آن را در دست بگیرید. هنگامی که با تیم و گروه کار می کنید، باید تحقیقات مورد نظر را انجام دهید، و همیشه ایده داشته باشید. گوش کردن به یک گروه بزرگ که در این کار همکاری می‌ کنند، تاثیر گذاری زیادی دارد. شما به تنهایی نمی توانید یک مجموعه یا کالکشن بسازید، بلکه باید حرف هم تیمی های خود را گوش کنید و از آن ها بازخورد بگیرید.
3-مهارت طراحی و دوخت. دوخت یک مهارت اصلی برای طراح مد است. حرفه ای شدن در این موارد پایه و استفاده از ماشین دوخت، شاید خیلی ضروری نباشد اما باید تا حدی آن را بلد باشید. دانستن موضوعاتی در مورد پارچه ها و تجهیزات مورد نیاز، باعث می شود تا شما به یک طراح منحصر به فرد تبدیل شوید و بهتر بتوانید مواد مناسب را برای کارتان انتخاب کنید.
4-شناخت پارچه و مواد . شما می توانید با ویژگی های مختلف طراحی دوخت آشنا شوید. باید آنقدر در این موضوع مهارت پیدا کنید که با لمس پارچه متوجه دوخت آن شوید و بفهمید که چه کاری تحویل داده خواهد شد. از منابعی مثل کلاس های فنی، آموزش های آنلاین، و کتاب‌ ها استفاده کنید که شما را با مراحل آشنایی می دهند. انتخاب پارچه بخش بسیار مهمی برای به تصویر کشیدن ایده شما است. حتما پارچه را لمس کنید تا بفهمید که قرار است چه کاری روی آن انجام دهید و سریع تر تصمیم بگیرید. پارچه را روی بدن افراد تصور کنید.

یادگیری طراحی لباس از صفر تا صد با 20 درس رایگان
6 راه برای تبدیل شدن به طراح مد
تبدیل شدن به طراح یک شبه اتفاق نمی افتد و چند سال طول می‌ کشد که شما بتوانید وارد این بیزینس شوید اما راهکار های زیر برای شروع به شما کمک می‌ کند.
1-انگیزه داشته باشید. ایجاد انگیزه در هر کاری باعث می شود که کارتان را بهتر شروع کنید و فرقی هم ندارد در زمینه موسیقی، هنر، تاریخ یا معماری باشد. با انگیزه و شور و اشتیاق می توانید ترتیب بندی خوبی داشته باشید. محیط کار خود را مرتب کنید. هم چنین می توانید تخته آرزو ها فراهم کنید. تصاویری را که می‌ خواهید داخلش قرار دهید. استایل های خیابانی ، عکس های ناب و مختلف مربوط به طراحی مد، پارچه ها، بافت ها و رنگ های متفاوت و اکسسوری ها را داخل آن گذاشته و روبرروی تخت خود بگذارید تا برایتان عامل انگیزه باشد.
2-ترند های مد را مطالعه کنید. اکنون که شما برای طراحی لباس مدرکی ندارید ، می توانید از اطلاعات پایه‌ای و اساسی هنر، خلاقیت و تجارت مد برای شروع کار طراحی لباس کمک بگیرید. سعی کنید در کلاس ‌های الگو سازی یا خیاطی و دوخت و دز شرکت کنید. حتی می توانید طراحی های کامپیوتری را هم با شرکت در کلاس یاد بگیرید. شرکت کردن در کلاس هایی در مورد تاریخ مد هم می تواند انگیزه شما را برای طراحی بالا ببرد. خودتان را با آخرین ترند های مد از طریق مطالعه مجلات مد و فشن آشنا کنید.
3-از چیز های کوچک شروع کنید، اما با تلاش زیاد. هدف شما باید شروع شغلی باشد که در آن بیشترین تجربه را کسب کنید. سوال بپرسید. با همکاران تان تبادل اطلاعات کنید . به دنبال افرادی باشید که در موقعیت های بالاتر هستند و به آن ها نزدیک شوید. محصولات مناسب را از آن ها جویا شوید و سعی کنید به دنبال مشتریانی باشید که همیشه آرزویش را دارید. اگر اطراف خود را با افرادی احاطه کنید که سرشار از هیجان و انگیزه هستند، آن ها نیز شما را به سمت این محصولات بهتر سوق می دهند. این افراد هم قطعاً دوست دارند شما انگیزه بالایی به آن ها بدهید.
4-ایده خود را پیاده کنید. اولین مرحله باید ایجاد یک طراحی در ذهن تان باشد. دومین هدف باید اجرا کردن طراحی روی یک کاغذ باشد تا بفهمید که دقیقاً چه طرحی دارید. این طراحی های مینیمالیستی همراه با ترکیبات فنی به شما کمک می کند تا متوجه جزئیات متفاوت مثل قد استین، قد کل لباس، شکل، اندازه و موارد دیگر شوید. در نتیجه تولید آن راحت تر خواهد شد.
5-استایل خودتان را طراحی کنید. شما مجبور نیستید که حتما یک استایل خاص داشته باشید اما باید محدوده استایل و طراحی شما مشخص باشد، تا هر زمان که کسی لباس یا طراحی را می بیند، به یاد برند شما بیفتد. قطعاً شما می توانید در جزئیات، این موضوع را رعایت کنید.
6-کالکشن و مجموعه خود را بسازید. ایجاد یک کالکشن اصلاً کار سختی نیست. شما می توانید کالکشن یا مجموعه ای را با ایده هایی که در سر دارید بسازید. ایده‌ های مختلف را در آن به اجرا در بیاورید . انتخاب های متفاوت را در نظر بگیرید. از رنگ ها، پارچه ها و بافت های مختلف کمک بگیرید. گوناگونی و در عین حال هماهنگی را به کار بیندازید . روی کالکشن و مجموعه ای تمرکز کنید که نقطه نظر شما را نشان می دهد. ‌اگر می خواهید رنگ هایی که در کالکشن و مجموعه شما وجود دارد را محدود کنید، باید سعی کنید با انجام این کار پیامی را به مخاطب انتقال دهید. در این باره می توانید از دور و بریان خود، از خانواده و دوستان تان سوال پرسید و بازخورد آن ها را بگیرید.
2 نرم افزار مهم طراحی مد
1- ایلوستریتور (پیشنهاد ما)
یکی از نرم افزارهای قدرتمند طراحی و ویرایش به صورت برداری، نرم افزار adobe illustrator است. این برنامه محیطی را برای خلق آثار وکتور و افکت‌های گرافیکی با براش‌های متفاوت در اختیار طراحان قرار می‌دهد.این نرم افزار دارای قابلیت‌های بسیار زیادی جهت طراحی و خلق کاراکتر و فرم به روش‌های مختلف با بهترین کیفیت و در کوتاه‌ ترین زمان است. از اینجا می توانید رایگان یاد بگیرید
2- Edraw max
Edraw max یک نرم افزار طراحی لباس و فشن جدید است، که طیف گسترده‌ای از مدل‌ها و لباس‌ها را در رنگ‌ها و سبک‌ها متنوعی برای طراحی لباس به شما می‌دهد.شما با این نرم افزار می‌توانید مانند یک استاد مد و لباس عمل کنید. سبک مورد نظرتان را انتخاب کنید، متناسب با سلیقه خودتان جنس پارچه و تم رنگی را در نظر بگیرید.
دانلود دروس آموزش طراحی مد
برای دانلود هر درس کافی ست روی آن کلیک کنید. یا اگر پخش شد، روی علامت سه نقطه پایین سمت راست ویدیو کلیک و گزینه Save را بزنید.
پیشنهاد می کنیم هر دو آموزش را فرا بگیرید. بطور کلی برای یادگیری طراحی مد اول باید طراحی با دست را یاد بگیرید تا ایده هایی که در ذهن تان است را بتوانید ترسیم کنید و سپس با کامپیوتر آن را دقیق و اندازه شده کنید.
آموزش اول (طراحی مد با دست)
برگرفته از پیج فرزانه احدی:

آموزش دوم (طراحی مد با نرم افزار)
برگرفته از پیج آموزشگاه فنی حرفه ای دختران اراک:

حتما در کنار این مطلب ببینید: طراحی لباس چیست؟ نکاتی که درباره شغل طراحی لباس باید بدانید