تصویر سازی

تصویر سازی چیست؟ 10 نوع رایج آن که باید بشناسید

تصویر سازی چیست؟ 10 نوع رایج آن که باید بشناسید
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/07/word-image-105.jpeg

تصویر سازی به معنای بیان مفاهیم با استفاده از تصاویری ست که نویسنده با کمک آنها قصد انتقال متن یا پیامی را دارد. تصویر سازی به عبارت ساده تر شاخه ای از رشته ی گرافیک است که در آن تصویرگر با استفاده از تصویر، اقدام به روایتگری یا داستان پردازی می کند.
تصویر سازی بسیار متنوع است و می تواند از تصاویر بسیار واقع گرایانه و پیچیده تا تصاویر ساده و بچگانه را در بر بگیرد. از این هنر می توان در حوزه های متنوعی مانند تبلیغات، جلد کتاب ها، انیمیشن ها، نشریات و موارد بسیار زیاد دیگری استفاده نمود.
ابزارهایی که تصویرگران مختلف برای خلق آثار خود از آنها استفاده می کنند، بسیار متنوع هستند. امروزه از ابزارهای دیجیتال برای تصویر سازی استفاده می شود که برای اکثر هنرمندان نیز قابل دسترسی هستند. اگرچه پایه و اساس تمام تصویر سازی ها، ایجاد تصویر است اما روش ارائه آنها بسیار متفاوت است.
انواع تصویر سازی
1- تصویر سازی با مداد Pencil Illustrations

تصویر سازی با مداد نوع کلاسیک سبک تصویر سازی است که بسیاری از مردم دوست دارند تصویر سازی را با آن شروع کنند. در این روش، تصاویر با مداد روی کاغذ ترسیم می شوند و سایه هایی نرم و خطوطی دقیق و واضح ایجاد می گردد. مدادهایی که برای تصویر سازی مورد استفاده قرار می گیرند، بسیار متنوع و مختلف هستند.
تصویر سازی با مداد در کلاس های هنری آموزش داده می شود. از این روش معمولاً برای تمرین و گاهی در کتاب ها استفاده می شوند.
تصویر سازی با مداد می تواند با استفاده از مداد معمولی یا مداد رنگی انجام شود. این روش تصویر سازی در بسیاری از کتاب ها به ویژه کتاب های درسی، بسیار رایج است.
در این روش ابتدا طرح روی کاغذ یا مقوا منتقل می شود و سپس قسمت های تیره ی طرح، سایه زده می شود. تصویرگر از ابزارهای رایجی مانند مداد و کاغذ برای خلق تصاویر استفاده می کند و همین امر آن را به یکی از ارزان ترین روش های تصویر سازی تبدیل نموده است. بنابراین اگر به تصویر سازی علاقمند هستید، توصیه می کنیم که کار خود را با مداد آغاز کنید.
2- تصویر سازی با خودکار/روان نویس Pen Illustrations

در این نوع تصویر سازی، به جای مداد از قلم استفاده می شود. در این روش نمی توان خطاها را به راحتی اصلاح کرد بنابراین تا جای ممکن باید از اشتباهات جلوگیری نمود.
خطاهای مکرر موجب می شود که به طور ناخواسته یکپارچگی کار هنری شما به خطر بیفتد. بسیاری از هنرمندان در واقع از تصویر سازی با مداد شروع می کنند و سپس به سراغ تصویر سازی با قلم می روند.
وبینار چیست؟ انواع آن، وسایل مورد نیاز و پاسخ به سوالات
قلم های مختلفی برای تصویر سازی موجود هستند که شما می توانید بسته به سلیقه ی خود، یکی از آنها را انتخاب کنید. برای رنگ آمیزی کار، از مرکب های رنگارنگ استفاده می شود و برای ایجاد سایه روشن ها، از آب استفاده می گردد (توجه داشته باشید که آب را قبل از خشک شدن مرکب اضافه کنید چون در غیر اینصورت لکه ایجاد می شود).
قلم های تصویر سازی با کیفیت، معمولا قیمت بسیار بالایی دارند اما این بدان معنی نیست که ارزش آن را ندارند. داشتن یک مجموعه از قلم های با کیفیت می تواند به هنرمند کمک کند تا تصاویر به یاد ماندنی ایجاد کند و مورد توجه هر کسی قرار بگیرد. این تصاویر را می توان به صورت سیاه و سفید یا رنگی خلق نمود که هر کدام زیبایی خاص خود را دارند.
3- تصویر سازی با آبرنگ Watercolor

بسیاری از مردم نمی دانند که از آبرنگ هم می توان برای تصویر سازی استفاده کرد. این روش به ویژه در مورد تصویر سازی کتاب بسیار محبوب است. آبرنگ امکان خلق تصاویر جذابی فراهم می کند و به خوبی با انواع دیگر تصاویر ترکیب می شود.
در تصویر سازی با آبرنگ، می توان با استفاده از رنگ دانه ها و اضافه کردن کمی آب، سایه هایی با درجه وضوح مختلف ایجاد نمود. نتایج این هنر بسیار زیبا و به یاد ماندنی است و به نظر می رسد با داستانی که روایت می شود، به خوبی سازگار می باشد.
آبرنگ جلوه های بصری منحصر به فردی ایجاد می کند و با تخیل، عمق بالا و لطافت خاصی همراه است.
در تصویر سازی با آبرنگ، به راحتی می توان رنگ ها را با هم ترکیب نمود و تصاویر منحصر بفردی ایجاد کرد.
4- لیتوگرافی Lithography

شاید تابحال با واژه ی لیتوگرافی برخورد نکرده باشید اما به احتمال زیاد آن را در جاهای مختلف دیده اید. لیتوگرافی از دو واژه ی یونانی لیتوس (به معنای سنگ) و گرافیا (به معنای نوشتن)، ساخته شده است و در کل به معنی چاپ سنگی است.
در گذشته از این روش بعنوان راهی برای ایجاد فیلمنامه های نمایش استفاده می شد. امروزه بسیاری از کتاب ها و مجلاتی که تیراژ بالایی دارند، با استفاده از لیتوگرافی چاپ می شوند.
در این روش ابتدا فایل هایی طراحی می شوند. این فايل های طراحی شده ابتدا در ليتوگرافی تبديل به صفحات فلزی می شوند و سپس اين صفحات به چاپخانه ارسال مي گردند تا در آنجا بوسيله ی آنها، عمليات چاپ بر روی كاغذ صورت بگيرد.
5- اچینگ (چاپ فلزی) Etchings

اچینگ که به آن حکاکی روی فلز هم گفته می شود، نوعی تصویر سازی ست که بسیاری از مردم در مورد تکنیک آن اطلاعی ندارند.
در این روش تصویر سازی، ابتدا یک صفحه‌ فلزی که می تواند از جنس مس، روی یا آهن باشد، با مومی که در برابر اسید مقاوم است پوشانده می‌ شود. سپس تصویرگر با استفاده از سوزن‌ های حکاکی، طرح و خطوط مورد نظر خود را روی صفحه حک می‌ کند.
در مرحله ‌ی بعد، این صفحه درون یک وان اسیدی قرار می ‌گیرد. این اسید مناطقی که حکاکی شده است را می‌ خورد و در نهایت خطوطی داخل صفحه ایجاد می ‌شود.
تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟
موم باقی مانده از روی صفحه پاک می گردد و بعد از اینکه تمام سطح صفحه با جوهر پوشانده شد، جوهر از روی سطح پاک می شود تا فقط در مناطقی که حکاکی شده است، باقی بماند.
این تکنیک به شما این امکان را می دهد که نمونه ای دقیق تر و جسورانه تری از تصویر مشاهده نمایید.
6- تصویر سازی با زغال Charcoal Illustrations

تصویر سازی با زغال، طرفداران بسیار زیادی دارد. استفاده از زغال، نرمی و لطافتی به همراه دارد و می تواند تأثیر بسیار شگفت انگیزی داشته باشد. این روش با تصویر سازی با مداد و قلم بسیار متفاوت است.
برای مثال مداد کمی سخت و خشک است اما زغال ماده ای بسیار نرمتر است و به راحتی روی کاغذ پخش نمی شود. بطور کلی مهم ‌ترین تفاوت زغال با مداد این است که خطوط کشیده شده با زغال، همیشه پهن ‌تر، نرم‌ تر و تاریک ‌تر هستند. همین امر موجب می شود که زغال، به یک قطعه هنری جلوه ی لطیف تری ببخشد و به جذابیت آن بیفزاید.
انعطاف‌ پذیری زغال به تصویرگر امکان می دهد تا طیف گستره ‌ای از سایه ‌ها، بافت ‌ها، اشیا و بطور کلی جهان طبیعی را به تصویر بکشد. در این تکنیک هنرمند برای ترکیب کردن زغال های کشیده شده روی کاغد و ایجاد سایه های نرم، از انگشت خود یا دستمال استفاده می کند.
زغال ایجاد بافت ها و سایه هایی را که به طرز باورنکردنی واقع گرایانه به نظر می رسند، آسان می کند.
7- تصویر سازی با کلاژ Collage Illustrations

کلاژ شکل جالبی از تصویر سازی است که طرفداران خاص خود را دارد. این سبک از تصویر سازی، کاملا منحصر بفرد و خاص است و به همین دلیل است که علاقمندان ویژه ای دارد. بعبارت ساده تر، کلاژ همان چیزی است که در دوران کودکی با قطعات روزنامه و مجلات تهیه می کردیم.
کلاژ در لغت به معنای چسباندن است و در حقیقت تکنیکی ست که در آن برای ساخت اثر هنری جدید، از جمع آوری و ترکیب فرم ها و مواد مختلف استفاده می شود.
هنر خوب صحبت کردن با افراد مختلف: نکات کاربردی
در این سبک تصویر سازی، هنرمند از انواع مختلف سبک های هنری برای ایجاد یک تصویر منسجم استفاده می کند. این بدان معنی است که ممکن است یک قسمت تصویر با مداد و قسمت دیگر با قلم طراحی شده باشد.
کلاژ از تلفیق سبک های مختلف ساخته می شود و این همان چیزی ست که آن را از دیگر انواع تصویر سازی متمایز می کند. علاوه بر این با استفاده از لایه های مختلف کلاژ می توان حالاتی زیبا و سه بعدی ایجاد نمود تا عمیق و اثر تصویر، افزایش پیدا کند.
8- تصویر سازی دیجیتال Digital Illustrations

به لطف پیشرفت های دنیای مدرن، تصویر سازی دیجیتال هم به لیست انواع سبک های تصویر سازی اضافه شده است. این فرایند به هر تصویر سازی که با استفاده از ابزار دیجیتال ساخته می شود، گفته می شود. دستگاه های مختلفی وجود دارد که می توان از آنها برای تصویر سازی دیجیتال استفاده کرد. برخی از هنرمندان از تبلت های طراحی و برخی دیگر از تبلت های معمولی استفاده می کنند.
محبوبیت این روش تصویرسازی با گذشت زمان در حال افزایش است. از آنجا که خرید و استفاده از ابزارهای دیجیتال آسان شده است، نظر هنرمندان بسیاری را به خود جلب نموده است. این روش بسیار کاربردی و مفید است زیرا به آسانی می توان خطاها را اصلاح کرد و از سبک خاصی مختلف استفاده نمود.
اپلیکیشن های معروف تصویرسازی به کاربران اجازه می دهد تا با قلم یا مداد یا هر ابزار دیگری، طراحی و تصویر سازی کنند. انتظار می رود قابلیت های این سبک با گذشت زمان پیشرفت کند.
9- وکتور گرافیک Vector Graphics

وکتور گرافیک نوعی تصویر سازی منحصر به فرد است که بطور کامل در رایانه انجام می شود. در این روش تصاویر در قالب مجموعه‌ ای از مشخصات هندسی نقاط، خط‌ ها، منحنی‌ ها و چند ضلعی ‌ها ذخیره می‌ گردند. چیزی که این نوع تصویر برداری را خاص می کند این است که مقیاس پذیری باورنکردنی دارد.
این امر باعث می شود تا بسته به نوع تصویری که می خواهید داشته باشید، می توانید تصاویر را بزرگ یا کوچک کنید بدون اینکه تغییری در کیفیت آن ایجاد شود. این طرح ها، شکل و بافت های واضحی دارند و به همین دلیل است که اغلب برای طراحی آرم ها، وب سایت ها و سایر ابزارهای بازاریابی استفاده می شوند.
هنر چیست؟ هنرهای 7 گانه را بشناسید [اینفوگرافی]
تصویر سازی وکتور، با دیگر روش های کلاسیک و سنتی تصویر سازی متفاوت است. بیشتر با کمک نرم افزار ایلوستریتور انجام می شود.
این تصویرسازی به منبع درآمد خوب و روز افزونی برای هنرمندان دیجیتال تبدیل شده است. از آنجا که این تصاویر به صورت دیجیتالی طراحی می شوند، از فاصله دور بهتر به نظر می رسند. خطوط صاف و مشخص تصویر برداری وکتور، به راحتی قابل تشخیص هستند و هر چه واضح تر و کلی تر (با جزئیات کمتر)، بنظر برسند زیبایی بیشتری دارند.
10- تصویر سازی سه بعدی 3D

تصویر سازی سه بعدی در دنیای امروزی به عنوان یک سبک تصویر سازی محبوب مورد استفاده قرار می گیرد. این سبک تصویر برداری به دلیل اینکه فناوری ایجاد تصاویر سه بعدی را آسان کرده است، محبوبیت زیادی پیدا کرده است. حتی یک هنرمند معمولی هم می تواند با استفاده از برخی آموزش ها، تصاویر سه بعدی زیبایی بسازد.
نرم افزارهای رایگان مختلفی در دسترس هستند که به گسترش این سبک کمک می کنند. این سبک آینده ی درخشانی دارد و به همین دلیل هنرمندان مدرن، علاقه ی زیادی به آن نشان می دهند.
برای یادگیری چه بخوریم؟ 9 خوراکی ثابت شده
تصویر سازی سه بعدی برای بیشتر افراد، مرحله طراحی ثانویه است. بعبارت دیگر تعداد بسیار کمی از هنرمندان مستقیماً به سراغ طراحی سه بعدی می روند. بیشتر هنرمندان قبل از وارد شدن به این مرحله وقت می گذارند تا طرح خود را ترسیم کنند. این به هنرمندان کمک می کند تا قبل از شروع کار، نگاه جامع تری به آنچه که می سازند داشته باشند.
پاسخ به سوالات متداول
تصویر سازی چیست؟
تصویر سازی شاخه ای از رشته ی گرافیک است که در آن تصویرگر با استفاده از تصاویر، اقدام به روایتگری یا داستان پردازی می کند.
تصویر سازی در چه مواردی مورد استفاده قرار می گیرد؟
تصویر سازی در زمینه های مختلفی مورد استفاده قرار می گیرد. تصاویری که از این هنر خلق می شود، در رسانه ها، بازی ها، تولید انیمیشن، کتاب ها، فیلم ها، تلویزیون و موارد دیگر مورد نیاز است. علاوه بر این بسیاری از تصویرگران با استعداد نیز از این راه در رسانه های اجتماعی در حال کسب درآمد هستند.
نتیجه گیری
تصویر سازی انواع مختلفی دارد که هر کدام در نوع خود بینظیر هستند. این هنر سرمایه ای ارزشمند است و می توان در زمینه های مختلفی از آن استفاده نمود. تصویر سازی در تمام اشکال خود ابزاری قدرتمند بشمار می رود و این توانایی را دارد که گویای یک داستان باشد، احساسات مخاطبان را برانگیزد و چیزی زنده نشان دهد.
ارگونومی چیست؟ تعریف و انواع کاربردها
این هنر چشم نواز با گذشت زمان و معرفی ابزارهای جدید، آسان تر و محبوب تر شده است. با پیشرفت تکنولوژی و در آینده ای نه چندان دور، احتمالاً انواع جدیدتری از سبک تصویر سازی به صحنه هنر معرفی خواهد شد.
منبع

ارگونومی فیزیکی

ارگونومی چیست؟ تعریف و انواع کاربردها

ارگونومی چیست؟ تعریف و انواع کاربردها
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/07/word-image-100.jpeg

ارگونومی موضوعی ست که همه ی انسان ها را تحت تاثیر قرار می دهد. بنابراین آشنایی و اطلاع از اصول آن در محیط های کار، امری ضروری محسوب می شود. در این مطلب با ارگونومی و انواع آن آشنا می شوید. همچنین متوجه می شوید که ارگونومی تا چه اندازه بر دنیای ما، محیط های کاری و سلامت انسان تأثیر می گذارد.
تعریف ارگونومی
ارگونومی عبارت ست از مطالعه ی ظرفیت ها و محدودیت‌ های ذهنی، فیزیکی و عملی در محیط‌ های مختلف. بعبارت ساده تر، ارگونومی علمی ست که موجب راحت تر شدن کارها و افزایش بهره وری می شود. بدون شک هر چه کارها راحت تر انجام شوند، بهره وری نیز افزایش پیدا می کند. بنابراین می توان گفت که ارگونومی به معنای ایجاد راحتی و بهره وری بیشتر است!
ارگونومی از دو واژه‌ی یویانی “ergon” به معنی کار و “nomoi” به معنی قوانین طبیعی تشکیل شده است و در حقیقیت به معنای “قوانین کار” یا “علم کار” است. ارگونومیک خوب و رعایت اصول آن، ناسازگاری بین کار و کارگر را برطرف می کند و محیط کاری مطلوبی فراهم می نماید.

ارگونومی از علوم دیگر نیز برای بهینه‌ سازی تعامل کارکنان با محیط کار استفاده می‌ کند. علومی که در ارگونومی دخیل هستند عبارتند از:

آنتروپومتری
بیومکانیک
مهندسی مکانیک
مهندسی صنایع
طراحی صنعتی
طراحی اطلاعات
فیزیولوژی
روان‌ شناسی
حرکت ‌شناسی

به گزارش انجمن بین‌ المللی ارگونومی، سه حوزه گسترده ارگونومی شامل ارگونومی فیزیکی، شناختی و سازمان می باشند. در قسمت زیر هر یک از این موارد توضیح داده شده است.
بخش 1- ارگونومی فیزیکی Physical Ergonomics
ارگونومی فیزیکی مربوط به خصوصیات آناتومی، تناسب اندام، فیزیولوژیکی و بیومکانیکی انسان است زیرا این ویژگی ها مربوط به فعالیت بدنی هستند. ارگونومی فیزیکی رایج ترین نوع ارگونومی است و در آن طراحی محصولات و نحوه ی تاثیر آنها بر شرایط جسمی بررسی می شود.
در محیط کار به این حوزه ارگونومی بیشتر توجه می شود و بطور کلی عناصری که برای حالت صحیح بدن در حین انجام فعالیت مهم هستند، مورد توجه قرار می گیرند.
9 ویژگی صندلی مناسب برای نشستن 
پشتیبانی از کمر در حالت نشسته، حفظ قوس طبیعی آن در حین انجام فعالیت های مختلف، حفظ حالت گردن در تداوم خط ستون فقرات، خم نکردن کمر هنگام برداشتن اشیاء از روی زمین، تغییر حالت بدن در نشستن های طولانی مدت، از جمله حالت ها و نکاتی ست که در ارگونومی فیزیکی اهمیت ویژه ای دارند. این حوزه ی ارگونومی، بیشتر در شرکت ها و محیط های کاری تمرکز دارد.
ارگونومی محیط کار
ارگونومی محیط کار(Workplace Ergonomics) طبق تعریف موسسه ی ملی سلامت و ایمنی شغلی آمریکا عبارت است از: علم انطباق محیط کار و نیاز‌های شغلی با ظرفیت جمعیت کارکنان. این ارگونومی، رویکرد یا راه حلی برای مقابله با مشکلاتی مانند اختلالات اسکلتی – عضلانی مربوط به کار است.

هدف ارگونومی محل کار، فراهم کردن یک محیط کار بهتر برای کارکنان است و در حقیقت، کار (وظیفه)، با فرد انطباق داده می شود. طراحی مشاغل متناسب با توانایی های افراد، موجب بازدهی و بهره وری بالاتر و آیمنی بیشتر کارکنان می شود.
بنابراین ارگونومی محیط کار از جوانب مختلفی اهمیت دارد. رعایت اصول این ارگونومی هم برای کارکنان مفید است و هم برای تجارت و کسب و کاری که در آن مشغول فعالیت هستند.
مزایای این ارگونومی

کاهش هزینه ها
افزایش بهره وری
افزایش کیفیت محصولات
بهبود تعامل کارکنان با یکدیگر
افزایش ایمنی و آسودگی

با رعایت اصول ارگونومی در محیط کار، هزینه های مراقبت از سلامت خود و کارمندان تان را کاهش دهید و در کنار افزایش تولید محصول، به بهبود کیفیت محصولات نیز کمک کنید.
فرایند این ارگونومی
فرایند ارگونومی شامل چهار مرحله ی زیر است:
ارزیابی ریسک: ارزیابی ارگونومی، یکی از عناصر اصلی فرایند ارگونومی می باشد. بدون ارزیابی مؤثر مشاغل از نظر ریسک فکتورهای اختلالات اسکلتی عضلانی (MSD)، نمی توان ارگونومی را بهبود بخشید.
بهبود برنامه ‌ریزی: هدف اصلی فرایند ارگونومی، ایجاد تغییراتی در محل کار به منظور کاهش خطرات است. همانطور که می دانید ایجاد تغییرات در مقیاس بزرگ نیاز به برنامه‌ ریزی های درستی دارد. این برنامه ها شامل اولویت‌ بندی مشاغل، شناسایی ایده‌ های برتر و بررسی هزینه های اجرای آن ‌ها است.
سنجش پیشرفت: سنجش میزان پیشرفت، یکی از عناصر اصلی برای موفقیت در فرایند بهبود است. در برنامه‌ های ارگونومی مؤثر، میزان پیشرفت اندازه ‌گیری می‌ شود.
مقیاس ‌پذیری راهکارها: با استفاده از ابزارهای آموزش کارکنان، ارزیابی خطرات، بهبود برنامه ‌ریزی، سنجش میزان پیشرفت و طراحی فرایندهای جدید کاری، می ‌توان راهکارهای خود را برای تمام سازمان مقیاس‌ پذیر نمود.
برای یادگیری چه بخوریم؟ 9 خوراکی ثابت شده
بخش 2- ارگونومی شناختی Cognitive Ergonomics
ارگونومی شناختی مربوط به فرآیندهای ذهنی مانند ادراک، حافظه و استدلال است چون بر تعاملات بین انسان و سایر عناصر سیستم تأثیر می ‌گذارد. بطور کلی در این ارگونومی مواردی مانند پردازش ذهنی، حافظه و دانش درک انسان مورد توجه قرار می گیرد.

موضوعات مرتبط با ارگونومی شناختی عبارتند از:

تصمیم ‌گیری
عملکرد ماهرانه
تعامل میان انسان و کامپیوتر
قابلیت اطمینان
استرس کاری
آموزش

بخش 3- ارگونومی سازمانی Organizational Ergonomics
ارگونومی سازمانی به بهینه‌ سازی سیستم‌ های فنی اجتماعی از قبیل ساختارهای سازمانی، سیاست‌ ها و فرایندهای آن‌ ها مربوط می شود.

موضوعات مرتبط با ارگونومی سازمانی عبارتند از:

ارتباطات
مدیریت منابع انسانی
طراحی کار
طراحی زمان کار
کار گروهی
طراحی مشارکتی
ارگونومی جمعی
کار مشارکتی
دورکاری
مدیریت کیفیت

حرف آخر
همانطور که می دانید طراحی ضعیف و غلط محصولات و سیستم، موجب خستگی افراد می شود. بنابراین ارگونومی غلط موجب کاهش اشتیاق و روحیه ی کارمندان می شود. با استفاده از ارگونومی و بکار بردن ابزارهای نو، به بهبود زندگی کارکنان و بهره وری کمک کنید.
وبینار چیست؟ انواع آن، وسایل مورد نیاز و پاسخ به سوالات
بطور کلی رعایت اصول ارگونومی در زمان کار نه ‌تنها از آسیب‌ های روحی و جسمی کارکنان جلوگیری می ‌کند، بلکه می‌ تواند عملکرد و بهره‌ وری آنها را نیز افزایش دهد.

سبک مینیمال

سبک مینیمال چیست؟ چطور آن را در خانه و محل کار ایجاد کنیم؟

سبک مینیمال چیست؟ چطور آن را در خانه و محل کار ایجاد کنیم؟
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-110.jpeg

سبک مینیمالیستی به خاطر استفاده از رنگ‌ های خنثی و ایجاد یک ظاهر آرامش‌ بخش در اکثر خانه ها طرفدار پیدا کرده است. در این سبک شلوغی ها از بین می روند و یک فضای تمیز و خاص در اختیار شما قرار می گیرد که از لحاظ بصری جذابیت بسیار زیادی دارد.
فرقی ندارد که خانه شما خیلی بزرگ یا خیلی کوچک باشد، در هر صورت زیبایی شناسی مینیمالیستی جذابیت خانه شما را چند برابر می کند و بهتر از آن چیزی است که انتظار دارید. در این مقاله موارد پایه‌ ای در مورد این سبک را به شما معرفی خواهیم کرد :
زیبایی شناسی مینیمالیستی چیست؟
زیبایی شناسی مینیمالیستی یعنی ” هرچه کم تر بهتر ” و این همان سبک زندگی و استایل دکوراسیون مینیمالیست است. مینیمالیست معمولاً مربوط به دکور منزل می‌‌شود اما می‌ توان آن را در هر فضای دیگری هم اعمال کرد.‌ در واقع سبک مینیمالیستی یک نوع حالت انتزاعی از استایل ایجاد می‌ کند که شبیه به اثر های هنری جلوه خواهد کرد.
در این سبک معمولا از رنگ های خنثی و فضا های تمیز با کمترین عوامل حواس پرتی استفاده می شود.‌ هنگامی که زیبایی شناسی مینیمالیستی را تجربه می کنید ، احساس می کنید که در هوای تازه نفس می کشید و فضای پر از آرامش را تجربه می‌ کنید. در واقع این استایل فارغ از هرگونه شلوغی و هرج و مرج است و زیبایی بسیار زیادی را به منزل شما می بخشد.

البته همه چیز هایی که در بالا توضیح دادیم، بخش کلی از مینیمالیسم را شامل می‌ شود که فقط روی جنبه‌ های بصری سبک مینیمالیستی تمرکز می‌ کند.مینیمالیسم عموماً طرز فکری است که عقیده دارد “هر چه کم تر بهتر” و این را در تمام جنبه های زندگی به کار می گیرد.
بسیاری از مینیمالیست ها از زیبایی شناسی مینیمالیسم در خانه هایشان استفاده می‌ کنند؛ استایلی که می‌ تواند برای اکثر افراد جذابیت داشته باشد.
خانه مینیمالیستی
با اعمال کردن این استایل در منزل می‌ توانید تضمین کنید که یک خانه آرام تر و پر نشاط تر داشته باشید که همه افراد عاشق آن شوند. جدا از خانه هایی که در اینستاگرام می بینید که بسیار جذاب هستند ، مینیمالیستی فواید بسیار زیادی هم خواهد داشت که شامل موارد زیر است:

مفهوم “هر چه کمتر بهتر” را می توانید برای هر قسمتی از خانه اعمال کنید. به این صورت که فضای سفید بیشتری را در اتاق ایجاد کنید ، وسایل کم تری را وارد اتاق کنید و به فکر تمیزی و براقیت آن ها باشید.
این سبک به شما بهانه می دهد که خودتان را از شر همه چیز هایی که نمی‌ خواهید، آزاد کنید و آن را از منزل دور بریزید و استفاده از این استایل می‌ تواند یک نوع احساس آزادی از شلوغی ها و هرج و مرج ها به شما بدهد.
معمولاً سبک مینیمالیست به گونه ای طراحی می شود که شما دیگر نگران این نیستید که قرار است مهمان به خانه بیاید یا خیر. زیرا در حالت عادی شلوغی در منزل به چشم نمی‌ آید.
وقتی که این سبک را اجرا می کنید، کمتر لوازمی مقابل چشم شما قرار می گیرد و احساس می کنید که خلاقیت تان افزایش پیدا کرده که این موضوع مخصوصاً برای محل کار هم فواید بسیار زیادی دارد.

استایل زیبایی شناسی مینیمالیستی
این سبک همیشه تر و تازگی، آرامش و انرژی طبیعی را وارد خانه می کند. این استایل در طراحی های داخلی و دکوراسیون خانه با سه مفهوم ساده همراه هستند که شامل موارد زیر است:
# رنگ های خنثی
در این استایل رنگ های خنثی که اکثراً سفید ، طوسی و غیره است، استفاده می‌ شود. وجود پالت رنگ های خنثی در اکثر لوازم خانه مخصوصاً دیوار، مبلمان و قالیچه ها لازم و ضروری است. رنگ‌ های خنثی عوامل حواس پرتی را به حداقل می رسانند و از چشم شما کار نمی کشند ، حواس شما را پرت نمی کنند و مهم تر اینکه مجبور نیستید از رنگ‌ های خیلی جیغ یا تیره استفاده کنید.
# چشم نواز
از آنجایی که بیشتر استایل مینیمالیستی از رنگ های خنثی استفاده می‌ کند، در نتیجه چشم شما اذیت نمی شود و یک نوع تازگی، تمیزی بدون اغراق، و زیبایی در فضای خانه به چشم می خورد. ‌معمولا وجود گیاهان خانگی، اثرات هنری مینیمال، چراغ های منحصر به فرد، لوازم راحتی مانند بالش ها و قالیچه ها فضای بسیار زیبایی را در این سبک از خانه به وجود می ‌‌آورند و رنگ ها و بافت ها هم می توانند خنثی بودن محیط خانه را تکمیل کنند.

# زیبایی طبیعی
هنگامی که زیبایی شناسی مینیمالیستی داخل خانه ایجاد می شود، باعث می شود تا فضای خانه شما به شکل طبیعی زیبا و درخشنده باشد. ویژگی های این استایل به گونه ای است که از نور طبیعی خورشید، پنجره های پهن و مقابل فضای باز استفاده می‌‌کند که همه این ها باعث می‌ شود تا طبیعت به خانه شما وارد شده و در آن جریان پیدا کند.‌ این زیبایی در طبیعت باعث افزایش آرامش و زیباتر شدن استایل منزل شما خواهد شد.
17 نکته حرفه ای برای تزئین زیباتر میز قهوه/چای برای مهمان های ویژه
۵ ترفند زیباشناسی مینیمالیستی که می توانید آن را روی خانه خود پیاده کنید.
# از شلوغی ها خلاص شوید
برای شروع کار و وارد شدن به سبک مینیمالیستی، اول باید فضای شلوغ را خلوت کنید. هر چیزی را که نیاز ندارید، دور بیندازید یا می توانید آن را به شخصی بدهید که به آن نیاز دارد و دور خود را خلوت کنید . اگر چیز های زیادی دارید که نمی توانید آن ها را دور بیندازید، از جعبه های نگهدارنده مخصوص استفاده کنید. این جعبه ها هم باید رنگ خنثی داشته باشند و عاملی برای حواس پرتی نباشند.
# یک تم رنگ انتخاب کنید
زیبایی شناسی مینیمالیستی از پالت رنگ های خنثی استفاده می کند. همچنین می توانید یک رنگ خنثی خاص را برای تم خانه انتخاب کنید. سعی کنید در اطراف خانه بچرخید و بررسی کنید و ببینید که آیا رنگ سفید، کرم یا طوسی، کدام یک برای منزل شما زیباتر است؟ هنگامی که تصمیم می گیرید چه رنگی را برای فضا انتخاب کنید، می توانید شروع به جستجو کردن رنگ و ایده های مربوط به لوازم خانه داشته باشید که سبک مینیمالیستی شما را زیباتر کند.
# به موارد کلیدی بیشتر توجه کنید
گزینه های کلیدی هستند که باعث می‌ شوند سبک مینیمالیست شما بیشتر به چشم بیاید. بنابراین بسیار مهم است لوازمی را انتخاب کنید که استایل شخصی منزل شما را بهتر نشان دهد.هنگام خرید کردن، سعی کنید از بافت‌ های مختلف و رنگ های خنثی و متفاوت استفاده کنید تا همه چیز یک نواخت نباشد. همچنین می توانید از گیاهان خانگی برگ دار با برگ های بزرگ خریداری کنید،  از چراغ های آویز پرنور استفاده کنید که فضای زیباتری را در منزل ایجاد می‌ کنند. البته باید خودتان تعیین کنید که برای هر اتاق چه دکوراسیونی را در نظر دارید.
# اتاق ها را روشن تر کنید
نور خورشید، آب، سرسبزی های طبیعی و ویوی جذاب همگی جزء عوامل زیبایی شناسی مینیمالیستی هستند . سعی کنید ویژگی های طبیعی موجود در منزل را افزایش دهید. به عنوان مثال از پنجره‌ های نورگیر استفاده کنید که نور خورشید و آسمان را به داخل اتاق شما می تاباند. ‌به یاد داشته باشید که نور و رنگ های طبیعی در سبک مینیمالیستی اهمیت بسیار زیادی دارند و اگر با طبیعت همراه شوند، ظاهر بسیار عالی را ایجاد می کنند.
# به دنبال ایده باشید
علاقه شما به زیبایی شناسی مینیمالیستی ممکن است به دلیل دیدن یک عکس در صفحات اجتماعی یا در مجله ایجاد شده باشد. اگر می خواهید طراحی و استایل منزل خود را دقیق بچینید و به مینیمالیستی تغییر دهید، بسیار مهم است که تصاویر متفاوتی را در این مورد تماشا کنید که بتواند الهام‌ بخش شما در ایجاد استایل مناسب در منزل باشد.
در ادامه بخوانید: روش تزئین اتاق برای جشن های مختلف با کاغذ

یادگیری طراحی چهره (و 3 نکته کاربردی)

یادگیری طراحی چهره (و 3 نکته کاربردی)

یادگیری طراحی چهره (و 3 نکته کاربردی)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-101.jpeg

طراحی چهره، یکی از هنرهای پرطرفدار در رشته ی طراحی و نقاشی است. اگر شما هم به این هنر علاقه دارید اما نمی دانید که از کجا و چگونه شروع کنید، می توانید از این مطلب استفاده کنید. در اینجا چند اصل ساده و اساسی آورده شده است که طراحی را برای شما بسیار راحت تر می کند. ابتدا چند نکته برای طراحی چهره انسان آورده شده است و پس از آن مراحل انجام اینکار بصورت گام به گام آموزش داده شده است.
3 نکته کلی برای طراحی چهره
1- رسم چهره را با کشیدن یک شبکه شروع کنید. با استفاده از مداد، شبکه ای از خطوط عمودی و افقی بکشید تا تناسبات و فرم چهره ترسیم شود. با رسم یک دایره یا بیضی شروع کنید و سپس با کشیدن خط عمودی و خطوط افقی، مکان های اصلی ترین قسمت های صورت مانند ابروها، چشم ها، بینی، لب ها و پایین چانه را مشخص کنید. به این ترتیب قادر خواهید بود فاصله بین قسمت های صورت را کنترل کنید و چهره ای متقارن داشته باشید. پس از پایان کار، به سادگی خطوط افقی و عمودی را پاک کنید.
2- چهره را به کمک خطوط افقی، به سه قسمت تقسیم کنید. این سه قسمت نشانگر خط ریشه ی مو تا ابرو، خط ابرو تا پایه ی بینی و پایه ی بینی تا انتهای چانه می باشد. رعایت قانون یک سوم به شما کمک می کند تا نسبت متعادلی به چهره خود بدهید.
3- شیوه ی رسم قسمت های مختلف صورت را تمرین کنید. قبل از اینکه اولین چهره ی کامل خود را بکشید، ابتدا نقاشی روی تک تک ویژگی های صورت را تمرین کنید. بنابراین بصورت جداگانه نحوه ی کشیدن چشم ها، بینی، لب ها و گوش ها را بیاموزید. پس از آموزش قسمت های مختلف چهره، به سراغ کشیدن چهره ی کامل بروید.
در این قسمت روش طراحی چهره به صورت گام به گام توضیح داده شده است.
روش کلی طراحی چهره بصورت گام به گام

برای ترسیم چهره می توانید به سادگی مراحل ساده ی زیر را دنبال کنید:
1- ابتدا خطوط طراحی چهره را رسم کنید. اولین گام کشیدن سر چهره مطابق تصویر بالا است. دایره را با یک خط عمودی (که خط وسط صورت خواهد بود) و یک خط افقی (که قسمت بالای آن محل چشم ها را مشخص می کند) به چهار قسمت تقسیم کنید. با کمک خطوط افقی، سر را به سه قسمت مساوی که شامل خط ریشه مو تا خط ابرو، خط ابرو تا پایه بینی و پایه ی بینی تا انتهای چانه است، تقسیم کنید. برای مشخص کردن اندازه ی چشم ها، خط افقی را به 5 قسمت مساوی تقسیم کنید. توجه داشته باشید که فاصله بین دو چشم، برابر یک چشم است.
2- خط مو و گوش ها را ترسیم کنید. یک خط افقی کم رنگ را کم کم زیر خط ابرو مشخص کنید تا قسمت بالای گوش ها مشخص شود. گوش ها را با کشیدن خطوط منحنی از پایین آن خط به سمت بالای خط بینی رسم کنید. جزئیات گوش ها را پر کنید. خط مو را با پر رنگ کردن خط افقی بالا (که نشاندهنده ی خط مو است)، رسم کنید.
3- چشم ها را بکشید. پس از مشخص کردن خط چشم ها از روی قسمت بالای خط افقی، اندازه ی چشم ها را مشخص کنید. برای تعیین اندازه ی دقیق چشم ها، خط افقی را به پنج قسمت مساوی تقسیم کنید به گونه ای که فاصله ی بین دو چشم، به اندازه ی یک چشم باشد.

برای کشیدن چشم ها یک شکل بیضی رسم کنید (که دو گوشه ی آن متفاوت باشد). گوشه ی خارجی چشم را با زاویه ی بسته و گوشه ی داخلی آن را با زاویه ی باز مشخص کنید. سپس یک دایره بزرگ و یک دایره کوچکتر برای عنبیه و مردمک اضافه کنید. توجه داشته باشید که قسمتی از مردمک باید زیر پلک پنهان باشد در غیر اینصورت، چشم ها حالت متعجب و وحشت زده پیدا می کنند.
پس از مشخص کردن خطوط ابتدایی، به سراغ جزئیات بروید. توجه داشته باشید که لبه ی بالایی چشم ها از لبه های پایینی تیره تر هستند. برای زیباتر شدن کار، سایه ها را با استفاده از یک محو کن، محو نمایید. مژه ها را با اندازه و حجم واقعی بکشید و در کشیدن آنها، اغراق نکنید.

4- ابروها را بکشید. ابتدا مسیر ابروها را با خطوط منحنی کم رنگ ترسیم کنید و در همین حین به ضخامت ابروها، حالت و جهت آنها، فاصله ی ابروها از هم و فاصله ی آنها از چشم ها توجه کنید. پس از در نظر گرفتن ضخامت ابروها، یک سایه ی ضخیم تر ترسیم کنید و ابروها را با توجه به رویش موهای ابرو، با نوک مداد بصورت خطوط حالت دار ترسیم کنید.
آموزش طراحی چشم و ابرو با مداد ( برای افراد مبتدی )
5- بینی را بکشید. قسمت بالای بینی باید از خط چشم شروع شود و نوک آن باید هم راستای خط پایینی گوش ها باشد. از خط بینی شروع کنید و یک مخروط مثلثی شکل بکشید. هنگامی که نوک بینی را ترسیم کردید، قسمت بالایی آن را بکشید. سایه زیر بینی و فاصله بین چشم ها را با روشن تر کردن تیغه بینی بین دوچشم نسبت به فرو رفتگی چشم ها، مشخص نمایید. از زیر نوک بینی به آرامی سایه بزنید تا دو سوراخ کوچک بینی ایجاد شود. فرم پره های بینی را مشخص کنید و با استفاده از پاک کن مدادی، نورهای روی بینی را مشخص نمایید.
6- لب ها را بکشید. شکل لب ها را بین نوک بینی و پایه چانه، ترسیم کرده و به لب پایین، نسبت به قسمت بالای آن حجم بیشتری بدهید. گوشه های دهان باید با مراکز مردمک چشم ها هم راستا باشد. برای کشیدن فرم لب ها، یک بیضی کوچک با گوشه های تیز و بسته ترسیم کنید و طول و عرض آن را به چهار قسمت تقسیم نمایید. سپس با سایه زدن لب بالایی شروع کنید. توجه داشته باشید که لب بالا، کمی تیره تر از لب پایین باشد. پس از آن سایه زنی لب پایین را شروع کنید. خطوط سایه زنی را که از مرکز لب ها به سمت خارج بزنید تا لب ها برجسته تر بنظر برسند.
7- جزئیات نهایی را به چهره خود اضافه کنید. در انتهای کار هر گونه جزئیات باقیمانده مانند خطوط چهره، کک و مک یا موهای صورت را اضافه کنید. مطمئن شوید که خط فک به درستی گرد شده باشد. با کشیدن مدل موی دلخواه، نقاشی خود را به پایان برسانید.
منبع1
پکیج آموزش حرفه ای طراحی چهره (مبتدی تا پیشرفته)

آموزش مبتدی تا پیشرفته طراحی چهره توسط خانم دکتر نسیم غفاری در هنر فردی قرار گرفت-برای خرید کلیک کنید
این بسته آموزشی شامل :

تناسب چهره
طراحی از چشم ها
طراحی از ابروها
طراحی از بینی
طراحی از لب
شیوه طراحی از فرم لب

3 ویدیوی آموزشی طراحی چهره

 

 

 
در ادامه: آموزش گام به گام ترسیم چهره و اندام