عکاسی پرتره

هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/343037921_1280x720.jpg

یکی از کاربردی ترین موضوعات در عکاسی، مبحث نورپردازی می باشد. در این نوشته، سعی می کنیم یک راهنمای تمام عیار و حرفه ای برای آموزش کلیات نورپردازی در عکاسی به شما یاد دهیم.
به نقل از ویکی پدیا، نور پردازی یک مهارت اساسی در عکاسی است.از گرفتن عکس از یک رویداد گذرا که نور موجود را به کار گرفته تا تصویری تبلیغاتی که در آن از نورپردازیهای خاص استفاده می‌شود.نور ماهیت عکاسی است و بدون آن عکسی وجود نخواهد داشت. کلمه فوتو-گرافی از کلمه یونانی photo و graph تشکیل شده که به معنای نور نگاری است. برای همراه شدن با زبان نور، عکاس نیازمند دانش، مهارت و هنروری است.
نکات مهم نورپردازی در عکاسی
در هر سوژه عکاسی، شما 3 نوع نور اصلی دارید به شرح زیر:

نور اصلی یا key light– قوی ترین و اصلی ترین نور
نور فرعی یا fill light– نوری است که می تواند سایه های ایجاد شده توسط نور اصلی را کم رنگ کند.
نور پشت یا back light– نوری که از پشت تابیده می شود را نور پشت می گویند.

برای درک بهتر این نورها، دو تصویر زیر را ببینید:

حالت ایده آل پخشایش این 3 نوع نور به صورت زیر است:

1- نکات مهم در عکاسی با نور مصنوعی
عکاس و به خصوص عکاسان غیر حرفه‌ای فراوان به پدیده رنگهای غالب برخورد می‌کنند. برای گرفتن عکس شب یا عکس زیر نور مصنوعی، همان فیلم مورد استفاده قرار می‌گیرد. خفیف ساختن این اثرهای رنگ ممکن است، اما چندان آسان نیست. بر روی عکسهایی که بدون صافی گرفته شده‌اند، نور لامپهای مهتابی غالب اوقات رنگ آبی-سبز به وجود می‌آورد. استفاده از صافی امکان تبدیل کردن فیلم برای نور طبیعی را به فیلم برای نور مصنوعی آسان می‌کند.

2- نکات مهم در عکاسی با نور طبیعی
عکسهایی که در نور طبیعی با فیلم مخصوص گرفته می‌شوند می‌توانند دارای زیر و بم‌های رنگی باشند. در واقع، ترکیب طیفی نور طبیعی باعث تغییرهای محسوسی می‌شود. هنگام صبح و شب به دلیل پخش موجهای کوتاه آبی از خلال لایه‌های جو، نور خورشید قرمزتر است. هنگامی که نور خورشید در مکان بالاتری در آسمان قرار دارد، موجهای نوری از لایه نازکتری از جو عبور می‌کنند و نسبت متعارف موجهای آبی از نو برقرار می‌گردد. بنابر فیلم مورد کاربرد باید دست کم از صافی فرابنفش استفاده شود، با وجود این در اکثر موارد صافی “اسکای لایت” ترجیح داده می‌شود.
3- منبع نور وسیع تر= نور ملایم تر
منابع نوری پهن، سایه و تضاد را کمتر می‌کنند و مانع دیده شدن بافت و جزئیات عکس می‌شوند. هرچه منبع نوری باریک‌تر باشد، نور شدیدتر است.
با منبع نوری پهن، پرتوهای نور از جهت‌های مختلفی به سوژه می‌تابد و با این کار مانع ایجاد سایه می‌شود و صحنه را روشن‌تر می‌کند. نیازی نیست که ابزارهای استودیویی برای عکاسی داشته باشید. سوژه پرتره را نزدیک یک پنجره بزرگ که نور مستقیماً به آن نمی‌تابد قرار دهید. با این کار می‌توانید بدون هزینه کردن، سافت باکس بسازید. هر چه منبع نوری دورتر باشد، شدت نور بیشتر است.
عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
دقت کنید که وقتی سوژه شما زیر نور خورشید باشد، نور ملایم (soft ligh) تری را تجربه خواهد کرد تا زمانی که زیر نور یک لامپ سقفی-نور شدید (Hard light). پس هر چقدر منبع نور شما هم نزدیک تر باشد (چون بزرگ تر می شود) نور تابیده شده به سوژه ملایم تر و نرم تر می شود، این موضوع را در نورپردازی آتلیه ای به وضوح می بینید. تصاویر زیر را که مقایسه عکاسی با نور نرم و سخت هستند را ببینید:

4- نحوه ترکیب منابع نوری

هر منبع نوری می‌تواند برای ایجاد افکت‌های زیبا و تعادل رنگی مناسب، با منابع دیگر ترکیب شود. درون استودیو این ترکیب می‌تواند نور فلش و تنگستن باشد. نورهای معمولی خانگی بعضی مواقع به عنوان نور مکمل استفاده می‌شوند. شمع‌ها نور گرمی دارند و سایه‌های نرمی را به وجود می‌آورند. نور چراغ قوه می‌تواند برای ایجاد افکت‌هایی مثل نقاشی با نور به کار رود. وقتی با مواد رنگی کار می‌کنید از کاربرد ژل‌های رنگی در جلوی منبع نور یا فیلترهای لنز دوربین به خاطر تغییر رنگ نور نترسید. اگر از خود نور عبور می‌دهد آن را استفاده کنید.
5- تاثیر نور بر بافت و یا جزئیات سوژه شما
اگر نور شما از روبرو به سوژه بتابد، جزئیات و بافت بدن او، کمتر به چشم می خورد. ولی اگر می خواهید جزئیات بیشتری مثلا از صورت یک فرد یا موهای بدن یک پرنده نشان دهید، باید نور را از بالا یا از کنار (نیمرخ) به سوژه بتابانید.
6- هر چه منبع نور نزدیک‌تر باشد، نور ملایم‌تر است
هر چه منبع نور را از سوژه دورتر قرار دهید، شدت نور بیشتر می‌شود. به این دلیل که: هرچقدر منبع نور به سوژه نزدیک‌تر باشد مانند منبع نوری پهن عمل می‌کند. حالا اگر دورتر ببرید مانند منبع نوری باریک عمل می‌کند.
خورشید را در نظر بگیرید که قطرش ۱۰۹ برابر زمین است و خیلی بزرگ است! اما ۹۳ مایل از زمین فاصله دارد و در آسمان کوچک به نظر می‌رسد و وقتی مستقیماً بر جسمی می‌تابد، شدت نورش زیاد است.

زمانی که در مکان‌های بسته عکاسی می‌کنید، چراغ را نزدیک سوژه ببرید و یا برعکس دورتر کنید.
آموزش قانون یک سوم در عکاسی: ترفندی که تصاویر شما را زیباتر می کند
7- پخش‌کننده‌های نور (دیفیوزر) مانند منبع نوری پهن عمل می‌کنند و نور ملایم می‌شود
وقتی ابرها جلوی خورشید را می‌گیرند، سایه‌ها کمتر می‌شوند و با اضافه شدن مه، سایه‌ها به‌طور کامل از بین می‌روند. ابرها آسمان را می‌پوشانند و مه نور را در جهت‌های مختلف پخش می‌کند. در روزهای ابری و مه‌آلود، کل آسمان مانند یک منبع نوری پهن و سافت باکس طبیعی عمل می‌کند.

برای عکاسی در محیط بسته و روزهای بدون ابر چه‌کار کنیم؟ وسیله‌هایی مانند پلاستیک نیمه شفاف و پارچه سفید، می‌توانند نور شدید را دیفیوز کنند. کافیست که این دیفیوزر‌ها را جلوی لامپ و چراغ بگیرید. اگر هوا آفتابی است، می‌توانید از چادرهای نور و یا پارچه کرباسی سفید، برای ملایم کردن نور استفاده کنید.
8- نورهای بازتابی مانند دیفیوزر نور عمل می‌کنند و نور ملایمی ایجاد می‌کنند
یک منبع نوری باریک، روی سطح پهن و مات مانند دیوار و سقف، هم نور را بازتاب و پخش می‌کند. از یک شی انعکاس کننده درخشان استفاده کنید تا نور همچنان باریک بتابد. بهترین انعکاس کننده درخشان، آینه است که نور را متمرکز و باریک می‌کند.
یک‌تکه کاغذ آلومینیومی مچاله شده را بردارید و بازش کنید و دور مقوا بپیچید. با این کار می‌توانید یک بازتاب‌دهنده خوب بسازید و هایلایت های درخشان‌تری داشته باشید. هرچه منبع نور از سوژه دورتر باشد، نور کمتری خواهید داشت.

9- هرچه منبع نور دورتر باشد، نور کمتر است و سوژه تاریک‌تر
طبق قواعد، مقدار نور تابع فاصله است. شاید یکم پیچیده به نظر بیاید اما این‌طور نیست. اگر فاصله سوژه با منبع نور را دو برابر کنید، فقط یک‌چهارم نور به سوژه می‌رسد.
به‌عبارت‌دیگر، هرچه منبع نور را دورتر ببرید، نور کمتر می‌شود. این نکته را هنگام جابه‌جا کردن سوژه و منبع نور به یاد داشته باشید.

نورهای انعکاسی تأثیر فاصله بر مقدار نور را دوچندان می‌کنند. برای عکاسی در محیط‌های باز و در روزهایی که هوا آفتابی است و هیچ ابری در آسمان نیست، سعی کنید از اسپید لایت برای فلش زدن استفاده کنید. با این کار، سایه‌هایی که روی صورت سوژه افتاده است از بین می‌رود اما نور پشت‌صحنه تغییری نمی‌کند. زمانی که پس‌زمینه عکسِ پرتره ساده است سعی کنید از قانون انحراف نور استفاده کنید.
4 ابزار فتوشاپ که هر عکاسی باید بداند! (آموزش تصویری)
10- قانون انحراف نور می‌تواند سوژه را از پس‌زمینه جدا کند
اگر منبع نور را به سوژه نزدیک‌تر کنید، سوژه روشن‌تر و پس‌زمینه تاریک‌تر می‌شود. با این کار سوژه برجسته‌تر خواهد بود. حالا اگر منبع نور را دورتر ببرید، پس‌زمینه روشن‌تر خواهد بود.
اگر از نیمرخ، منبع نور را به سوژه نزدیک کنید، در آن سمت، سوژه برجسته‌تر خواهد بود. اگر نور عکاسی توسط پنجره اتاق تأمین شود، سوژه را نزدیک پنجره ببرید تا دیوار پشت سوژه تیره‌تر شود و اگر می‌خواهید دیوار روشن باشد و در عکس دیده شود، سوژه را از پنجره دورتر ببرید.
نحوه نورپردازی می‌تواند باعث بیشتر و یا کمتر دیده شدن بافت سوژه شود.
11- نورپردازی از جلو، جزئیات و بافت عکس را به‌خوبی نشان نمی‌دهد اما نورپردازی از نیمرخ، بالا و پایین سوژه، این جزئیات را نشان می‌دهد
ممکن است عکاس پرتره، منبع نور را نزدیک و جلو سوژه نگه دارد تا چروک‌های پوست دیده نشوند، درحالی‌که ممکن است عکاس مناظر طبیعی از کنار نورپردازی کند تا بافت سنگ‌ها، شن و شاخ و برگ‌ها بهتر دیده شود. به‌طورکلی، هرچه زاویه منبع نور نسبت به موقعیت سوژه بیشتر باشد، جزئیات و بافت بیشتری دیده می‌شود. اگر می‌خواهید از مو انسان و سگ عکس بگیرید، منبع نور را از کناره‌ها بتابانید تا جزئیات مو و پشم مشخص باشد.
سایه به عکس‌ها عمق و حجم می‌دهد.
12- سایه حجم ایجاد می‌کند
عکس‌های سه‌بعدی عکس‌هایی هستند که شما حس می‌کنید آن صحنه عکاسی رو به روی شماست نه روی کاغذ. این عکس‌های حجم دار هستند که این حس را به بیننده منتقل می‌کنند.

برای حجم دادن به‌عکس، منبع نور را بالاتر از سوژه و کمی از نیمرخ و با زاویه رو به پایین به سمت سوژه قرار دهید، البته انقدر هم زاویه را پایین نگیرید که سایه دماغ روی لب بالایی بیافتد. سعی کنید نوری مانند عکس بالا داشته باشید تا عکستان عمق و حجم داشته باشد. به همین دلیل عکاسان اشیای بی‌جان، محصولات و مناظر طبیعی، از نورپردازی زاویه‌دار استفاده می‌کنند.
مطلبی که به کارتان می آید:آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
13- نور در عکاسی چه استفاده ای دارد؟

نور علاوه بر آشکار ساختن سوژه و مستعد ساختن آن برای عکاسی، تا آنجا که به عکاس مربوط می‌شود، سه کارکرد مهم دارد: نشان دادن عمق و حجم، حالت دادن به عکس، ایجاد طرح‌های سیاه و سفید (سایه)

نشان دادن حجم و عمق– برای نشان دادن عمق در عکس، عکاس باید تصوری از سه بعدی بودن را به وجود آورد و نور بهترین عاملی است که می‌تواند در ایجاد چنین تصوری عکاس را یاری دهد.
حالت دادن به عکس-معمولا آنچه عکاس را به گرفتن عکس یک سوژه ترغیب می‌کند حالت یا فضای آن است نه خود سوژه.
ایجاد طرح‌های سیاه و سفید در عکس -قسمتهای پر نور سوژه، سفید و قسمتهای پر سایه آن، سیاه می‌افتد.
سایه‌ها– تغییر و تحولات وضع نور و سایه‌هایی که می‌افکند نه تنها به موقعیت آن در آسمان مربوط است بلکه به شدت و ضعف نور نیز بستگی دارد. در حوالی ظهر موقعی که خورشید در بالای سر قرار گرفته‌است، سایه‌ها کوتاه و کدر می‌باشند. اما صبح زود و در پایان بعد از ظهر کشیده تر و شفاف ترند، به همین سبب، این دو موقع بهترین و مناسب تدین زمان برای عکاسی است.

14- حواستان به سطوح منعکس کننده باشد
سطوح منعکس کننده نور در اطراف سوژه شما، ممکن است عکس شما را بیش از حد یکنواخت کنند. مثلا زمانی که سوژه شما مقابل یک دیوار سنگی سفید یا روی آبی که انعکاس نور آفتاب را دارد و نور سفید به همه جا ساطع می شود. در این حالت سوژه شما خیلی به چشم نمی آید. در این حالت ها از یک رفلکتور مثل آینه استفاده کنید تا نور بیشتری بر سوژه خود بتابانید.
استفاده از یک آینه برای تاباندن نور به سوژه در روی آب پر از انعکاس
15- همیشه به دنبال بهترین نور باشید و مدام امتحان کنید.
نور، مهم ترین جنبه ی عکاسی است. اولین کاری که موقع عکاسی با موبایل انجام می دهید، توجه به نور است. هیچ فرقی نمی کند که سوژه شما چیست یا در کجا هستید. نور شما می تواند یک لامپ، نورپنجره، نور مستقیم خورشید یا حتی یک نور بازتاب شده از یک شیشه باشد. بعنوان مثال وقتی می خواهید از دوست خود عکس بگیرید، دقت کنید که نور از بالای سر او نتابد، زیرا باعث تاریک شدن چهره و ایجاد یک حالت وحشتناک می شود. به او بگویید چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعیف است باید ازفلش دوربین خود استفاده کنید.
نکته دیگر این که اجازه ندهید سوژه شما پشت به نور باشد مگر اینکه بخواهید عکس سیلوئت بگیرید و به آنها بگویید که کمی رو به نور بچرخند. مثلا تصاویر زیر را ببینید. تفاوت پشت به نور بودن، چرخیدن نیمرخ به سمت نور، کم بودن نور و … (روی هر عکس کلیک کنید تا بزرگ شود):

ویدیوی آموزش نورپردازی در عکاسی

 
با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!

آموزش 16 نکته عکاسی تبلیغاتی-صنعتی برای اینکه به یک حرفه ای تبدیل شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/MCDONALDS_CH_05a_CH_3.jpg

در این پست به کمک دو فیلم آموزشی، بیش از 16 نکته کاربردی در زمینه عکاسی تبلیغاتی یا صنعتی را به شما آموزش می دهیم تا به کمک آن در کار خود حرفه ای تر شوید.
مقدمه
عکاسی صنعتی به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاردن دقیق و کامل و باکیفیت محصول یا Product می باشد ٬ در این شاخه از عکاسی ،عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از کالا ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری کالا به نمایش گذارده شود. به بیان ساده تر عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری یا کارفرما ارائه کند، در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است: نمایش کامل و واضح کالا از زوایای مختلف و زیبا.
دو ویدیوی زیر از نمونه پشت صحنه های تهیه عکس تبلیغاتی را ببینید:
آموزش عکاسی صنعتی-خیمه عکاسی

 
لینک دانلود این ویدئو
پشت صحنه عکاسی تبلیغاتی

 
لینک دانلود این ویدئو
مطلب مشابه: هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
عکاسی صنعتی هدفی را دنبال می‌کند که میل به برقراری ارتباط است. چه بسا که موثرترین عکسهای صنعتی، عکسهایی ساده و سرراست بوده‌اند که از تمهیدات عکاسی، فنون غیرمتعارف و جلوه‌های ویژه در آن‌ها خبری نبوده یا بسیار کم از آن‌ها استفاده شده است؛ اما گفتنی است که در بعضی مواقع، همان تمهیدات جزیی سبب شده است که آن عکسها یک سر و گردن از دیگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهای صنعتی خوب، آن‌هایی هستند که می‌توانند ارتباط برقرار کنند؛ آن‌هایی که به اصطلاح با بیننده حرف می‌زنند. همان عکسهایی که توجه ما را جلب می‌کنند و در رقابت پیروز می‌شوند. عکاس حرفه ای صنعتی هرگز این عامل کلیدی را از نظر دورنمی‌دارد.
فیلم اول شامل نکات مهم

دانلود ویدیو
فیلم نمونه ای از عکاسی تبلیغاتی از غذا

دانلود ویدیو
چند نکته مهم از محمدرضا صادقی
کی از پولساز ترین فیلدهای عکاسی توی حرفه‌ی ما عکاسی صنعتی هست. داستان خیلی ساده و جذابه : کسی کالایی داره که میخواد بفروشه ، شما هم عکاس تشریف دارید ، برای اون محصول عکس‌های حرفه‌ای می‌گیرید و حساب بانکیتون پر از پول میشه.من اخیرا برای یکی از کارخونه‌های لوازم خانگی یک شوتینگ صنعتی داشتم ؛ چون اونها میخواستن محصولاتشون رو توی #دیجیکالا بفروشن ؛ اما دیجی‌کالا برای عکس‌هایی که توش قرار میگیره استانداردها و پروتوکل‌های خاصی داره و هر عکسی رو منتشر نمی‌کنه. بنابراین قرار شد من این عکس‌ها رو بگیرم.به عنوان یک شوتینگ صنعتی کاملا حرفه‌ای ، ۱۰ تا نکته‌ی خیلی مهم به ذهن من می‌رسه که اگه توی جلسه‌ی شوتینگ رعایت کنید ، عکساتون یک پله حرفه‌ای‌تر میشه و جیباتون‌هم پر پول تر 💰. این نکات که من بهشون میگم ۱۰ کلید طلایی ، ایناست:🔸داشتن یک دستیار خوب | توی عکاسی خیلی سخته تنها کار کنید.🔸استفاده از tethering | ینی وصل کردن دوربین به لپ‌تاپ و عکاسی به این صورت که هر عکسی که می‌گیرید مستقیم بره توو لپ‌تاپ.🔸 نورپردازی | همیشه گفتم نورپردازی ۹۰ ٪ عکاسی هست.🔸اخلاق حرفه‌ای و سوپر حرفه‌ای | کار کردن با آدم ناجور عکاسی رو نابود می‌کنه . قول صددرصد میدم.🔸تعارف نداشتن توی بحث مالی | عکاسی هم یک شغل حرفه‌ای هست و قوانین مالی خودشو داره . حتی صنف و سندیکا هم داره.🔸فایل‌های PSD و RAW برای شماست | لزومی نداره اونا رو به مشتری تحویل بدین . دلیلشو میگم.🔸 خستگی فیزیکی | گول اسم عکاسی رو نخورید. کار ما خیلی بیشتر از فشاردادن دکمه‌ی شاتره.🔸باتری به اندازه‌ی کافی | عکاسی صنعتی خیلی طول میکشه . عمرا یه بار شارژ دوربین ، عکاسی رو ساپورت کنه.🔸تمیز کردن سوژه‌ها | من یک ریتاچر حرفه‌ای هستم و اینو میگم که اگه سوژه کثیف باشه ، بعدا توو فتوشاپ بیچاره ایم.🔸ادیت حرفه‌ای | هیچ عکس تبلیغاتی بدون ادیت ، اون چیزی نمی‌شه که توی مجلات می‌بینید. روی مهارت‌های ادیت خودتون سرمایه‌گذاری کنید.
اگر سوالی در زمینه عکاسی تبلیغاتی-صنعتی دارید یا نظری دارید در بخش کامنت ها با ما در میان بگذارید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

عکاسی پرتره چیست؟ 10 نوع عکاسی پرتره که باید بشناسید
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/07/word-image-89.jpeg

عکاسی پرتره یکی از سبک های پر طرفدار عکاسی است که علاقمندان بسیار زیادی دارد. در این تکنیک به طور خاص به چهره ی انسان توجه می شود و در زمینه های مختلفی مانند عکاسی از دوستان، نوزاد، خانواده و… مورد استفاده قرار می گیرد.
چه یک عکاس آماتور باشید و چه حرفه ای، به شما توصیه می کنیم که با عکاسی پرتره و انواع آن آشنا شوید. با خواندن این مطلب می توانید با عکاسی پرتره و سبک های مختلف آن آشنا شوید.
عکس پرتره چیست؟
عکاسی پرتره در حقیقت نوعی عکاسی است که در آن از چهره ی انسان عکس برداری می شود. پرتره نمای بزرگی از سوژه را نسبت به کل عکس در بر می گیرد تا امکان بررسی و توجه به موضوع اصلی برای مخاطب فراهم شود. برای عکس پرتره می توان از پس زمینه های مختلفی استفاده نمود که براساس ترجیح و علاقه ی شخصی هر فرد متفاوت است.
به خاطر داشته باشید که عکاسی پرتره انواع و سبک های مختلفی دارد که خلاقیت و تنوع گسترده ای را در هنگام عکسبرداری فراهم می نماید.
7 نکته تنظیمات دوربین برای عکاسی پرتره (عکاسی چهره) +فیلم
انواع عکس پرتره
1- سلف پرتره (عکاسی از خود)

سلف پرتره یکی از ساده ترین انواع عکاسی پرتره بخصوص برای مبتدیان است. سلف پرتره در حقیقت تصویری از خود است.
سلف پرتره مقدمه خوبی برای شروع عکاسی پرتره است زیرا به مقدمات کمتری نیاز دارد و به هماهنگی و برنامه ریزی خاصی نیاز ندارد. با استفاده از این روش می توانید تصاویر ماندگاری از خود خلق کنید و آنها را در رسانه های اجتماعی با دیگران به اشتراک بگذارید!
انواع سلف پرتره

سیلوئت: در این نوع سلف پرتره، سوژه بین عکاس و منبع نور قرار می گیرد و جزئیات چهره ی او نمایش داده نمی شود.
اکستریم کلوز آپ: به گرفتن نمای خیلی نزدیک و بزرگ از سوژه گفته می شود. اگرچه بسیاری از افراد به گرفتن عکس های نمای نزدیک علاقه ای ندارند اما این عکس ها می توانند شخصیت فرد را به خوبی نشان دهند.
افکت سورئال: یکی از خلاقانه ترین انواع عکس های سلف پرتره محسوب می شود. شما می توانید با اضافه کردن جلوه های ویژه ای مانند معلق بودن در هوا، حرکات انتزاعی و یا عناصر غیر طبیعی، به عکس های خود جلوه های ویژه ای ببخشید.
عکاسی روایی یا داستانی: هدف از این عکس برداری این است که یک داستان بیان کنیم یا شخصیت یک فرد را از طریق یک تصویر نشان دهیم. عکاسان این کار را با استفاده از ابزارهای خاطره برانگیز، عکسبرداری در مکان های خاص، استایل مد و غیره انجام می دهند.

بطور کلی سلف پرتره شما را از منطقه ی امن خود خارج می کند و موجب می شود که به دنبال تجربه ی دیگر سبک های پرتره باشید.
2- پرتره سنتی یا معمولی

پرتره های سنتی (Traditional portrait) یکی از مشهورترین انواع عکاسی پرتره است و یک گزینه عالی دیگر برای ورود به این سبک عکاسی می باشد.
این نوع عکاسی پرتره فقط شامل سر و شانه های سوژه است. بعبارت دیگر سوژه مستقیما به دوربین خیره می شود و تنها قسمت بالا تنه در عکس قرار می گیرد. عکاس معمولاً از یک پس زمینه یکدست و رنگی استفاده می کند و تأکید عکس عمدتا بر روی صورت سوژه است. ترکیبی از چراغ های استودیویی و یک پس زمینه ساده، بر ویژگی های عکاسی شما می افزاید و آن را به یکی از محبوب ترین انواع عکاسی پرتره در بین هنرمندان و مشتریان تبدیل می کند.
مطلبی که به کارتان می آید:  20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
3- پرتره محیطی

پرتره محیطی (Environment portrait) به معنای عکاسی از سوژه در محیطی ست که معنا و مفهوم خاصی را بهمره دارد. این محیط می تواند رستوران مورد علاقه ی فرد یا دیوارهای حاوی نوشته ها باشد. در حقیقت هدف از این سبک عکاسی، معرفی سبک زندگی یا کار یک فرد و یا معرفی یک شهر یا روستا است. تنظیمات در این سبک پرتره تقریباً به اندازه موضوع عکس مهم است.
ما توصیه می کنیم که ابتدا با مشتری خود صحبت کنید تا به درک عمیق تری از محیط خود برسد زیرا این امر به شما کمک می کند تا ارتباط عاطفی او را ثبت کنید و یک عکس به یاد ماندنی بگیرید.
4- پرتره کاندید یا صادقانه

در این نوع پرتره (Candid portrait)، هیچ نمایش، تنظیم و پرده ای موجود نیست و همه چیز همانطور که هست، نشان داده می شود. این نوع عکاسی پرتره بیشتر مربوط به ثبت لحظات واقعی بین مردم است و حقیقت را به بیننده نشان می دهد. علاوه بر این، به هیچ عکاس یا دوربین حرفه ای نیاز نیست و شما می توانید بدون آگاه کردن سوژه، با تلفن هوشمند خود عکس برداری کنید.
پرتره صادقانه اغلب نتیجه الهام گرفتن یک عکاس از محیط اطراف خود است. اگر شما هم به این سبک عکاسی علاقمند هستید، همیشه یک دوربین همراه خود داشته باشید حتی اگر قصد عکس برداری ندارید!

برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)

5- پرتره پر زرق و برق و فریبنده

در پرتره پر زرق و برق (glamor Portrait)، همه چیز در راستای جذب زیبایی و جذابیت سوژه است و به جزئیات اهمیت ویژه ای داده می شود. در نتیجه، این نوع عکاسی اغلب با برنامه ‌ریزی کاملی در مورد مو، آرایش و ظاهر انجام می ‌شود تا سوژه در عکس، بهترین حالت و ظاهر خود را داشته باشد. این نوع پرتره بیشتر از افراد مدل و مشهور گرفته می شود و یا برای تبلیغ لباس ها یا لوازم آرایشی برند مورد استفاده قرار می گیرد. از آنجاییکه در این عکس برداری ادیت های زیادی لازم است، نیاز به استفاده از تجهیزات حرفه ای و یک عکاس با تجربه دارد.
فراموش نکنید که چون این نوع عکاسی روی زیبایی و جذابیت سوژه تمرکز دارد، ایجاد ارتباط خوب و قوی بین عکاس و سوژه امری مهم است. به این ترتیب سوژه می تواند در طول عکسبرداری احساس راحتی و آرامش کند.
راحت نبودن سوژه موجب می شود که عکس های خوب و رضایت بخشی گرفته نشود. به یاد داشته باشید که کار شما این است که زیبایی را در هر شکل و فرم خود حفظ کنید و به عکس ها، از دید مشتری و مخاطبان خود بنگرید.
پرتره پر زرق و برق، برای برجسته کردن زیبایی زنان استفاده می شود بنابراین می تواند با لباس زیر یا حتی برهنه گرفته شود. در این نوع عکاسی، احساس و نمایشی نهفته است که بیشتر روی شخص تمرکز می کند و عکس برداری می تواند در فضای خانه یا اتاق خواب انجام شود.
6- پرتره حیوانات خانگی

اخیراً تقاضا برای عکاسی از حیوانات خانگی (Pet portrait) افزایش پیدا کرده است. صاحبان حیوانات خانگی مانند سگ ها، گربه سانان و حتی خزندگان، در سال های اخیر علاقه ی زیادی به عکس برداری حرفه ای از حیوانات نشان داده اند.
به خاطر داشته باشید که عکس برداری از حیوانات خانگی می تواند هم سرگرم کننده و هم چالش برانگیز باشد.

12 ترفند و ایده کاربردی عکاسی در خانه

اگر دوستدار حیوانات هستید، این نوع عکس برداری فرصتی برای تعامل با آنها فراهم می کند. از آنجاییکه بسیاری از حیوانات نمی توانند بی حرکت سر جای خود بنشینند یا با شما همکاری کنند، این عکسبرداری ممکن است چالش برانگیز باشد. بنابراین اگر با نحوه ی تعامل با حیوانات آشنا نیستید یا با برای جلب توجه آنها مشکل دارید، این سبک پرتره مناسب شما نیست.
7- پرتره عروسی

بازار آتلیه ی عروسی همیشه به عکاسان ماهر نیاز دارد. عکس برداری از عروس و داماد، می تواند یک راه عالی برای کسب درآمد شما باشد. یک جشن عروسی، هیچگاه بدون حضور یک عکاس خوب کامل نمی شود. بنابراین اگر به دنبال کسب درآمد هستید، ورود به این سبک عکاسی را مد نظر قرار دهید.
برخی از زوج ها، عکاسی عروسی ساده و سنتی را ترجیح می دهند اما اخیرا عروس و دامادها به دنبال عکاسانی هستند که بتوانند لحظه های رویایی و به یادماندنی جشن آنها را ثبت کنند و در این راه خلاقیت زیادی داشته باشند.
حتی برای مشتریانی که عکس های سنتی تر را ترجیح می دهند هم ثبت لحظات صمیمی بین دو نفر، مستلزم داشتن استعداد و خلاقیت است. فراموش نکنید که عکس هایی که شما از عروس و داماد می گیرید، تا اخر عمر گنج ارزشمندی برای آنها محسوب می شود.

تکنیک و نکات اولیه عکاسی (21 روش برای حرفه ای شدن)

اگر بتوانید عملکرد خوبی در این زمینه داشته باشید، سفارش های بیشتر و بیشتری از سوی افراد دیگر خواهید داشت. علاوه بر این، اگر عروس و داماد از عکس ها راضی باشند، در آینده ای نه چندان دور از شما می خواهند که از فرزندشان نیز عکس برداری کنید!
8- پرتره نوزاد

عکاسی از نوزاد تازه متولد شده یک راه عالی برای ثبت معجزه تولد است و چیزی ست که تا آخر عمر برای والدین و کودک به یادگار می ماند.
همانطور که می دانید، عکاسی از نوزاد تازه متولد شده با چالش های بسیار خاصی روبرو است چون احتمال گریه و بیقراری بی وقفه ی نوزاد وجود دارد.
بعضی از والدین دوست دارند لباس های زیبا و مجللی به فرزندشان بپوشند در حالی که دیگران فضای راحت تر و معمولی تر را ترجیح می دهند.
علاوه بر این عکس برداری از نوزاد، به دکوراسیون و برنامه ریزی های بخصوصی نیاز دارد که باید قبل از عکس برداری، آماده باشند. بنابراین سعی کنید که قبل از ورود نوزاد، همه چیز را آماده کنید.
9- پرتره های خانوادگی

عکس های خانوادگی هم مانند عکس های عروسی و عکاسی از نوزاد، راهی عالی برای جشن گرفتن خانواده و ثبت خاطرات مادام العمر در قالب عکس هستند.
این توصیه را فراموش نکنید: گرفتن عکس های خانوادگی خشک و رسمی دیگر قدیمی و منسوخ است! عکاسی خانوادگی در دنیای امروزی بسیار متفاوت از گذشته است و اکنون روش های جدید زیادی برای جذابیت و خلاقانه ساختن این نوع عکاسی پرتره وجود دارد. سعی کنید با مشتری های خود ارتباط خوبی برقرار کنید و خصوصیات بارز و مشخص آنها را به نمایش بگذارید. این خصوصیات می تواند استفاده از حیوانات خانگی در عکس یا عکاسی در یک محیط خاطره انگیز باشد.
10- پرتره‌ پرسنلی

عکس های پرسنلی (Headshot portrati) برای تمام افراد و در همه ی زمان ها، مورد تقاضا هستند. گرفتن این عکس ها، راهی عالی برای جذب مشتری های ثابت است. تقریبا تمام افراد از بازیگران و نوازندگان گرفته تا وکلا و پزشکان و افراد عادی، به این عکس ها نیاز دارند.
عکس های پرسنلی برای اهداف اداری، پروفایل های شخصی و رسانه های اجتماعی، مورد استفاده قرار می گیرند. توجه داشته باشید که شما می توانید در گرفتن عکس های پرسنلی هم ابتکار به خرج دهید و یا تاکید بر حالات و چهره ی سوژه، عکس های خلاقانه ای ثبت کنید و شخصیت منحصر بفرد مشتری خود را به نمایش بگذارید.

5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی و روش استفاده

نتیجه گیری
اگرچه سلیقه ی عکاسی افراد مختلف متفاوت است اما عکاسی پرتره، طرفداران بسیاری زیادی را به خود اختصاص داده است. برای متنوع کردن کارهای خود و افزایش خلاقیت، سعی کنید با انواع مختلف عکاسی پرتره (که در این مطلب به مهمترین آنها اشاره شد)، آشنا شوید. آشنایی با سبک های مختلف عکاسی پرتره به شما این امکان را می دهد که همگی آنها را امتحان کنید و مجموعه ای از عکس های بینظیر و به یاد ماندنی خلق کنید.