لابی هتل

لابي هتل يعني چه؟ و 7 نكته طراحي آن

لابي هتل يعني چه؟ و 7 نكته طراحي آن
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2022/03/word-image-114.jpeg

نه تنها چیدمان لابی اولین تصور را از هتل ایجاد می کند، بلکه تعیین می کند که بقیه طراحی هتل در نظر مهمانان چگونه به نظر برسد و چه احساسی بهشان بدهد. لابی هتل باید به عنوان مکانی باشد که همه بتوانند در آن احساس مطلوب و امنیت کنند و در عین حال حس فوری برند شما را نیز ارائه دهد. به همین دلیل، این مقاله را درباره چیدمان لابی هتل گردآوری كرديم که کمک می ‌کند راه‌ های جدیدی را برای به حداکثر رساندن تأثیر لابی خود پیدا کنید.
بیایید با اصول طراحی لابی هتل شروع کنیم
مهمانان موارد انگشت شماری را از چیدمان لابی هتل انتظار دارند. مکانی برای نشستن، قسمتی برای پذيرش، و شاید یک یا دو پریز برای شارژ تلفن و لپتاپ. اما اگر می‌خواهید مسافران امروزی را تحت تأثیر قرار دهید، باید یک لابی هتل طراحی کنید که فراتر از آن باشد.
بهترین هتل های ایران را می شناسید؟ 9 تا از بهترین هتل های تهران 
راه های خلاقانه زیادی برای چیدمان لابی هتل وجود دارد. اما قبل از شروع به ترسیم طرح کلی خود، با این مراحل ساده و در عین حال مهم شروع کنید:

نحوه استفاده از آن را در نظر بگیرید. حقیقت این است که چیزی به نام لابی هتل وجود ندارد که فقط برای پذيرش باشد. و از آنجایی که پذيرش آنلاین برای مهمانان در این دوره محبوبيت بیشتري دارد، هتل ها باید خلاقیت بیشتری در کارهایی که در فضای ورودی خود انجام می دهند، داشته باشند.
بدانید چه کسی از آن استفاده خواهد کرد. در طراحی محوطه لابی خود، مهم است که انواع مختلف مهمانانی که وارد هتل مي شوند در نظر بگیرید. خانواده ها ممکن است به اتاق اضافی برای چمدان نیاز داشته باشند. زوج ها شايد در هنگام انتظار، یک منطقه رمانتیک بخواهند. و متخصصان تجارت ممکن است نياز به وای فای یا ميز داشته باشند تا کمی کار اضافی انجام دهند.
یک “چراي” واضح داشته باشید. چرا برند خاص هتل شما به لابی برجسته نیاز دارد؟ اگر پنج سال بعد رزرو هتل کاملا دیجیتالی شود، مهمانان از فضای لابی برای چه استفاده خواهند کرد؟ اگرچه ممکن است هرگز این اتفاق نیفتد، پاسخ دادن به این سؤالات در حال حاضر کمک می کند تا دید روشنی در مورد چگونگي مطابقت طراحی با اهداف بزرگتان برای هتل ایجاد کنید.

از دست ندین: بهترین رستوران های تهران
نحوه طراحی چیدمان لابی هتل
1. یک استراتژی توسعه دهید.
ایجاد یک لابی که هم کاربردی و هم زیبا باشد می تواند به هتل کمک کند تا حس اجتماعی ایجاد کند. همچنین می تواند تصویر کلی هتل را ارتقا دهد. قبل از شروع طراحی، یک یا دو روش اصلی را که می ‌توانید از طریق چیدمان لابی هتل خود برای مهمانان تجربه ‌ای به یاد ماندنی ایجاد کنید، انتخاب کنید.
2. مقیاس را به ياد داشته باشيد.
با توجه به افزایش تعداد اتاق ها در هتل ها، میانگین اندازه لابی نیز کاهش یافته است. اگرچه این روند سود آوری هتل ها را افزایش داده است، اما منجر به کاهش فضای موجود نیز شده است. با در نظر گرفتن این موضوع، هنگام قرار دادن مبلمان و قطعات دکور خود در فضا، نسبت آن ها را در نظر بگیرید. ابزار های گرافيكي پیشرو در صنعت به شما کمک مي کنند که چیدمان لابی هتل را تجسم کنید و بدانید که انتخاب های شما در رابطه با هر چیزي در هتل چگونه خواهد بود.

3. ایجاد مناطق.
با ایجاد مناطقی که به طور یکپارچه در کنار هم جریان داشته باشند مي توانيد به لابي فضایي بدهيد كه عملکرد مورد نظر خود را بدون اهميت به اينكه چقدر فضا داريد پياده سازي كنيد. با چیدمان استراتژیک مبلمان و وسايل، یک لابی تمام ویژگی هایی را که مهمانان به آن نیاز دارند ارائه مي دهد.
علاوه بر کاربردی بودن، ایجاد فضایی که منطقه بندی واضحی را فراهم می کند، هم برای مهمانان و هم برای سود دهي هتل بسیار خوب است. برای مثال، اگر بخشی از لابی خود را به فضای مشترک کار تبدیل کنید، مهمانان مي توانند در حين اقامت در هتل از تمام امکاناتی که یک دفتر اجاره اي ارائه می دهد استفاده كنند و از راحتی لابی لذت ببرند.
بسیار کاربردی: 27 نکته بسیار مهم آداب معاشرت در زندگی اجتماعی
4. احساسات را در نظر بگیرید.
تجربیات حسی، تفاوت بین چیدمان خوب و چیدمان عالی لابی هتل است. در زير نحوه کامل کردن هر کدام آورده شده است.
رايحه
رايحه هم با احساسات و هم با حافظه مرتبط است. داشتن رایحه مناسب می تواند فضای دلپذیری را در لابی ایجاد کند و برای مدت طولانی پس از اتمام تسویه حساب، تاثیری قوی بر جای بگذارد. اگر در حال حاضر از رايحه به عنوان بخشی از تجربه لابی هتل استفاده نمی کنید، شايد نیاز است که به آن توجه کنید. طبق گزارش بلومبرگ در سال 2015، هتل ها سالانه حدود 300 میلیون دلار برای برندسازی عطر خود هزینه می کنند.
نمي دانم از کجا شروع کنم؟ به گزارش بیزینس نیوز دیلی، محققان دریافتند که رایحه های ساده بر عطر های پیچیده ترجیح داده می شوند و برند های هتل معمولاً عطر ها را بر اساس احساساتی که می خواهند مهمانان خود حس کنند انتخاب می کنند. به عنوان مثال، اسطوخودوس آرامش را افزایش می دهد، اکالیپتوس باعث ایجاد طراوت می شود و رزماری نشاط می بخشد.
منظره
طرح روشنایی یک هتل تاثیر بسزایی بر احساس ما دارد. در دنیای امروز، نورپردازی کاربردی اغلب برای به جریان انداختن یا عملکرد یکپارچه فضا کافی نیست.
به عنوان مثال اگر می خواهید فضای اجتماعی ایجاد کنید، می توانید از نور محیطی بیشتری برای تشویق مهمانان به نشستن و استراحت استفاده کنید. مکان‌ های نشستن عمومي نیز افراد را تشویق می‌کند تا در لابی بنشینند و هتل شما را دوستانه ‌تر و جامعه‌ گرا تر مي كند.

دیگر عناصر بصری که باید در نظر گرفته شوند، رنگ و درهم و برهمی است. هر کدام نقشی آگاهانه و ناخودآگاه در احساس ما نسبت به فضا هایی که تصرف می کنیم ایفا می کند.
مبلمانی که انتخاب می کنید نیز بخشی جدایی ناپذیر از ظاهر کلی لابی است. مبلمان می تواند باعث موفقیت يا شكست یک منطقه یا بخش خاص شود.
مهارت های زندگی (10 مهارت معروف که همه باید بلد باشند)
به طور کلی باید صندلی ‌ها و مبلماني را براي لابی انتخاب کنید که همکاری را تشویق می‌ کنند و به مهمانان فرصت جا به جايي آن ها را مي دهند تا بتوانند جاي نشستن خود را آنطور كه مي خواهند ایجاد کنند. توجه به این نکته مهم است که یک سبک مبلمان ممکن است برای برخی کارکردها کار کند، اما برای برخی دیگر کارایی نداشته باشد.
صدا
یک لیست موسيقي عالی یکی دیگر از جنبه های مهم چیدمان و طراحی لابی هتل است. یک سیستم صوتی کلی نیز باید در مراحل برنامه ریزی گنجانده شود تا اطمینان حاصل شود که فضا تا حد امکان راحت است. برای حداکثر راحتی، بلندگو ها باید به طور یکنواخت توزیع شوند و در هیچ قسمت از هتل زیاد نباشند. برای تنظیم حال و هوا، موسیقی پس ‌زمینه هتل را به لابي اضافه کنید.
لمس كردن
پارچه ها و سطوح میز باید شیک اما کاربردی باشند. استفاده از انواع بافت ها را در کاناپه ها، بالش ها و وسایل دکوری هتل در نظر بگیرید. در صورت امکان، موادی را انتخاب کنید که به راحتی تمیز شوند، در غیر این صورت هیچ کس به هیچ وجه از لمس لابی هتل احساس راحتی نمی کند.
طعم
برخی از لابی ‌های هتل دارای ایستگاه ‌های نوشیدنی هستند. حداقل، ارائه چیزی به سادگی آب با تکه های لیمو و نعناع می تواند یک تجربه با طراوت براي لابی باشد. در چیدمان خود حتما فضایی را برای ظروف آب، فروش تنقلات و میز هايی برای چیدن فنجان ها در نظر بگيريد.

آموزش طراحی: 7 اصل مهم و مهارت های لازم (گرافیک)
سوالات متداول در مورد لابی هتل
توسعه چیدمان لابی هتل مستلزم درک کامل برند، مخاطبان و دارایی شماست. چيدمان فرآیندی است که شايد به آزمون و خطا نیاز داشته باشد. و در پایان، ممکن است چند گزینه طرح بندی مختلف داشته باشید که بخواهید در کنار هم با تیم خود مقایسه شان کنید.
ابتدا دانستن پاسخ سؤالات متداول به شما کمک می کند از اشتباهات رایج در چیدمان لابی هتل جلوگیری کنید.
هدف از لابی در هتل چیست؟
هدف لابی هتل، خوشامد گویی، ورود و پاسخگویی به نیاز های مهمانان است. نیاز های مهمانان به موقعیت مکانی، ساختار هتل، برند و انواع مشتریانی که به آن ها خدمات می دهید بستگي دارد. طراحی لابی هتل یک راه کلیدی برای ارائه همه موارد فوق است.
لابی هتل چه چیزی باید داشته باشد؟
حداقل لابی هتل باید یک میز برای پذيرش و خدمات مشتری، آب سرد كن، قسمت نشیمن و علائم واضح داشته باشد. همچنین باید آب و هوای محلی (صندلی های استراحت را در مسیر دری قرار ندهید که در منطقه اي سرد قرار دارد) و كاري را كه مي خواهيد مهمانانتان در لابی انجام دهند در نظر بگيريد. (یک گروه موسیقی جاز را در کنار پریز های لپ تاپ و تلفن قرار ندهید)
چیدمان خوب لابی هتل چیست؟
یک طراحی خوب لابی هتل بر این تمرکز دارد که چه احساسی در افراد ایجاد کند و مردم را تشویق كند تا زمانی که آنجا هستند چه كاري انجام دهند.
چگونه یک لابی طراحی كنيم؟
از ابزار های گرافيكي برای طراحی چیدمان لابی هتل استفاده کنید. ابزار های چیدمان و گرافيكي از اندازه گیری دقیق فضا و اشیاء برای مقیاس استفاده می کنند. آن ها همچنین همکاری با تیم را برای یافتن بهترین گزینه ها آسان می کنند.
تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟

طراحی گرافیک

آموزش طراحی: 7 اصل مهم و مهارت های لازم (گرافیک)

آموزش طراحی: 7 اصل مهم و مهارت های لازم (گرافیک)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/11/word-image-7.jpeg

طراحی گرافیک یک فرآیند ارتباط بصری است که در آن از ترکیبی متعادل از تایپوگرافی (متن) و تصاویر (عکس ها، تصاویر و آیکون ها) برای رساندن یک پیام خاص استفاده می شود. بر این اساس، طراحان گرافیک از استراتژی ‌های تفکر بصری برای حل و ساده‌سازی مشکلات ارتباطی استفاده می‌کنند.
وظیفه اصلی یک طراح گرافیک این است که به صورت بصری ایده ها را به روشی جالب، واضح، خوانا که به راحتی قابل تشخیص هم باشند، نشان دهد. طراحی گرافیک هنر نمایان ساختن ایده های نامرئی است.
در این مقاله به بررسی نحوه یادگیری طراحی گرافیک، اصول و قواعد اولیه و همچنین ابزارهایی که شما را قادر می‌سازد ایده‌هایتان را بهتر ارائه کنید، می پردازیم.
طراحی گرافیک چیست؟
” طراحی به معنای برقراری ارتباط و رساندن یک پیام واضح به وسیله هر ابزاری است که شما روی آن کنترل و تسلط داشته باشید.” – میلتون گلاسر
طراحان گرافیک از انواع ابزار ها، مهارت ها، تکنیک ها و دانش مربوط، برای حل مشکلات بصری استفاده می کنند. با تکیه بر مجموعه ‌ای از مهارت‌ های هنری و فنی، یک طراح گرافیک می‌تواند توجه مخاطبان مورد نظرش را با استفاده از رسانه‌ های مختلف جلب و یا حفظ کند.
یک طراح بزرگ می تواند چه به صورت چاپی و چه بر روی صفحه نمایشگر، پیام را به طور موثر و خلاقانه برساند و با مخاطب ارتباط برقرار کند. با این وجود، همه مشاغل هم نیاز به هیجان و ذوق هنری ندارند. گاهی اوقات یک طراح، ارتباط بصری ایجاد می کند که در عین ظرافت قابل اعتماد هم باشد.

5 مهارت که هر طراح باید داشته باشد
با این که مهارت‌ ها و ویژگی‌ های طراحان گرافیک بسیار زیاد و همواره در حال رشد است، اما پنج مهارت ضروری وجود دارد که در طراحی گرافیک لازم است:
1-داشتن خلاقیت ضروری است. یک طراح گرافیک باید بتواند تصاویر و نگاره های منحصر به فرد خلق کند. خلاقیت همچنین یک نوع مهارت حل مسئله است که به کمک آن به حل مشکلات بصری و ارتباطی پرداخته می شود.
2-مهارت های ارتباطی هم مورد نیاز است زیرا طراحان گرافیک باید بتوانند با مشتریان خود مذاکره و ارتباط برقرار کنند و بتوانند ایده ها را به صورت بصری و منسجم منتقل کنند.
3-مهارت های وابسته به فناوری که برای ترکیب مهارت های هنری و فناوری اطلاعات جهت تولید بهتر طرح ها در رسانه های مختلف مورد نیاز است.
4-مهارت ‌های تایپوگرافی برای ترکیب فرم‌ های تایپوگرافی در تصاویری که می ‌توانند پیامی را منتقل کنند، ضروری هستند.
5-مهارت های مدیریتی برای تنظیم زمان و منابع برای یک پروژه معین و ایجاد تعادل بین پروژه ها و ضرب الاجل های متعددی که تعیین می شود، لازم است.
این فهرست خیلی کامل نیست ، اما این 5 مورد از مهم ترین عوامل به حساب می آیند. آن ها را به عنوان الزامات کلی برای یک طراحی گرافیکی و ارتباط بصری خوب در نظر بگیرید.
چگونه طراحی گرافیک را یاد بگیریم: اصول و تئوری طراحی گرافیک

” یک طراحی خوب بیشتر در مورد نظم و انضباط است و با بررسی مشکل و جمع آوری تمام اطلاعات موجود در مورد آن شروع می شود. اگر مشکل را درک کنید، حتما برایش راه حل پیدا می کنید. در واقع طراحی بیشتر به منطق مربوط می شود تا تخیل. ” – ماسیمو ویگنلی
تئوری طراحی از دل هنر های تجسمی و معماری بیرون آمده است. با این که هیچ نظریه واحدی در مورد طراحی گرافیک وجود ندارد، طراحان گرافیک ممکن است الهام گرفتن از تئوری و اصول طراحی که در سایر رشته های هنری مرتبط با ارتباط بصری به کار گرفته می شوند را مفید بدانند.
تئوری طراحی سعی دارد هدف یک پروژه را تعریف کند و از مجموعه ای از اصول بصری برای رسیدن به یک هدف معلوم یا حل یک مشکل مشخص استفاده می کند. این اصول می تواند به ما در درک و حل یک مشکل کمک کند.

بسته به سطح فرد، بین شش تا دوازده اصل طراحی وجود دارد. از آن جا که این مقاله برای مبتدیان نوشته شده است، ما انتظار داریم شما از هفت اصل اساسی برای شروع استفاده کنید. باز هم در مورد این که چند اصل وجود دارد ، نمی توان به توافق رسید، اما 7 مورد هم برای شروع کافی خواهند بود.
7 اصل طراحی (در هر نوع طراحی)
هر طراحی باید 7 دستور زیر را همیشه مدنظر داشته باشد تا طراحی او بهتر و جذ اب تر شود:
1-هارمونی
هارمونی معمولا به عنوان همراهی در کنار وحدت توصیف می شود. هارمونی به واسطه شباهت و تکرار برخی عناصر طراحی مثل رنگ و شکل معنا پیدا می کند.
یونیتی یا وحدت نوعی تعادل بین تمام اجزا یا عناصر یک طرح را توصیف می‌کند تا حس رضایت فضایی تماشاگر را اغنا کند. وقتی هارمونی و وحدت حاصل می شود احساس می کنیم که همه چیز در طراحی مناسب و در جای درست خودش است.
2-تعادل
تعادل به هماهنگی و وحدت مربوط می شود اما به طور خاص به وزن بصری یک طرح می پردازد . برخی از عناصر بیشتر چشم نواز هستند و وزن بصری یا کشش چشمی بیشتری را به سمت خودشان می کشانند . معمولا بهتر است یک تعادل هارمونیک بین چیدمان این عناصر وزنی مختلف پیدا کنیم.
این کار با استفاده از استراتژی های طراحی متقارن و نا متقارن انجام می شود. عناصر متقارن وزن مساوی را در دو طرف خط مرکزی فرضی ایجاد می کنند در حالیکه روی این خط عناصر نا متقارن، عناصر سنگین یا غیر متمرکز متفاوتی را نشان می دهند.
3-سلسله مراتب بصری
سلسله مراتب به الگوی طراحی کلی برای سازماندهی منطقی محتوا مربوط می شود. مهم ترین عناصر یا باید اول از همه به چشم بیایند یا مشخصا نمایان باشند.

برای درک بهتر، مقالات مجله ها که بر اساس عنوان (title) صفحه آرایی و به سر تیتر ها (Heading) و سرتیتر های فرعی (subheading) مختلف تقسیم ‌بندی می شوند را در نظر بگیرید. معمولا با استفاده از علامت نقل قول و عناصر متمایز کننده فونت مثل ایتالیک یا پررنگ کلمات، توجه به جنبه های مهم مقاله جلب شود.
4-ریتم
ریتم معمولا از طریق تکرار عناصر و فاصله بندی یا زمان بندی آن ها (مثلا گام ها) حاصل می شود. یک ریتم ممکن است منظم، تصادفی ، متناوب، پیوسته یا پیش رونده باشد.
ریتم های منظم گام های زمانی یا فاصله بندی مساوی دارند. ریتم های تصادفی از الگویی با فاصله گذاری خاص پیروی نمی کنند. ریتم های متناوب از الگو هایی پیروی می کنند که بین عناصر خاصی تفاوت وجود دارد. ریتم های پیوسته ساختار های عنصری موج مانندی را ایجاد می کنند. ریتم های پیشرونده از طریق تکرار عناصر مشابه تکامل و تغییر پیدا می کنند.
5-کنتراست
کنتراست به متضاد بودن عناصر طراحی مثل وزن، رنگ ، بافت و اشکال مربوط می شود. بهتر است از تفاوت ها برای برجسته کردن عناصر خاصی در یک طراحی استفاده کنیم.
6-واریته یا چند سانی
واریته فرصتی را فراهم می کند تا بین عناصر برای ایجاد طرح مورد نظر تمایز ایجاد کنیم. این کار را می توان با استفاده از انواع اشکال، رنگ ها ، وزن ها، تصاویر و غیره انجام داد. با این حال، یک طراح باید مراقب میزان واریته ای که روی عناصر کار می برد، باشد.
عناصر باید همچنان هارمونی، وحدت و تعادلشان را حفظ کنند. واریته بیش از حد ممکن است گیج کننده باشد، اما کم بودن آن هم می تواند باعث یکنواختی طرح شود . واریته باید آن مفهومی که قرار است منتقل شود را تقویت کند و پیام مورد نظر را از بین نبرد.
7-فضای سفید
فضای سفید به فضای خالی یا منفی اطلاق می شود که عاری از عناصر طراحی تصور می شود . فضای سفید می تواند بافت ایجاد کند، به برجسته کردن یا کادر بندی عناصر خاص کمک کند، خوانایی و شفافیت را افزایش دهد و زیبایی کلی به طرح بدهد.
جان تشیتشولد به ما یادآوری می کند که: ” فضای سفید باید به عنوان یک عنصر فعال در نظر گرفته شود، نه یک پس زمینه منفعل. ” مطمئنا فضای سفید یکی از ویژگی های طراحی است که اغلب نادیده گرفته می شود و در عین حال یکی از مهم ترین آن ها است.

چگونه طراحی گرافیک را یاد بگیریم: ابزار
ما هر چه قدر هم تئوری وار در مورد طراحی گرافیک مقاله و مطلب بخوانیم، اما ابزار مناسب نداشته باشیم، نمی توانیم طراحی گرافیک را تمرین کنیم. بهترین راه برای یادگیری طراحی گرافیک، کار به صورت عملی است. در ادامه لیستی از ابزار های مهم برای طراحی گرافیک که به دردتان می خورند را معرفی می کنیم. داشتن ابزار های متنوع، چه سخت ‌افزاری و چه نرم ‌افزاری، می ‌تواند به شما در حل هر مشکلی که در طراحی برای تان پیش می‌آید، کمک کند.
1-سخت افزار
یکی از گران ترین هزینه های طراحی گرافیک، هزینه های سخت افزاری است. پیدا کردن ابزار های قابل اعتماد و با کارایی بالا می تواند نسبتا گران تمام شود. با این حال به عنوان یک مبتدی، می توانید با چیز هایی که در حال حاضر دارید و می توانید برای شان هزینه کنید، شروع کنید. طراحی های شگفت انگیز را می توان حتی با ساده ترین سخت افزار ها هم انجام داد.
نوت بوک ها و دفترچه های نقاشی برای ترسیم ایده ها و یادداشت و ثبت ایده های طراحی احتمالی و راه حل ها ارزشمند هستند. نوت‌بوک ‌ها می ‌توانند دیجیتال باشند، اما هیچ چیز بهتر از یک نوت‌ بوک کاغذی نیست که بتوان آن را با خیال راحت حمل و در هر زمان و هر مکانی از آن استفاده کرد.
لپ‌تاپ ‌ها جز وسایل ضروری به حساب می آیند زیرا قابل حمل و مطمئن هستند. هنگام خرید لپ تاپ برای طراحی گرافیک به قدرت و سرعت پردازش ، حافظه (RAM) و نمایشگر (نوع، اندازه، دقت رنگ) توجه کنید.
کامپیوتر های رومیزی با این که قابل حمل نیستند اما قدرت و سرعت پردازش عالی، حافظه بهتر و نمایشگر بزرگ تر و باکیفیت تری دارند. آن ها همچنین امکان اتصال چندین دستگاه جانبی را هم برای تان فراهم می کنند.

با کالیبراتور های مانیتور خیال تان راحت است که صفحه نمایش تان رنگ را با دقت نشان می دهد. مطمئنا به عنوان یک مبتدی به چنین چیزی نیاز ندارید، اما اگر در مورد طراحی گرافیک و مخصوصا طراحی برای چاپ جدی هستید، این ابزار ها بسیار مهم و کاربردی هستند.
هارد دیسک های قابل حمل به شما این امکان را می دهد که با خیال راحت در حین سفر کارتان را ذخیره کنید. مطمئن ترین و بهترین هارد دیسک های قابل حمل درایو های حالت جامد (SSD) هستند و ایمن ترین راه برای بک آپ گیری از طراحی شما به حساب می آیند.
تبلت ‌های گرافیکی، از تبلت ‌های طراحی بدون صفحه نمایشگر Wacom گرفته تا iPad Pro و Microsoft Surface Pro به گرافیست ‌ها این امکان را می ‌دهند که به‌ راحتی به صورت دیجیتالی طراحی، ترسیم یا نقاشی کنند.
دوربین‌های DSLR به طراحان گرافیک اجازه می ‌دهند عکس ‌ها و تصاویری که می‌ توان از آن ها استفاده و به طرح گرافیکی تبدیل کرد را ثبت کنند. علاوه بر این، دوربین ها می توانند به طراحان در مستند سازی ایده ها کمک کنند. همچنین برخی بر این باورند که برخورداری از مهارت های عکاسی باعث بهبود مهارت های طراحی گرافیک می شود.
آموزش طراحی مد و همه نکات کاربردی
2-نرم افزار
سه تا از نرم افزار های طراحی گرافیک عبارتند از:Adobe Photoshop ، Illustrator وInDesign . دسترسی به این نرم افزار ها مثل پیدا کردن سخت ‌افزار در سطح حرفه ‌ای پرهزینه است. در ادامه در بخش توضیح هر یک از این نرم ‌افزارها، یک جایگزین رایگان و منبع باز که مناسب مبتدی ها (و حتی گاهی اوقات مناسب برخی از حرفه‌ای‌ ها) است را معرفی می کنیم.
فتوشاپ یک ویرایشگر تصویر و گرافیک شطرنجی است که توسط عکاسان و طراحان گرافیک استفاده می شود. گرافیک های شطرنجی تصاویر مبتنی بر پیکسل هستند که از نقطه در هر اینچ (DPI) یا پیکسل در هر اینچ (PPI) تشکیل شده اند. گرافیک شطرنجی بدون دستکاری به خوبی در مقیاس مورد نظر در نمی آید.

فتوشاپ چند ابزار و قابلیت برای ویرایش تصویر دارد اما برای ویرایش متن گزینه های محدودی برخوردار است. بهترین جایگزین منبع باز و رایگان GIMP نام دارد. این نرم افزار با این که به خوبی فتوشاپ نیست، اما ابزار ها و برنامه ‌های افزودنی مشابهی ارائه می‌کند.
Illustrator یک ویرایشگر تصویر و گرافیک برداری است. تصویر برداری یک تصویر مبتنی بر مسیر و مقیاس پذیر است. قابلیت ترکیب طرح ها، اشکال، رنگ و تایپوگرافی ایلوستریتور یک ابزار طراحی ضروری است. Inkscape یا Graphic جایگزین های عالی، رایگان و منبع باز هستند.
تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟
InDesign یک برنامه حروف چینی و نشر رومیزی است. اغلب برای تولید نشریات و رسانه های چاپی مثل پوستر، بروشور ، روزنامه و کتاب استفاده می شود. بهترین جایگزین رایگان و منبع باز Scribus است که از ابزارها و گزینه های مشابهی برخوردار است.
در آخر لازم است روی این نکته تاکیر کنم که این ابزار ها می‌ توانند پر هزینه باشند. درست مثل هر تجارتی که به ابزار نیاز دارد، صنعت گرافیک هم مستثنی نیست. بهتر است طراحی گرافیک را با ابزار هایی که در محدوده بودجه فعلی تان قرار دارند، یاد بگیرید و با افزایش مهارت های تان سعی کنید که ابزار های بهتری را فراهم نمایید. نداشتن ابزار حرفه ای از همان ابتدا شرم آور نیست!
آموزش گام به گام ترسیم چهره و اندام
نحوه یادگیری طراحی گرافیک: نکات و ترفند ها
طراحی گرافیک رشته ای است که چندین مهارت مختلف را در بر می گیرد. در زمینه های مختلف طراحی گرافیکی به مهارت های متفاوتی نیاز دارند. در ادامه پنج نکته و ترفند کلی برای طراحی بر اساس هفت اصل که در بالا توضیح دادیم آورده شده که مشخص می کند آیا این مهارت ها برای بازاریابی ، برند سازی، UI/UX، طراحی وب، طراحی چاپ یا هر چیز دیگر کاربرد دارند یا خیر.
1-برنامه ریزی
با این که بداهه سازی یک قابلیت تحسین برانگیز است، توانایی طراحی به صورت بداهه به سال ها تجربه نیاز دارد. مثل هر کار دیگری، یک طراحی فی البداهه نوازی عالی نتیجه یک پایه و زیرساخت قوی است. قبل از بداهه سازی، برنامه ریزی مهم ترین جنبه کار طراحی است.
فرآیند برنامه ریزی برای هر کسی متفاوت است، اما معمولا با یادداشت برداری و ترسیم ایده ها شروع می شود. همه چیز یک برنامه لازم نیست مشخص باشد، اما باید مبنای خوبی برای کار کردن در اختیارتان قرار دهد.
2-انتخاب رنگ
چه یک طرح رنگی مینیمالیستی را انتخاب کنید و چه بخواهید با استفاده از نئون کمی طراحی عوام پسندانه و پاپ ایجاد کنید، همیشه باید انتخاب رنگ را در نظر بگیرید.
رنگ ها می توانند حال و هوای خاصی را ایجاد کنند و احساسات را برانگیزند. بد نیست تئوری رنگ ها را مطالعه کنیم و به درک تفاوت های فرهنگی مربوط به یک رنگ و معانی نهفته در رنگ های مختلف برسیم.
3-فضای سفید
فضای سفید به معنای سفید بودن فضا نیست. این عنصر به فضای بلا استفاده در اطراف عناصر طراحی شما مربوط می شود. به عناصرتان فضایی برای تنفس بدهید و از فضای سفید برای تأکید بر عناصری که می خواهید توجه را به آن ها جلب کنید، استفاده نمایید.
آموزش گام به گام ترسیم آناتومی بدن انسان
4-ثبات و هم خوانی
احتمالا جز آن دسته ازا فرادی هستید که در طراحی هایتان از ویژگی های طراحی یک جور استفاده می کنید. در این صورت اگر چیزی تایپ می کنید، حتما از تعداد طرح حروف محدود استفاده کنید و اگر از طرح حروف دیگری استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که مکمل است یا با بقیه کنتراست خوشایندی ایجاد می کند.
طرح رنگ، بافت ها ، شکل ها و وزن عناصر باید با هم هم خوانی داشته باشد تا طرح کلی از نظر زیبایی شناختی دل پذیر ، منسجم، خوانا و واضح باشد.
5-سادگی
ما تمایل داریم مسائل را بیش از حد پیچیده کنیم، مخصوصا وقتی آن ها برای مان جدید هستند. حتی متخصصان با تجربه هم دچار چنین مشکلی می شوند. در طراحی باید سعی کنیم همه چیز را ساده نگه داریم، مگر این که از قبل چیز دیگری مشخص شده باشد. استفاده بیش از حد از عناصر و واریته اغراق آمیز بین این عناصر می تواند گیج کننده و ناخوشایند شود.

کلام آخر
” زندگی یک طراح میدان نبرد است. نبرد و مبارزه با زشتی ها. ” – ماسیمو ویگنلی
طراحی گرافیک یک شاخه بسیار گسترده است که در عین حال منظور ساده ای دارد و آن هم این است: ایجاد ارتباط بصری جالب و زیبا. هدف از این مقاله نحوه یادگیری طراحی گرافیک، این بوده تا شما را با برخی از تئوری ها و تکنیک های این رشته آشنا کند.
آموزش طراحی چشم با مداد رنگی (روش کشیدن چشم واقعی)
البته هدفش بیشتر این بود تا یک نمای کلی برای جلب توجه و تحریک علایق شما برای دنبال کردن رشته طراحی گرافیک ارائه بدهد.
مهارت‌ها و توانایی های جدید تان را تقویت کرده و تمرین کنید. امیدواریم این مهارت ها به همان اندازه که به شما در پیاده سازی طرح های گرافیکی های جذاب برای مخاطبان کمک می کنند، جنبه لذت و سرگرمی هم برای تان داشته باشند. و امیدواریم این مقاله تشویق تان کند تا قدم بعدی را برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک بردارید.

آموزش طلاسازی از صفر تا صد با 10 درس رایگان

آموزش طلاسازی از صفر تا صد با 10 درس رایگان

آموزش طلاسازی از صفر تا صد با 10 درس رایگان
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/10/word-image-40.jpeg

طلا از آغاز تاریخ مکتوب بشر همواره فلزی گران‌بها و محبوب بوده‌است که برای ضرب سکه، ساخت جواهرات و کاربردهای هنری استفاده می‌شده‌است. از گذشته تا به حال ایرانی ها به زرگری و جواهرسازی علاقه بسیاری داشتند و از فلزات و سنگ های قیمتی، زیورآلاتی قشنگ و گران بها می ساختند.
تاریخچه طلاسازی
طلا در تمام ادوار تاریخ به دلیل کمیابی، کاربرد پذیری آسان، مقاومت در مقابل زنگ زدن و خوردگی، رنگ متمایز، درخشندگی فوق العاده و زیبا، مورد توجه قرار گرفته است.ویژگی‌هایی که در کمتر فلز دیگری دیده می‌شود. همچنین این فلز این قابلیت را دارد که تا حد رشته‌های بسیار کوچکی درآید که در ساخت جواهرات کاربرد بسیار مهمی دارد.
فلزکارى و هنرهاى مرتبط با ‌آن، به عنوان يکى از شاخه‌هاى عمده هنرهاى صناعى، از گذشته تا زمان حال، آثار هنری ارزشمند و گرانبهایی را خلق کرده است که امروزه در موزه های معتبر داخلی و خارجی در سراسر جهان نگهداری می شوند، که بیانگر این حقیقت می باشد که طلاسازان و جواهرسازان در ادوار مختلف تاریخی در ساختن اشیاء تزئینی گرانبها، از خلاقیت و مهارت خارق العاده ای برخوردار بوده اند که باعث تحیر همگان گشته است. آثاری خیره کننده همچون انواع ریتونها، گوشواره ها، گردبندها، گل سینه و… .
لوازم مورد نیاز برای طلاسازی
دم باریک، دم مفتول، دم پهن، کمان اره، تیغ اره، تخته نسوز، فندک جوشکاری، گاز فندک، پنس، چفت گیره، فرچه نت، سواله جم کن، قیچی، پوست زبر و نرم، سوهان نیم گرد، سوهانچه کیفی، سر مته سرگرد، عینک محافظ، کیف ابزار، سر مته دریلی، پیش بند، تخته پیش کار، گبره مشته، پایه چفت گیره، تخته نسوز توری، نقره، صفحه مسی، صفحه برنجی، ورقه طلا، انواع سنگهای تزئینی
درآمد طلاسازی و تعمیرات طلا
در رنکینگ مشاغل بین‌المللی طلاسازی، استخراج طلا و فروش آن جز ۵ شغل پردرآمد رتبه‌بندی شده است.
بازار طلا به ندرت دچار رکود می شود چراکه هم به‌عنوان زیورآلات کابرد دارد و هم به‌عنوان کالایی برای سرمایه‌گذاری تلقی می شود. باتوجه به ثابت بودن نرخ طلا، عاملی که یک فروشگاه یا برند را متمایز می کند،زیبایی و کیفیت طلای آنهاست. پس باتوجه به عملکرد طلاساز، یعنی خلاقیت در طراحی و کیفیت ساخت، درآمد و سود حاصل از این شغل متغیر است و این بدین معناست که اگر تلاش و کار بسیار زیادی برای ساخت یک قطعه ی طلا لازم باشد طبیعتا اجرت ساخت آن هم بالاتر خواهد بود.
اصول برخورد با مشتری برای ایجاد رونق در کسب و کار
کارگاه های طلاسازی معمولا تعمیرات طلا هم انجام می دهند که هزینه ی آن به مقدار طلای به کار گرفته شده برای تعمیر و همچنین اجرت دست طلاساز بستگی دارد.

غلیرغم درآمد بالایی که در این رشته می توانید کسب کنید، متاسفانه معایبی دارد که زیر به آن پرداخته ایم.
گاز متصاعد شده از عنصر کادمیوم که در لحیم‌کاری استفاده می‌شود برای سلامتی انسان بسیار خطرناک است همچنین استفاده از برس در دستگاه جلا و کرک‌هایی که ایجاد می‌کند ممکن است مشکلات تنفسی ایجاد کند.
راههای تشخیص طلا (4 آزمایش ساده و مطمئن)
به علت ظریف بودن زیورآلات در درازمدت ممکن است برای طلاسازان مشکل بینایی ایجاد شود.
همچنین یادگیری این هنر مخصوصا برای افرادی که قصد دارند از هنرستان وارد این رشته شوند هزینه بالایی دارد.
تفاوت بین طلا و جواهر
طلا به مصنوعاتی گفته می‌شود که تماماً از این فلز و آلیاژهای آن ساخته‌شده اند. درصورتیکه جواهر طلایی است که در طراحی و ساخت آن از سنگ‌های قیمتی و نیمه قیمتی (در اغلب موارد وزن سنگ‌های به‌کاررفته در جواهرات از وزن طلای محصول بیشتر است.) استفاده می‌شود.
نرم افزارها طراحی زیورآلات
طراحی قبلا به صورت دستی انجام می شده، اما امروزه با وارد شدن نرم افزارهای طراحی زیورآلات کار بطور دیجیتالی نیز پیش می رود. از معروف ترین این نرم افزار ها می توان به موارد زیر اشاره کرد.
نرم افزار ماتریکس (بهترین)

از قابلیت های این نرم افزار می توان به رندرینگ بالا و نزدیک به واقعیت ، همچنین ابزارهای متنوع برای کنترل کامل طراحی زیورآلات با سنگ های زینتی، ایجاد اشکال ارگانیک، داشتن مدل های پیش فرض زیبا، پیش نمایش طرح نهایی و همچنین امکان تبدیل طرح های دو بعدی به سه بعدی اشاره کرد.

نرم افزار Zbrush

این نرم افزار قدرت خلق کردن ریز ترین جزئیات زیورآلات را دارد. همچنین فضای این نرم افزار 2.5 بعدی است و از لحاظ رزولوشن در سطح فوق العاده بالایی قرار دارد. در حدی که حتی در صنعت فیلمسازی نیز ازین نرم افزار استففاده می شود.

نرم افزار JewelCAD Pro
محیط کار این نرم افزار سه بعدی بوده و کاربر را قادر می سازد جواهرات و زیورآلات خود را همانند محیط واقعی طراحی کند. قابلیت ارائه و نمایش طرح به مشتری قبل از اقدام به ساخت و طرح های پیشنهادی آماده نیز از دیگر ویژگی های این نرم افزار می باشد.

نرم افزار راینو گلد RhinoGold
یکی از مهمترین و مورد استفاده ترین نرم افزارهای مورد نیاز طراحان صنعتی است که در ایجاد مدل های پیچیده و دقیق بسیار عالی عمل می کند. شما در این نرم افزار قادر به طراحی انواع زیورآلات و حتی حکاکی بر روی آنها هستید.

طلاسازی اول یک هنر خلاقانه و باکلاس و بعد یک شغل با درآمد خیلی خوب است البته قبل از ورو به شغل طلاسازی باید به این نکته توجه کنید که این هنر نیاز به به سلیقه و ظریف کاری دارد که از حوصله برخی افراد خارج است. برای ورود به این بازار چند انتخاب برای متقاضیان وجود دارد؛ اول آنکه در کارگاه های ساخت طلا به عنوان کارگر مشغول به کار شوند یا در دوره های آموزشی شرکت کرده و کسب و کار خود را راه اندازی کنند و یا اینکه از همان ابتدا به عنوان کارفرما، کارگاه طلاسازی و تعمیرات طلا افتتاح کنند.
دروس آموزش طلاسازی
به این نکته دقت کنید که هیچ پکیج آموزشی کاملی برای یادگیری طلاسازی در ایران وجود ندارد و ویدیوهای زیر برای آشنایی کلی شما با طلاسازی، از تمام اینترنت گلچین شده اند. برای یادگیری حتما توصیه می کنیم به آموزشگاه ها مراجعه کنید (پیشنهاد ما آموزشگاه طلافنون):
نمونه طراحی طلا در نرم افزار

 
ساخت طلا و جواهر(سوار کردن نگین ستاره ای روی حلقه)

 
25 ترفند خلاقانه برای ساخت جواهر

 
ماشین آلات طلاسازی

 
معرفی ابزار طلاسازی-قالب خوشه

 
آموزش فرفوژه در طلاسازی

 
مهرزنی حروف برروی دست بند

 
حتما در کنار این مطلب بخوانید: چگونه طلا را براق و تمیز کنیم؟ (8 روش حرفه ای)

اتاق گیمینگ طراحی شده

طراحی اتاق گیمینگ: 35 نکته کاملا ضروری

طراحی اتاق گیمینگ: 35 نکته کاملا ضروری
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/09/word-image-136.jpeg

اگر در خانه تان گیمر دارید یا خودتان اهل گیمینگ هستید، احتمالا همیشه دنبال یک سری ایده برای راه اندازی اتاق گیم رویایی تان بوده اید. خوب، جای درستی آمده اید! من کل اینترنت را زیر و رو کرده ام و 35 ایده برای طراحی یک اتاق گیمینگ مدرن پیدا کرده ام که هم بر اساس تکنولوژی های روز ساخته شده اند و هم جنبه هنری و زیبایی شناختی در آن ها رعایت شده است.
معمولا بسیاری از اتاق های گیمینگ در نئون غرق شده اند (البته این همان چیزی است که گیمر ها، مخصوصا نوجوان ها دوست دارند) و به همین دلیل ممکن است با سبک دکوراسیون کلی خانه شما “هماهنگی” نداشته باشد. اما می توان یک فضای گیمینگی ایجاد کرد که زننده و پر زرق و برق نباشد. اگر شما یک اتاق بازی اختصاصی ندارید که بشود این ریسه های پلاستیکی براق را در آن جا جای بدهید؛ بهتر است از آن ها استفاده نکنید و خودتان را راحت کنید! اگر هم بساط و چیدمان گیمینگ قرار است جزئی از اتاق نشیمن شما باشد، بهتر است آن را طوری طراحی کنید که برای همه و نه فقط گیمر ها جذاب و تماشایی باشد.
بد نیست اول چند تا از طرح های سنتی اتاق گیمینگ که در آن ها از نئون های رنگی و لامپ های چشمک زن استفاده شده را بررسی کنیم.
نورپردازی اتاق یا فضای گیمینگ
1-فضا را روشن کنید
نئون های رنگارنگ و پاستلی به قدری جذاب و آرامش بخش هستند که نه تنها گیمر ها را پای بازی میخکوب می کند، بلکه غیر گیمر ها هم جذبش می شوند. از طرفی من فکر می کنم میز نقش مهمی دارد و باید بسیار باریک و در عین حال کاربردی باشد و کشو و فضای زیادی داشته باشد. اما فاکتور جذاب در این جا می تواند نور پردازی منحصر به فرد کف باشد. من مطمئن نیستم که چطور می توان این بخش را طراحی کرد، اما یک طراح ماهر و باهوش مطمئنا می تواند در درست کردن چنین چیزی به شما کمک کند.
2-از یک پس زمینه سفید استفاده کنید
این روز ها هنوز هم اکثر دستگاه های گیمینگ سیاه هستند. البته نمایشگر رایانه ها معمولا از گلس ساخته شده اند که به شما امکان می دهد تا هنگام استفاده از آن ها، همه جا را با رنگ هایRGB (قرمز، سبز و آبی) روشن و رنگارنگ کنید. با توجه به ترکیب رنگ مشکی و نئونی که در تجهیزات بازی بسیار رایج است، ایده خوبی است که رنگ بقیه اجزای اتاق بازی یا اتاق خواب را سفید انتخاب کنید تا با ایجاد کنتراست، جلوه برجسته تری به چشم بیاید. با این کار حس جا داری و تمیزی در اتاق بازی هم به گیمر و ببیننده ها منتقل می شود.
3-اتاق را به یک محیط دوستانه تبدیل کنید
با این که همه صندلی های بازی مخصوصا نمایشگر ها و میز های ارگونومیک طراحی شده اند اما چرا با گذاشتن یک نیمکت راحت، اتاق گیمینگ تان را به یک فضای دوستانه تر تبدیل نکنید. معمولا اتاق های بازی به اندازه کافی مانیتور دارند تا هم گیمر و هم مهمان ها را روی این نیمکت ها بنشینند و از بازی و نور آبی ملایم و اتمسفر آرامش بخش آن لذت ببرند.

4-دیوار ها را تزئین کنید
اگر ایده تزئین دیوار اتاق گیمینگی از روی بازی های کامپیوتری قدیمی مثل Pac-man کپی شده باشد، حتما از آن خوش تان خواهد آمد. البته می توانید این کانسپت را از هر بازی مورد علاقه دیگری مثل بازی های مدرن تر هم کپی کنید و اگر به کار رنگ آمیزی علاقه ندارید، می توانید از کاغذ دیواری هایی که طرح های دلخواه و مرتبط با بازی ها را دارند، استفاده کنید. اضافه کردن چند تا صندلی کیسه لوبیا در رنگ های مکمل به اتاق هم ایده خوبی است.
5-فضای اتاق را چشمگیر و مسحور کننده کنید
اتاق بازی عاشقان گیمینگ معمولا پر از نور های نئونی است زیرا بازی را برای شان جذاب تر می کند. غوطه وری پدیده ای روان شناختی است و زمانی اتفاق می افتد که هوشیاری گیمر به طور موقت به طرز عجیبی بالا می رود؛ به طوری که انگار هیپنوتیزم شده و دارد رویای شفاف می بیند. حالا می توانید بفهمید که چرا وقتی فرزندتان را برای شام صدا می زنید، جوابی دریافت نمی کنید!
با این که احتمال سحر شدن وجود دارد، اما این اتاق به کمک تمام منابع نوری اش اول از همه باید سطح انرژی تان را بالا ببرد.
6-از رنگ های بی حال و در عین حال جذاب استفاده کنید
باز هم برمی گردیم به بحث نورپردازی. برای تزئین زیر کشو های میز از ریسه های LED و از پانل های نوری قابل تنظیم نانولیف در بالای مانیتور استفاده کنید. اجزای مربوط به فناوری سفید رنگ جایگزین خوبی برای رنگ مشکی هستند و ظاهر مینیمالیستی تر دارند. با چنین تزئیناتی می توانید از این مکان به عنوان دفتر کار هم استفاده کنید.
7-علاقه تان به نئون را نشان دهید
برای یک اتاق گیمینگی که واقعا در نور غوطه ور باشد، داشتن فقط چند مانیتور کافی نیست. با توجه به وزن سنگین بسیاری از صفحه نمایش ها، بهتر است آن ها را در قاب های فولادی سبک (اما محکم) مثل قفسه های ساده مشکی قرار داد و دورشان را با نور های نئونی تزئین کنید. این یکی برای گیمر هایی است که نئون را دوست دارند، ایده جالبی است.
8-قفسه ها را نورانی کنید
استفاده از وسایل نورپردازی در بسیاری از اتاق های بازی رایج است. یک ترفند ساده برای نورانی تر نشان دادن بخش گیمینگ این است که بقیه اتاق خنثی و تقریبا تاریک باشد. مثلا یک اتاق خواب با طیف رنگ خاکستری با جلوه های نورانی براق می تواند طرح فوق مدرنی را به ترکیب اضافه کند.
9-تکنولوژی را با چوب ترکیب کنید
شاید بد نباشد دستگاه های بازی تان را در فضایی رنگارنگ و در عین حال آرامش بخش تر قرار بدهید. اگر به اتاق بازی کودکان دقت کرده باشید می بینید در طراحی شان از چوب هایی با رنگ روشن استفاده شده و در عین حال یک ریسه نور زرد رنگ هم کمی به آن جلوه داده است . اگر شما هم می خواهید از چنین طراحی ایده بگیرید، توصیه می کنم از یک قفسه چوبی استفاده کنید و آن را نورپردازی کنید.
ایده های اتاق گیمینگ خنثی
10-رنگ اجزای اتاق گیمینگ را مونوکروم کنید
معمولا برای یک گیمر بزرگسال یک اتاق مونوکروم به همراه یک صندلی کیسه لوبیایی و یک مبل عثمانی ترکیب فوق العاده ای است. هر دو این صندلی ها کیسه های نگهداری دارند که خیلی کاربردی هستند. شاید یک دستگاه هم برای بازی کافی باشد اما هر چه تعداد بیشتری گیاه آپارتمانی در این فضا قرار دهید، بهتر است و از بی روح و سرد به نظر رسیدن اتاق تان پیشگیری می کند.
11-از لامپ های تو کار در فضای اتاق استفاده کنید
بسیاری از اتاق های بازی تبدیل شده اند به جایی برای به نمایش گذاشتن کلکسیون ها و وسایل، بنابراین داشتن فضای ذخیره سازی کافی بسیار مهم است. از طرفی فضای مناسب برای جا دادن لوازم بازی مثل کنترلر ها، کنسول های اضافی و … هم باید وجود داشته باشد. پس بهتر است به قفسه ها چراغ های توکار اضافه کنید تا کلکسیون و وسایل گیمینگ مورد علاقه تان یبشتر جلوه کنند.
12-سراغ رنگ های خاکستری بروید
فضای بازی که در آن از صندلی های راک خاکستری کم رنگ، بلندگو های توکار، چراغ هایLED دیواری و قفسه های مینیمالیستی استفاده شده باشد، جذابیت خاصی دارد. اگر از سبدهای نقره ای برای نگهداری وسایل در زیر میز بازی هم استفاده کنید طوریکه با رنگ خاکستری گرم و آرامش بخش دیوار هارمونی داشته باشد، عالی می شود. انداختن یک فرش با طرح پوست حیوانات هم به کفپوش جلوه فوق العاده ای می دهد.
13-اتاق را دو منظوره کنید
می توانید یک اتاق بازی با رنگ خاکستری که حس و حال صنعتی به فضا می دهد، درست کنید. برای چنین طراحی از یک مکعب که مثل یک میز فلزی است و داخلش رنگ آمیزی شده استفاده کنید. چنین فضای می تواند اتاق کار کسانی که در زمینه خلاقیت دیجیتال کار می کنند، باشد.
14-از رنگ هایی با رگه های گرم استفاده کنید
اگر در طراحی اتاقتان از پایه خاکستری خنثی استفاده کنید، تقریبا می توانید از هر رنگ گرمی که با خاکستری هماهنگ است، استفاده کنید. در اتاق یک گیمر بهتر است از رنگ زرد و نارنجی گرم با ته رنگی از آبی استفاده شود. من قفسه دیواری های زاویه داری که با چراغ های توکار روشن می شوند را دوست دارم. از یک متخصص بخواهید به شما کمک کند تا چنین قفسه هایی برای اتاق گیمینگتان درست کنید.
15- برای نگهداری، فضا ایجاد کنید
فضای ذخیره سازی برای اتاق های بازی مهم است زیرا خیلی راحت پر می شوند از وسایل و تجهیزات گیمینگ و همین باعث می شود نامنظم به نظر برسند. فضای بازی باید ترکیبی از کمد ها و قفسه های مختلف باشد، زیرا فضای زیادی برای نمایشگر ها و نگهداری وسایل لازم است. در معرض دید نبودن سیم ها از دیگر مواردی است که برای یک اتاق بازی باید حتما در نظر گرفته شود.
16-سراغ رنگ های گرم و طبیعی بروید
رنگ های قهوه ای و بژ می توانند به عنوان پایه ای آرامش بخش برای دکوراسیون و دیوار های اتاق بازی در نظر گرفته شوند. اضافه کردن وسایل چوبی و سبد های حصیری باعث می شود تا تضاد خوبی با فلزات سخت و پلاستیک ها که بخشی جدایی ناپذیر از فضای گیمینگ هستند، به وجود بیاید.
17-طرح ها و تابلو های گرافیکی به دیوار ها اضافه کنید

همان طور که گفته شد، تزئین دیوار های اتاق بازی یکی از راه های شخصیت دادن به فضای گیمینگ است. اگر دوست دارید شخصیت منحصر به فرد خودتان را داشته باشید و به یکی از کاراکتر های بازی نسبت داده نشوید، می توانید یک الگوی گرافیکی مختص خودتان را طراحی و به دیوار بچسبانید.
18-با اتمسفر بازی ها هارمونی ایجاد کنید
طرفداران پر و پا قرص جنگ ستارگان عاشق این شمشیر دیواری نوری و چراغ لوله ای اطراف آن هستند. مانیتور های سه تایی هم برای به نمایش در آوردن عرشه پرواز میلینیوم فالکون فوق العاده می شود. اگر رنگ دیوار هم آبی نیلی پاستلی باشد، در کنار این تزئینات و تجهیزات ظاهر لوکسی به وجود می‌آورد.
19-با تجهیزات بی سیم کار کنید
معمولا هیچ کدام از ما دوست نداریم یک کابل کثیف و سرگردان زیر میز بازی مان باشد. پس بهتر است سیم های پشت میز و قفسه ها را با قرار دادن در داک سیم مخفی کنید و یا کنترلر ها و دستگاه های بی سیم تهیه کنید. در صورتی که می خواهید سیستم گیم تان را (مخصوصا به خاطر سیم هایش) طوری نصب کنید که زیبا و کاربردی باشد، از یک متخصص مونتاپ کامپیوتر کمک بگیرید.
20-از مشکی مات استفاده کنید
وقتی صحبت از طراحی یک اتاق گیمینگ کوچک می شود و فضا محدود است، یک ترفند این است که به سراغ یک پالت رنگی مونوکروم یا رنگ مشکی مات برویدکه باعث می شود همه چیز ساده به نظر برسد و از بهم ریخته جلوه دادن محیط جلوگیری می کند.
اتاق های گیمینگ مینیمالیستی
21-صندلی مناسب انتخاب کنید
درست مثل صندلی های اداری، یک صندلی گیمینگ هم باید برای نشستن طولانی مدت به صورت ارگونومیک طراحی شده باشد. برخی از صندلی های موجود در بازار بیشتر شبیه صندلی سفینه فضایی هستند. البته شرکت هایی مثلIkea صندلی های بازی می سازد تا بتوانید از زیبایی طرح های سبک اسکاندیناوی در اتاق بازی لذت ببرید.
22-آثار هنری مرتبط با بازی را به دیوار اتاقتان اضافه کنید
با وجود این که این فضا برای بازی طراحی شده است، اما شاید دوست داشته باشید چیدمان اتاق بازی تان ظرافت بیشتری داشته باشد. در این صورت، شاید بد نباشد که تابلو های مربوط به گیمینگ را از روی دیوار ها بردارید و آن ها را با هنر های دیواری آرامش بخش و کاملا غیرمرتبط جایگزین کنید.
23- میزتان را کوچک انتخاب کنید
معمولا فضای اتاق بازی های کوچک به صورت بهینه طراحی می شود، زیرا معمولا ملحقات مربوط به این فناوری به تنهایی فضای کمی اشغال می کنند. شما می توانید به راحتی با گذاشتن یک میز باریک در فضا صرفه جویی کنید، زیرا هنگام انجام بازی های رایانه ای واقعا نیازی به یک میز پهن و بزرگ نیست.
24-گیاه و لامپ اضافه کنید
اگر می خواهید فضای اتاقتان فقط معطوف به وسایل الکترونیکی نباشد و آن را تلطیف کنید، بهتر است چند تا گیاه آبشاری در قفسه های بالایی بگذارید و در مورد نورپردازی، حتما لازم نیست نور فقط از ریسه های LED باشد تامین شود. نورپردازی با ریسه های لامپی هم به عوض کردن حال و هوای اتاق کمک می کنند.
25-به اتاق استایل بدهید

باز هم توصیه می شود برای اینکه فضای بازی تان را از حالت دیجیتال و تکنولوژیک در بیاورید، از گیاهان سرسبز و پر شاخ و برگ استفاده کنید. یا مثلا یک کنده درخت طبیعی را به عنوان صندلی در اتاق بگذارید. استفاده از یک صندلی اداری قرون وسطایی هم در نوع خودش جالب است و می تواند اتاق را به یک دفتر کار خانگی هم تبدیل کند.
26-سعی کنید فضا تا حد امکان طبیعی باشد
برای گیمر های جوان تر، یا کسانی که هنوز از انجام بازی های آموزشی روی لپ تاپ لذت می برند و یا برای کسانی که خیلی علاقه ای به نئون های سوسو زن ندارند، توصیه می شود اتاق گیمشان را ساده و طبیعی طراحی کنند. یک میز و چهارپایه چوبی باعث می شود تا گیمر بیشتر با زمین تماس داشته باشد و به طبیعت نزدیک تر شود. لپ تاپ هم اگر در دکوراسیونی به سبک طبیعی و ارگانیک تر قرار بگیرد، طراحی از نظر زیبایی شناختی هم کامل خواهد شد.
ایده های اتاق گیمینگ خانوادگی
27-سالن پذیرایی تان را با تکنولوژی بالا بسازید
اگر سالن پذیرایی تان با فناوری های مدرن مجهز شده باشد، می توانید از آن به عنوان محیط گیمینگ هم استفاده کنید زیرا بسیاری از تجهیزات الکترونیکی این مکان را می توان برای بازی هم به کار برد. مثلا تلویزیون ها می توانند مانیتور بازی باشند که ابعادش دو یا چند برابر است. سیستم های صدای ساروند هم می توانند صدا را برای هر دستگاه یا کنسولی که شما می خواهید استفاده کنید، پخش کنند.
28-چند بازی جایگزین هم به اتاق بازی اضافه کنید
به گیمر ها فرصت بدهید تا بلند شوند و پاهای شان را با یک بازی استخری و یا تنیس روی میز صاف کنند! ترکیب اتاق رایانه یا بازی های ویدئویی با بازی های سنتی خانوادگی به این معنی است که تمام اعضای خانواده می توانند برای بازی دور هم جمع شوند و این مکان فقط جای گیمرهای ایکس باکس نیست! ترکیب کردن مبلمان L‌ شکل با کیسه های لوبیایی، فضا را راحت و دوستانه تر می کند.

29-فضای گیمینگتان را فقط با یک دیوار محدود کنید
مسلم است که اتاق های بازی به فضایی برای نگهداری و گذاشتن وسایل نیاز دارند اما چرا به جای تزئین و شلوغ کردن چند دیوار، همه چیز را در قفسه های کتاب یا یک کمد که از کف تا سقف کشیده شده، نگذاریم؟ بازی ها، کنسول ها، کنترلر ها و سایر ملزومات بازی را می توان به راحتی از این قفسه های برداشت و دوباره سر جایش گذاشت. قفسه سفارشی درست کنید تا مطمئن شوید که برای تمام ملزوماتتان جا در نظر گرفته می شود.
30-فضای گیم را مرتب نگه دارید
همه کنسول ها و تجهیزات بازی تان را در یک جا قرار بدهید. حتی می توانید صفحه نمایش تان را در دیوار یا کمد تو کار نصب کنید تا جای کم تری بگیرد. حداقل مزیتی که نصب نمایشگر روی دیوار دارد این است که مزاحمت کم تری برایتان ایجاد می کند و به میز نیازی نخواهید داشت.
انتخاب یک صندلی مخصوص بازی که مکمل مبلمان اتاق نشیمنتان بوده و با آن ها هارمونی داشته باشد، به مرتب به نظر رسیدن محیط کمک می کند. در مواقعی هم که بازی نمی کنید می توانید از آن به عنوان صندلی راحتی استفاده کنید.
این 100 کار را برای تقویت مغز خود انجام دهید
31-وسایل صنعتی شیک تهیه کنید
یک اتاق بازی خانوادگی نباید شبیه یک “کلوپ بازی” باشد . شما می توانید خیلی راحت آن را به سبک دکوراسیون مورد علاقه تان طراحی کرد. مثلا اگر عاشق نمای صنعتی – روستایی هستید، این مکان را با چوب و فلز تزئین کنید. از تیر های چوبی استفاده کنید و در کنارش یک دیوار بتنی بسازید. تا زمانی که فناوری مورد نیازتان را دارید و برای نشستن جای تان راحت است، نیازی نیست که با ایده دیگران برای طراحی فضای بازی خودتان را گیج کنید.
32-اتاق بازی را تبدیل به اتاق رسانه کنید
اگر اتاق نشیمن تان ترکیبی از اتاق بازی و رسانه باشد، باید علاوه بر صفحه نمایش، برای کنسول های بازی و همه لوازم جانبی شان هم جای دائمی در نظر بگیرید. مثلا می توانید یک سیستم صوتی ساروند در دیوار تعبیه کنید و دستگاه ها و کابل ها را در داخل کمد ها و داک هایی که به صورت سفارشی ساخته شده، پنهان کنید. برای طراحی بهتر چیدمان سینمای خانگی یا اتاق رسانه، از یک متخصص کمک بگیرید.
33-چندین جایگاه درست کنید
اگر گیمر هایی با رنج سنی متفاوت داشته باشید، احتمالا همه آن ها می خواهند بازی های متفاوتی انجام دهند. و اگر ترجیح می دهید آن ها در اتاق خوابشان بازی نکنند، باید منطقه بازی اختصاصی شان را درست کنید. راه حل این است که همه آن ها در یک فضا قرار بگیرند، اما هر کدام در جایگاه خودشان و با کنسول، نمایشگر، هدفون و صندلی خاص خودشان.
34-محیط کژوال باشد
برای ایجاد آرامش بیشتر در محیط گیمینگ سالن نشیمن، بهتر است از رنگ بندی خنثی و کم رنگ که به همه چیز یک تازگی و سادگی می بخشد، استفاده کنید. صفحه نمایش با نورپردازی پشتی ( بک لیت ) حس و حال درام گونه ای به فضای بازی می دهد. برای مواقعی هم که نمایشگری در آن مکان وجود ندارد، می توانید از اتاق به عنوان یک فضای نشیمن عمومی و دنج لذت ببرید. وجود یک مبل بزرگ و فوق العاده راحت هم از ضروریات است!
35-از طراحی لذت ببرید
در نهایت، شما با یک طراحی اتاق بازی منحصر به فرد رو به رو خواهید بود که ممکن است همه اجزا داخل دیوار و توکار و یا برجسته و خارج از آن طراحی شده باشند . من نمی دانم که شما نهایتا چه نوع طراحی را روی اتاق گیمینگتان اعمال می کنید ، هر چه که هست سعی کنید بعد از پیاده سازی از آن لذت ببرید و لحظات شاد و خوبی را در کنار دوستان و خانواده تان سپری کنید.
پیشنهاد می کنیم حتما یکی از این جملات را روی اتاق خود بچسبانید!
حالا شما 35 ایده برای طراحی اتاق بازی دارید که طیف وسیعی از سبک ها از پر زرق و برق گرفته تا فضا های ساده تر و تقریبا ضد فناوری را شامل می شود. فراموش نکنید ، وقتی طرح اتاق بازی تان را مشخص کردید، همیشه می توانید شخصی را پیدا کنید که به شما در مونتاژ و چیدن آن کمک کند .

تصویر سازی

تصویر سازی چیست؟ 10 نوع رایج آن که باید بشناسید

تصویر سازی چیست؟ 10 نوع رایج آن که باید بشناسید
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/07/word-image-105.jpeg

تصویر سازی به معنای بیان مفاهیم با استفاده از تصاویری ست که نویسنده با کمک آنها قصد انتقال متن یا پیامی را دارد. تصویر سازی به عبارت ساده تر شاخه ای از رشته ی گرافیک است که در آن تصویرگر با استفاده از تصویر، اقدام به روایتگری یا داستان پردازی می کند.
تصویر سازی بسیار متنوع است و می تواند از تصاویر بسیار واقع گرایانه و پیچیده تا تصاویر ساده و بچگانه را در بر بگیرد. از این هنر می توان در حوزه های متنوعی مانند تبلیغات، جلد کتاب ها، انیمیشن ها، نشریات و موارد بسیار زیاد دیگری استفاده نمود.
ابزارهایی که تصویرگران مختلف برای خلق آثار خود از آنها استفاده می کنند، بسیار متنوع هستند. امروزه از ابزارهای دیجیتال برای تصویر سازی استفاده می شود که برای اکثر هنرمندان نیز قابل دسترسی هستند. اگرچه پایه و اساس تمام تصویر سازی ها، ایجاد تصویر است اما روش ارائه آنها بسیار متفاوت است.
انواع تصویر سازی
1- تصویر سازی با مداد Pencil Illustrations

تصویر سازی با مداد نوع کلاسیک سبک تصویر سازی است که بسیاری از مردم دوست دارند تصویر سازی را با آن شروع کنند. در این روش، تصاویر با مداد روی کاغذ ترسیم می شوند و سایه هایی نرم و خطوطی دقیق و واضح ایجاد می گردد. مدادهایی که برای تصویر سازی مورد استفاده قرار می گیرند، بسیار متنوع و مختلف هستند.
تصویر سازی با مداد در کلاس های هنری آموزش داده می شود. از این روش معمولاً برای تمرین و گاهی در کتاب ها استفاده می شوند.
تصویر سازی با مداد می تواند با استفاده از مداد معمولی یا مداد رنگی انجام شود. این روش تصویر سازی در بسیاری از کتاب ها به ویژه کتاب های درسی، بسیار رایج است.
در این روش ابتدا طرح روی کاغذ یا مقوا منتقل می شود و سپس قسمت های تیره ی طرح، سایه زده می شود. تصویرگر از ابزارهای رایجی مانند مداد و کاغذ برای خلق تصاویر استفاده می کند و همین امر آن را به یکی از ارزان ترین روش های تصویر سازی تبدیل نموده است. بنابراین اگر به تصویر سازی علاقمند هستید، توصیه می کنیم که کار خود را با مداد آغاز کنید.
2- تصویر سازی با خودکار/روان نویس Pen Illustrations

در این نوع تصویر سازی، به جای مداد از قلم استفاده می شود. در این روش نمی توان خطاها را به راحتی اصلاح کرد بنابراین تا جای ممکن باید از اشتباهات جلوگیری نمود.
خطاهای مکرر موجب می شود که به طور ناخواسته یکپارچگی کار هنری شما به خطر بیفتد. بسیاری از هنرمندان در واقع از تصویر سازی با مداد شروع می کنند و سپس به سراغ تصویر سازی با قلم می روند.
وبینار چیست؟ انواع آن، وسایل مورد نیاز و پاسخ به سوالات
قلم های مختلفی برای تصویر سازی موجود هستند که شما می توانید بسته به سلیقه ی خود، یکی از آنها را انتخاب کنید. برای رنگ آمیزی کار، از مرکب های رنگارنگ استفاده می شود و برای ایجاد سایه روشن ها، از آب استفاده می گردد (توجه داشته باشید که آب را قبل از خشک شدن مرکب اضافه کنید چون در غیر اینصورت لکه ایجاد می شود).
قلم های تصویر سازی با کیفیت، معمولا قیمت بسیار بالایی دارند اما این بدان معنی نیست که ارزش آن را ندارند. داشتن یک مجموعه از قلم های با کیفیت می تواند به هنرمند کمک کند تا تصاویر به یاد ماندنی ایجاد کند و مورد توجه هر کسی قرار بگیرد. این تصاویر را می توان به صورت سیاه و سفید یا رنگی خلق نمود که هر کدام زیبایی خاص خود را دارند.
3- تصویر سازی با آبرنگ Watercolor

بسیاری از مردم نمی دانند که از آبرنگ هم می توان برای تصویر سازی استفاده کرد. این روش به ویژه در مورد تصویر سازی کتاب بسیار محبوب است. آبرنگ امکان خلق تصاویر جذابی فراهم می کند و به خوبی با انواع دیگر تصاویر ترکیب می شود.
در تصویر سازی با آبرنگ، می توان با استفاده از رنگ دانه ها و اضافه کردن کمی آب، سایه هایی با درجه وضوح مختلف ایجاد نمود. نتایج این هنر بسیار زیبا و به یاد ماندنی است و به نظر می رسد با داستانی که روایت می شود، به خوبی سازگار می باشد.
آبرنگ جلوه های بصری منحصر به فردی ایجاد می کند و با تخیل، عمق بالا و لطافت خاصی همراه است.
در تصویر سازی با آبرنگ، به راحتی می توان رنگ ها را با هم ترکیب نمود و تصاویر منحصر بفردی ایجاد کرد.
4- لیتوگرافی Lithography

شاید تابحال با واژه ی لیتوگرافی برخورد نکرده باشید اما به احتمال زیاد آن را در جاهای مختلف دیده اید. لیتوگرافی از دو واژه ی یونانی لیتوس (به معنای سنگ) و گرافیا (به معنای نوشتن)، ساخته شده است و در کل به معنی چاپ سنگی است.
در گذشته از این روش بعنوان راهی برای ایجاد فیلمنامه های نمایش استفاده می شد. امروزه بسیاری از کتاب ها و مجلاتی که تیراژ بالایی دارند، با استفاده از لیتوگرافی چاپ می شوند.
در این روش ابتدا فایل هایی طراحی می شوند. این فايل های طراحی شده ابتدا در ليتوگرافی تبديل به صفحات فلزی می شوند و سپس اين صفحات به چاپخانه ارسال مي گردند تا در آنجا بوسيله ی آنها، عمليات چاپ بر روی كاغذ صورت بگيرد.
5- اچینگ (چاپ فلزی) Etchings

اچینگ که به آن حکاکی روی فلز هم گفته می شود، نوعی تصویر سازی ست که بسیاری از مردم در مورد تکنیک آن اطلاعی ندارند.
در این روش تصویر سازی، ابتدا یک صفحه‌ فلزی که می تواند از جنس مس، روی یا آهن باشد، با مومی که در برابر اسید مقاوم است پوشانده می‌ شود. سپس تصویرگر با استفاده از سوزن‌ های حکاکی، طرح و خطوط مورد نظر خود را روی صفحه حک می‌ کند.
در مرحله ‌ی بعد، این صفحه درون یک وان اسیدی قرار می ‌گیرد. این اسید مناطقی که حکاکی شده است را می‌ خورد و در نهایت خطوطی داخل صفحه ایجاد می ‌شود.
تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟
موم باقی مانده از روی صفحه پاک می گردد و بعد از اینکه تمام سطح صفحه با جوهر پوشانده شد، جوهر از روی سطح پاک می شود تا فقط در مناطقی که حکاکی شده است، باقی بماند.
این تکنیک به شما این امکان را می دهد که نمونه ای دقیق تر و جسورانه تری از تصویر مشاهده نمایید.
6- تصویر سازی با زغال Charcoal Illustrations

تصویر سازی با زغال، طرفداران بسیار زیادی دارد. استفاده از زغال، نرمی و لطافتی به همراه دارد و می تواند تأثیر بسیار شگفت انگیزی داشته باشد. این روش با تصویر سازی با مداد و قلم بسیار متفاوت است.
برای مثال مداد کمی سخت و خشک است اما زغال ماده ای بسیار نرمتر است و به راحتی روی کاغذ پخش نمی شود. بطور کلی مهم ‌ترین تفاوت زغال با مداد این است که خطوط کشیده شده با زغال، همیشه پهن ‌تر، نرم‌ تر و تاریک ‌تر هستند. همین امر موجب می شود که زغال، به یک قطعه هنری جلوه ی لطیف تری ببخشد و به جذابیت آن بیفزاید.
انعطاف‌ پذیری زغال به تصویرگر امکان می دهد تا طیف گستره ‌ای از سایه ‌ها، بافت ‌ها، اشیا و بطور کلی جهان طبیعی را به تصویر بکشد. در این تکنیک هنرمند برای ترکیب کردن زغال های کشیده شده روی کاغد و ایجاد سایه های نرم، از انگشت خود یا دستمال استفاده می کند.
زغال ایجاد بافت ها و سایه هایی را که به طرز باورنکردنی واقع گرایانه به نظر می رسند، آسان می کند.
7- تصویر سازی با کلاژ Collage Illustrations

کلاژ شکل جالبی از تصویر سازی است که طرفداران خاص خود را دارد. این سبک از تصویر سازی، کاملا منحصر بفرد و خاص است و به همین دلیل است که علاقمندان ویژه ای دارد. بعبارت ساده تر، کلاژ همان چیزی است که در دوران کودکی با قطعات روزنامه و مجلات تهیه می کردیم.
کلاژ در لغت به معنای چسباندن است و در حقیقت تکنیکی ست که در آن برای ساخت اثر هنری جدید، از جمع آوری و ترکیب فرم ها و مواد مختلف استفاده می شود.
هنر خوب صحبت کردن با افراد مختلف: نکات کاربردی
در این سبک تصویر سازی، هنرمند از انواع مختلف سبک های هنری برای ایجاد یک تصویر منسجم استفاده می کند. این بدان معنی است که ممکن است یک قسمت تصویر با مداد و قسمت دیگر با قلم طراحی شده باشد.
کلاژ از تلفیق سبک های مختلف ساخته می شود و این همان چیزی ست که آن را از دیگر انواع تصویر سازی متمایز می کند. علاوه بر این با استفاده از لایه های مختلف کلاژ می توان حالاتی زیبا و سه بعدی ایجاد نمود تا عمیق و اثر تصویر، افزایش پیدا کند.
8- تصویر سازی دیجیتال Digital Illustrations

به لطف پیشرفت های دنیای مدرن، تصویر سازی دیجیتال هم به لیست انواع سبک های تصویر سازی اضافه شده است. این فرایند به هر تصویر سازی که با استفاده از ابزار دیجیتال ساخته می شود، گفته می شود. دستگاه های مختلفی وجود دارد که می توان از آنها برای تصویر سازی دیجیتال استفاده کرد. برخی از هنرمندان از تبلت های طراحی و برخی دیگر از تبلت های معمولی استفاده می کنند.
محبوبیت این روش تصویرسازی با گذشت زمان در حال افزایش است. از آنجا که خرید و استفاده از ابزارهای دیجیتال آسان شده است، نظر هنرمندان بسیاری را به خود جلب نموده است. این روش بسیار کاربردی و مفید است زیرا به آسانی می توان خطاها را اصلاح کرد و از سبک خاصی مختلف استفاده نمود.
اپلیکیشن های معروف تصویرسازی به کاربران اجازه می دهد تا با قلم یا مداد یا هر ابزار دیگری، طراحی و تصویر سازی کنند. انتظار می رود قابلیت های این سبک با گذشت زمان پیشرفت کند.
9- وکتور گرافیک Vector Graphics

وکتور گرافیک نوعی تصویر سازی منحصر به فرد است که بطور کامل در رایانه انجام می شود. در این روش تصاویر در قالب مجموعه‌ ای از مشخصات هندسی نقاط، خط‌ ها، منحنی‌ ها و چند ضلعی ‌ها ذخیره می‌ گردند. چیزی که این نوع تصویر برداری را خاص می کند این است که مقیاس پذیری باورنکردنی دارد.
این امر باعث می شود تا بسته به نوع تصویری که می خواهید داشته باشید، می توانید تصاویر را بزرگ یا کوچک کنید بدون اینکه تغییری در کیفیت آن ایجاد شود. این طرح ها، شکل و بافت های واضحی دارند و به همین دلیل است که اغلب برای طراحی آرم ها، وب سایت ها و سایر ابزارهای بازاریابی استفاده می شوند.
هنر چیست؟ هنرهای 7 گانه را بشناسید [اینفوگرافی]
تصویر سازی وکتور، با دیگر روش های کلاسیک و سنتی تصویر سازی متفاوت است. بیشتر با کمک نرم افزار ایلوستریتور انجام می شود.
این تصویرسازی به منبع درآمد خوب و روز افزونی برای هنرمندان دیجیتال تبدیل شده است. از آنجا که این تصاویر به صورت دیجیتالی طراحی می شوند، از فاصله دور بهتر به نظر می رسند. خطوط صاف و مشخص تصویر برداری وکتور، به راحتی قابل تشخیص هستند و هر چه واضح تر و کلی تر (با جزئیات کمتر)، بنظر برسند زیبایی بیشتری دارند.
10- تصویر سازی سه بعدی 3D

تصویر سازی سه بعدی در دنیای امروزی به عنوان یک سبک تصویر سازی محبوب مورد استفاده قرار می گیرد. این سبک تصویر برداری به دلیل اینکه فناوری ایجاد تصاویر سه بعدی را آسان کرده است، محبوبیت زیادی پیدا کرده است. حتی یک هنرمند معمولی هم می تواند با استفاده از برخی آموزش ها، تصاویر سه بعدی زیبایی بسازد.
نرم افزارهای رایگان مختلفی در دسترس هستند که به گسترش این سبک کمک می کنند. این سبک آینده ی درخشانی دارد و به همین دلیل هنرمندان مدرن، علاقه ی زیادی به آن نشان می دهند.
برای یادگیری چه بخوریم؟ 9 خوراکی ثابت شده
تصویر سازی سه بعدی برای بیشتر افراد، مرحله طراحی ثانویه است. بعبارت دیگر تعداد بسیار کمی از هنرمندان مستقیماً به سراغ طراحی سه بعدی می روند. بیشتر هنرمندان قبل از وارد شدن به این مرحله وقت می گذارند تا طرح خود را ترسیم کنند. این به هنرمندان کمک می کند تا قبل از شروع کار، نگاه جامع تری به آنچه که می سازند داشته باشند.
پاسخ به سوالات متداول
تصویر سازی چیست؟
تصویر سازی شاخه ای از رشته ی گرافیک است که در آن تصویرگر با استفاده از تصاویر، اقدام به روایتگری یا داستان پردازی می کند.
تصویر سازی در چه مواردی مورد استفاده قرار می گیرد؟
تصویر سازی در زمینه های مختلفی مورد استفاده قرار می گیرد. تصاویری که از این هنر خلق می شود، در رسانه ها، بازی ها، تولید انیمیشن، کتاب ها، فیلم ها، تلویزیون و موارد دیگر مورد نیاز است. علاوه بر این بسیاری از تصویرگران با استعداد نیز از این راه در رسانه های اجتماعی در حال کسب درآمد هستند.
نتیجه گیری
تصویر سازی انواع مختلفی دارد که هر کدام در نوع خود بینظیر هستند. این هنر سرمایه ای ارزشمند است و می توان در زمینه های مختلفی از آن استفاده نمود. تصویر سازی در تمام اشکال خود ابزاری قدرتمند بشمار می رود و این توانایی را دارد که گویای یک داستان باشد، احساسات مخاطبان را برانگیزد و چیزی زنده نشان دهد.
ارگونومی چیست؟ تعریف و انواع کاربردها
این هنر چشم نواز با گذشت زمان و معرفی ابزارهای جدید، آسان تر و محبوب تر شده است. با پیشرفت تکنولوژی و در آینده ای نه چندان دور، احتمالاً انواع جدیدتری از سبک تصویر سازی به صحنه هنر معرفی خواهد شد.
منبع

ارگونومی فیزیکی

ارگونومی چیست؟ تعریف و انواع کاربردها

ارگونومی چیست؟ تعریف و انواع کاربردها
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/07/word-image-100.jpeg

ارگونومی موضوعی ست که همه ی انسان ها را تحت تاثیر قرار می دهد. بنابراین آشنایی و اطلاع از اصول آن در محیط های کار، امری ضروری محسوب می شود. در این مطلب با ارگونومی و انواع آن آشنا می شوید. همچنین متوجه می شوید که ارگونومی تا چه اندازه بر دنیای ما، محیط های کاری و سلامت انسان تأثیر می گذارد.
تعریف ارگونومی
ارگونومی عبارت ست از مطالعه ی ظرفیت ها و محدودیت‌ های ذهنی، فیزیکی و عملی در محیط‌ های مختلف. بعبارت ساده تر، ارگونومی علمی ست که موجب راحت تر شدن کارها و افزایش بهره وری می شود. بدون شک هر چه کارها راحت تر انجام شوند، بهره وری نیز افزایش پیدا می کند. بنابراین می توان گفت که ارگونومی به معنای ایجاد راحتی و بهره وری بیشتر است!
ارگونومی از دو واژه‌ی یویانی “ergon” به معنی کار و “nomoi” به معنی قوانین طبیعی تشکیل شده است و در حقیقیت به معنای “قوانین کار” یا “علم کار” است. ارگونومیک خوب و رعایت اصول آن، ناسازگاری بین کار و کارگر را برطرف می کند و محیط کاری مطلوبی فراهم می نماید.

ارگونومی از علوم دیگر نیز برای بهینه‌ سازی تعامل کارکنان با محیط کار استفاده می‌ کند. علومی که در ارگونومی دخیل هستند عبارتند از:

آنتروپومتری
بیومکانیک
مهندسی مکانیک
مهندسی صنایع
طراحی صنعتی
طراحی اطلاعات
فیزیولوژی
روان‌ شناسی
حرکت ‌شناسی

به گزارش انجمن بین‌ المللی ارگونومی، سه حوزه گسترده ارگونومی شامل ارگونومی فیزیکی، شناختی و سازمان می باشند. در قسمت زیر هر یک از این موارد توضیح داده شده است.
بخش 1- ارگونومی فیزیکی Physical Ergonomics
ارگونومی فیزیکی مربوط به خصوصیات آناتومی، تناسب اندام، فیزیولوژیکی و بیومکانیکی انسان است زیرا این ویژگی ها مربوط به فعالیت بدنی هستند. ارگونومی فیزیکی رایج ترین نوع ارگونومی است و در آن طراحی محصولات و نحوه ی تاثیر آنها بر شرایط جسمی بررسی می شود.
در محیط کار به این حوزه ارگونومی بیشتر توجه می شود و بطور کلی عناصری که برای حالت صحیح بدن در حین انجام فعالیت مهم هستند، مورد توجه قرار می گیرند.
9 ویژگی صندلی مناسب برای نشستن 
پشتیبانی از کمر در حالت نشسته، حفظ قوس طبیعی آن در حین انجام فعالیت های مختلف، حفظ حالت گردن در تداوم خط ستون فقرات، خم نکردن کمر هنگام برداشتن اشیاء از روی زمین، تغییر حالت بدن در نشستن های طولانی مدت، از جمله حالت ها و نکاتی ست که در ارگونومی فیزیکی اهمیت ویژه ای دارند. این حوزه ی ارگونومی، بیشتر در شرکت ها و محیط های کاری تمرکز دارد.
ارگونومی محیط کار
ارگونومی محیط کار(Workplace Ergonomics) طبق تعریف موسسه ی ملی سلامت و ایمنی شغلی آمریکا عبارت است از: علم انطباق محیط کار و نیاز‌های شغلی با ظرفیت جمعیت کارکنان. این ارگونومی، رویکرد یا راه حلی برای مقابله با مشکلاتی مانند اختلالات اسکلتی – عضلانی مربوط به کار است.

هدف ارگونومی محل کار، فراهم کردن یک محیط کار بهتر برای کارکنان است و در حقیقت، کار (وظیفه)، با فرد انطباق داده می شود. طراحی مشاغل متناسب با توانایی های افراد، موجب بازدهی و بهره وری بالاتر و آیمنی بیشتر کارکنان می شود.
بنابراین ارگونومی محیط کار از جوانب مختلفی اهمیت دارد. رعایت اصول این ارگونومی هم برای کارکنان مفید است و هم برای تجارت و کسب و کاری که در آن مشغول فعالیت هستند.
مزایای این ارگونومی

کاهش هزینه ها
افزایش بهره وری
افزایش کیفیت محصولات
بهبود تعامل کارکنان با یکدیگر
افزایش ایمنی و آسودگی

با رعایت اصول ارگونومی در محیط کار، هزینه های مراقبت از سلامت خود و کارمندان تان را کاهش دهید و در کنار افزایش تولید محصول، به بهبود کیفیت محصولات نیز کمک کنید.
فرایند این ارگونومی
فرایند ارگونومی شامل چهار مرحله ی زیر است:
ارزیابی ریسک: ارزیابی ارگونومی، یکی از عناصر اصلی فرایند ارگونومی می باشد. بدون ارزیابی مؤثر مشاغل از نظر ریسک فکتورهای اختلالات اسکلتی عضلانی (MSD)، نمی توان ارگونومی را بهبود بخشید.
بهبود برنامه ‌ریزی: هدف اصلی فرایند ارگونومی، ایجاد تغییراتی در محل کار به منظور کاهش خطرات است. همانطور که می دانید ایجاد تغییرات در مقیاس بزرگ نیاز به برنامه‌ ریزی های درستی دارد. این برنامه ها شامل اولویت‌ بندی مشاغل، شناسایی ایده‌ های برتر و بررسی هزینه های اجرای آن ‌ها است.
سنجش پیشرفت: سنجش میزان پیشرفت، یکی از عناصر اصلی برای موفقیت در فرایند بهبود است. در برنامه‌ های ارگونومی مؤثر، میزان پیشرفت اندازه ‌گیری می‌ شود.
مقیاس ‌پذیری راهکارها: با استفاده از ابزارهای آموزش کارکنان، ارزیابی خطرات، بهبود برنامه ‌ریزی، سنجش میزان پیشرفت و طراحی فرایندهای جدید کاری، می ‌توان راهکارهای خود را برای تمام سازمان مقیاس‌ پذیر نمود.
برای یادگیری چه بخوریم؟ 9 خوراکی ثابت شده
بخش 2- ارگونومی شناختی Cognitive Ergonomics
ارگونومی شناختی مربوط به فرآیندهای ذهنی مانند ادراک، حافظه و استدلال است چون بر تعاملات بین انسان و سایر عناصر سیستم تأثیر می ‌گذارد. بطور کلی در این ارگونومی مواردی مانند پردازش ذهنی، حافظه و دانش درک انسان مورد توجه قرار می گیرد.

موضوعات مرتبط با ارگونومی شناختی عبارتند از:

تصمیم ‌گیری
عملکرد ماهرانه
تعامل میان انسان و کامپیوتر
قابلیت اطمینان
استرس کاری
آموزش

بخش 3- ارگونومی سازمانی Organizational Ergonomics
ارگونومی سازمانی به بهینه‌ سازی سیستم‌ های فنی اجتماعی از قبیل ساختارهای سازمانی، سیاست‌ ها و فرایندهای آن‌ ها مربوط می شود.

موضوعات مرتبط با ارگونومی سازمانی عبارتند از:

ارتباطات
مدیریت منابع انسانی
طراحی کار
طراحی زمان کار
کار گروهی
طراحی مشارکتی
ارگونومی جمعی
کار مشارکتی
دورکاری
مدیریت کیفیت

حرف آخر
همانطور که می دانید طراحی ضعیف و غلط محصولات و سیستم، موجب خستگی افراد می شود. بنابراین ارگونومی غلط موجب کاهش اشتیاق و روحیه ی کارمندان می شود. با استفاده از ارگونومی و بکار بردن ابزارهای نو، به بهبود زندگی کارکنان و بهره وری کمک کنید.
وبینار چیست؟ انواع آن، وسایل مورد نیاز و پاسخ به سوالات
بطور کلی رعایت اصول ارگونومی در زمان کار نه ‌تنها از آسیب‌ های روحی و جسمی کارکنان جلوگیری می ‌کند، بلکه می‌ تواند عملکرد و بهره‌ وری آنها را نیز افزایش دهد.

سبک مینیمال

سبک مینیمال چیست؟ چطور آن را در خانه و محل کار ایجاد کنیم؟

سبک مینیمال چیست؟ چطور آن را در خانه و محل کار ایجاد کنیم؟
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-110.jpeg

سبک مینیمالیستی به خاطر استفاده از رنگ‌ های خنثی و ایجاد یک ظاهر آرامش‌ بخش در اکثر خانه ها طرفدار پیدا کرده است. در این سبک شلوغی ها از بین می روند و یک فضای تمیز و خاص در اختیار شما قرار می گیرد که از لحاظ بصری جذابیت بسیار زیادی دارد.
فرقی ندارد که خانه شما خیلی بزرگ یا خیلی کوچک باشد، در هر صورت زیبایی شناسی مینیمالیستی جذابیت خانه شما را چند برابر می کند و بهتر از آن چیزی است که انتظار دارید. در این مقاله موارد پایه‌ ای در مورد این سبک را به شما معرفی خواهیم کرد :
زیبایی شناسی مینیمالیستی چیست؟
زیبایی شناسی مینیمالیستی یعنی ” هرچه کم تر بهتر ” و این همان سبک زندگی و استایل دکوراسیون مینیمالیست است. مینیمالیست معمولاً مربوط به دکور منزل می‌‌شود اما می‌ توان آن را در هر فضای دیگری هم اعمال کرد.‌ در واقع سبک مینیمالیستی یک نوع حالت انتزاعی از استایل ایجاد می‌ کند که شبیه به اثر های هنری جلوه خواهد کرد.
در این سبک معمولا از رنگ های خنثی و فضا های تمیز با کمترین عوامل حواس پرتی استفاده می شود.‌ هنگامی که زیبایی شناسی مینیمالیستی را تجربه می کنید ، احساس می کنید که در هوای تازه نفس می کشید و فضای پر از آرامش را تجربه می‌ کنید. در واقع این استایل فارغ از هرگونه شلوغی و هرج و مرج است و زیبایی بسیار زیادی را به منزل شما می بخشد.

البته همه چیز هایی که در بالا توضیح دادیم، بخش کلی از مینیمالیسم را شامل می‌ شود که فقط روی جنبه‌ های بصری سبک مینیمالیستی تمرکز می‌ کند.مینیمالیسم عموماً طرز فکری است که عقیده دارد “هر چه کم تر بهتر” و این را در تمام جنبه های زندگی به کار می گیرد.
بسیاری از مینیمالیست ها از زیبایی شناسی مینیمالیسم در خانه هایشان استفاده می‌ کنند؛ استایلی که می‌ تواند برای اکثر افراد جذابیت داشته باشد.
خانه مینیمالیستی
با اعمال کردن این استایل در منزل می‌ توانید تضمین کنید که یک خانه آرام تر و پر نشاط تر داشته باشید که همه افراد عاشق آن شوند. جدا از خانه هایی که در اینستاگرام می بینید که بسیار جذاب هستند ، مینیمالیستی فواید بسیار زیادی هم خواهد داشت که شامل موارد زیر است:

مفهوم “هر چه کمتر بهتر” را می توانید برای هر قسمتی از خانه اعمال کنید. به این صورت که فضای سفید بیشتری را در اتاق ایجاد کنید ، وسایل کم تری را وارد اتاق کنید و به فکر تمیزی و براقیت آن ها باشید.
این سبک به شما بهانه می دهد که خودتان را از شر همه چیز هایی که نمی‌ خواهید، آزاد کنید و آن را از منزل دور بریزید و استفاده از این استایل می‌ تواند یک نوع احساس آزادی از شلوغی ها و هرج و مرج ها به شما بدهد.
معمولاً سبک مینیمالیست به گونه ای طراحی می شود که شما دیگر نگران این نیستید که قرار است مهمان به خانه بیاید یا خیر. زیرا در حالت عادی شلوغی در منزل به چشم نمی‌ آید.
وقتی که این سبک را اجرا می کنید، کمتر لوازمی مقابل چشم شما قرار می گیرد و احساس می کنید که خلاقیت تان افزایش پیدا کرده که این موضوع مخصوصاً برای محل کار هم فواید بسیار زیادی دارد.

استایل زیبایی شناسی مینیمالیستی
این سبک همیشه تر و تازگی، آرامش و انرژی طبیعی را وارد خانه می کند. این استایل در طراحی های داخلی و دکوراسیون خانه با سه مفهوم ساده همراه هستند که شامل موارد زیر است:
# رنگ های خنثی
در این استایل رنگ های خنثی که اکثراً سفید ، طوسی و غیره است، استفاده می‌ شود. وجود پالت رنگ های خنثی در اکثر لوازم خانه مخصوصاً دیوار، مبلمان و قالیچه ها لازم و ضروری است. رنگ‌ های خنثی عوامل حواس پرتی را به حداقل می رسانند و از چشم شما کار نمی کشند ، حواس شما را پرت نمی کنند و مهم تر اینکه مجبور نیستید از رنگ‌ های خیلی جیغ یا تیره استفاده کنید.
# چشم نواز
از آنجایی که بیشتر استایل مینیمالیستی از رنگ های خنثی استفاده می‌ کند، در نتیجه چشم شما اذیت نمی شود و یک نوع تازگی، تمیزی بدون اغراق، و زیبایی در فضای خانه به چشم می خورد. ‌معمولا وجود گیاهان خانگی، اثرات هنری مینیمال، چراغ های منحصر به فرد، لوازم راحتی مانند بالش ها و قالیچه ها فضای بسیار زیبایی را در این سبک از خانه به وجود می ‌‌آورند و رنگ ها و بافت ها هم می توانند خنثی بودن محیط خانه را تکمیل کنند.

# زیبایی طبیعی
هنگامی که زیبایی شناسی مینیمالیستی داخل خانه ایجاد می شود، باعث می شود تا فضای خانه شما به شکل طبیعی زیبا و درخشنده باشد. ویژگی های این استایل به گونه ای است که از نور طبیعی خورشید، پنجره های پهن و مقابل فضای باز استفاده می‌‌کند که همه این ها باعث می‌ شود تا طبیعت به خانه شما وارد شده و در آن جریان پیدا کند.‌ این زیبایی در طبیعت باعث افزایش آرامش و زیباتر شدن استایل منزل شما خواهد شد.
17 نکته حرفه ای برای تزئین زیباتر میز قهوه/چای برای مهمان های ویژه
۵ ترفند زیباشناسی مینیمالیستی که می توانید آن را روی خانه خود پیاده کنید.
# از شلوغی ها خلاص شوید
برای شروع کار و وارد شدن به سبک مینیمالیستی، اول باید فضای شلوغ را خلوت کنید. هر چیزی را که نیاز ندارید، دور بیندازید یا می توانید آن را به شخصی بدهید که به آن نیاز دارد و دور خود را خلوت کنید . اگر چیز های زیادی دارید که نمی توانید آن ها را دور بیندازید، از جعبه های نگهدارنده مخصوص استفاده کنید. این جعبه ها هم باید رنگ خنثی داشته باشند و عاملی برای حواس پرتی نباشند.
# یک تم رنگ انتخاب کنید
زیبایی شناسی مینیمالیستی از پالت رنگ های خنثی استفاده می کند. همچنین می توانید یک رنگ خنثی خاص را برای تم خانه انتخاب کنید. سعی کنید در اطراف خانه بچرخید و بررسی کنید و ببینید که آیا رنگ سفید، کرم یا طوسی، کدام یک برای منزل شما زیباتر است؟ هنگامی که تصمیم می گیرید چه رنگی را برای فضا انتخاب کنید، می توانید شروع به جستجو کردن رنگ و ایده های مربوط به لوازم خانه داشته باشید که سبک مینیمالیستی شما را زیباتر کند.
# به موارد کلیدی بیشتر توجه کنید
گزینه های کلیدی هستند که باعث می‌ شوند سبک مینیمالیست شما بیشتر به چشم بیاید. بنابراین بسیار مهم است لوازمی را انتخاب کنید که استایل شخصی منزل شما را بهتر نشان دهد.هنگام خرید کردن، سعی کنید از بافت‌ های مختلف و رنگ های خنثی و متفاوت استفاده کنید تا همه چیز یک نواخت نباشد. همچنین می توانید از گیاهان خانگی برگ دار با برگ های بزرگ خریداری کنید،  از چراغ های آویز پرنور استفاده کنید که فضای زیباتری را در منزل ایجاد می‌ کنند. البته باید خودتان تعیین کنید که برای هر اتاق چه دکوراسیونی را در نظر دارید.
# اتاق ها را روشن تر کنید
نور خورشید، آب، سرسبزی های طبیعی و ویوی جذاب همگی جزء عوامل زیبایی شناسی مینیمالیستی هستند . سعی کنید ویژگی های طبیعی موجود در منزل را افزایش دهید. به عنوان مثال از پنجره‌ های نورگیر استفاده کنید که نور خورشید و آسمان را به داخل اتاق شما می تاباند. ‌به یاد داشته باشید که نور و رنگ های طبیعی در سبک مینیمالیستی اهمیت بسیار زیادی دارند و اگر با طبیعت همراه شوند، ظاهر بسیار عالی را ایجاد می کنند.
# به دنبال ایده باشید
علاقه شما به زیبایی شناسی مینیمالیستی ممکن است به دلیل دیدن یک عکس در صفحات اجتماعی یا در مجله ایجاد شده باشد. اگر می خواهید طراحی و استایل منزل خود را دقیق بچینید و به مینیمالیستی تغییر دهید، بسیار مهم است که تصاویر متفاوتی را در این مورد تماشا کنید که بتواند الهام‌ بخش شما در ایجاد استایل مناسب در منزل باشد.
در ادامه بخوانید: روش تزئین اتاق برای جشن های مختلف با کاغذ

یادگیری طراحی چهره (و 3 نکته کاربردی)

یادگیری طراحی چهره (و 3 نکته کاربردی)

یادگیری طراحی چهره (و 3 نکته کاربردی)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-101.jpeg

طراحی چهره، یکی از هنرهای پرطرفدار در رشته ی طراحی و نقاشی است. اگر شما هم به این هنر علاقه دارید اما نمی دانید که از کجا و چگونه شروع کنید، می توانید از این مطلب استفاده کنید. در اینجا چند اصل ساده و اساسی آورده شده است که طراحی را برای شما بسیار راحت تر می کند. ابتدا چند نکته برای طراحی چهره انسان آورده شده است و پس از آن مراحل انجام اینکار بصورت گام به گام آموزش داده شده است.
3 نکته کلی برای طراحی چهره
1- رسم چهره را با کشیدن یک شبکه شروع کنید. با استفاده از مداد، شبکه ای از خطوط عمودی و افقی بکشید تا تناسبات و فرم چهره ترسیم شود. با رسم یک دایره یا بیضی شروع کنید و سپس با کشیدن خط عمودی و خطوط افقی، مکان های اصلی ترین قسمت های صورت مانند ابروها، چشم ها، بینی، لب ها و پایین چانه را مشخص کنید. به این ترتیب قادر خواهید بود فاصله بین قسمت های صورت را کنترل کنید و چهره ای متقارن داشته باشید. پس از پایان کار، به سادگی خطوط افقی و عمودی را پاک کنید.
2- چهره را به کمک خطوط افقی، به سه قسمت تقسیم کنید. این سه قسمت نشانگر خط ریشه ی مو تا ابرو، خط ابرو تا پایه ی بینی و پایه ی بینی تا انتهای چانه می باشد. رعایت قانون یک سوم به شما کمک می کند تا نسبت متعادلی به چهره خود بدهید.
3- شیوه ی رسم قسمت های مختلف صورت را تمرین کنید. قبل از اینکه اولین چهره ی کامل خود را بکشید، ابتدا نقاشی روی تک تک ویژگی های صورت را تمرین کنید. بنابراین بصورت جداگانه نحوه ی کشیدن چشم ها، بینی، لب ها و گوش ها را بیاموزید. پس از آموزش قسمت های مختلف چهره، به سراغ کشیدن چهره ی کامل بروید.
در این قسمت روش طراحی چهره به صورت گام به گام توضیح داده شده است.
روش کلی طراحی چهره بصورت گام به گام

برای ترسیم چهره می توانید به سادگی مراحل ساده ی زیر را دنبال کنید:
1- ابتدا خطوط طراحی چهره را رسم کنید. اولین گام کشیدن سر چهره مطابق تصویر بالا است. دایره را با یک خط عمودی (که خط وسط صورت خواهد بود) و یک خط افقی (که قسمت بالای آن محل چشم ها را مشخص می کند) به چهار قسمت تقسیم کنید. با کمک خطوط افقی، سر را به سه قسمت مساوی که شامل خط ریشه مو تا خط ابرو، خط ابرو تا پایه بینی و پایه ی بینی تا انتهای چانه است، تقسیم کنید. برای مشخص کردن اندازه ی چشم ها، خط افقی را به 5 قسمت مساوی تقسیم کنید. توجه داشته باشید که فاصله بین دو چشم، برابر یک چشم است.
2- خط مو و گوش ها را ترسیم کنید. یک خط افقی کم رنگ را کم کم زیر خط ابرو مشخص کنید تا قسمت بالای گوش ها مشخص شود. گوش ها را با کشیدن خطوط منحنی از پایین آن خط به سمت بالای خط بینی رسم کنید. جزئیات گوش ها را پر کنید. خط مو را با پر رنگ کردن خط افقی بالا (که نشاندهنده ی خط مو است)، رسم کنید.
3- چشم ها را بکشید. پس از مشخص کردن خط چشم ها از روی قسمت بالای خط افقی، اندازه ی چشم ها را مشخص کنید. برای تعیین اندازه ی دقیق چشم ها، خط افقی را به پنج قسمت مساوی تقسیم کنید به گونه ای که فاصله ی بین دو چشم، به اندازه ی یک چشم باشد.

برای کشیدن چشم ها یک شکل بیضی رسم کنید (که دو گوشه ی آن متفاوت باشد). گوشه ی خارجی چشم را با زاویه ی بسته و گوشه ی داخلی آن را با زاویه ی باز مشخص کنید. سپس یک دایره بزرگ و یک دایره کوچکتر برای عنبیه و مردمک اضافه کنید. توجه داشته باشید که قسمتی از مردمک باید زیر پلک پنهان باشد در غیر اینصورت، چشم ها حالت متعجب و وحشت زده پیدا می کنند.
پس از مشخص کردن خطوط ابتدایی، به سراغ جزئیات بروید. توجه داشته باشید که لبه ی بالایی چشم ها از لبه های پایینی تیره تر هستند. برای زیباتر شدن کار، سایه ها را با استفاده از یک محو کن، محو نمایید. مژه ها را با اندازه و حجم واقعی بکشید و در کشیدن آنها، اغراق نکنید.

4- ابروها را بکشید. ابتدا مسیر ابروها را با خطوط منحنی کم رنگ ترسیم کنید و در همین حین به ضخامت ابروها، حالت و جهت آنها، فاصله ی ابروها از هم و فاصله ی آنها از چشم ها توجه کنید. پس از در نظر گرفتن ضخامت ابروها، یک سایه ی ضخیم تر ترسیم کنید و ابروها را با توجه به رویش موهای ابرو، با نوک مداد بصورت خطوط حالت دار ترسیم کنید.
آموزش طراحی چشم و ابرو با مداد ( برای افراد مبتدی )
5- بینی را بکشید. قسمت بالای بینی باید از خط چشم شروع شود و نوک آن باید هم راستای خط پایینی گوش ها باشد. از خط بینی شروع کنید و یک مخروط مثلثی شکل بکشید. هنگامی که نوک بینی را ترسیم کردید، قسمت بالایی آن را بکشید. سایه زیر بینی و فاصله بین چشم ها را با روشن تر کردن تیغه بینی بین دوچشم نسبت به فرو رفتگی چشم ها، مشخص نمایید. از زیر نوک بینی به آرامی سایه بزنید تا دو سوراخ کوچک بینی ایجاد شود. فرم پره های بینی را مشخص کنید و با استفاده از پاک کن مدادی، نورهای روی بینی را مشخص نمایید.
6- لب ها را بکشید. شکل لب ها را بین نوک بینی و پایه چانه، ترسیم کرده و به لب پایین، نسبت به قسمت بالای آن حجم بیشتری بدهید. گوشه های دهان باید با مراکز مردمک چشم ها هم راستا باشد. برای کشیدن فرم لب ها، یک بیضی کوچک با گوشه های تیز و بسته ترسیم کنید و طول و عرض آن را به چهار قسمت تقسیم نمایید. سپس با سایه زدن لب بالایی شروع کنید. توجه داشته باشید که لب بالا، کمی تیره تر از لب پایین باشد. پس از آن سایه زنی لب پایین را شروع کنید. خطوط سایه زنی را که از مرکز لب ها به سمت خارج بزنید تا لب ها برجسته تر بنظر برسند.
7- جزئیات نهایی را به چهره خود اضافه کنید. در انتهای کار هر گونه جزئیات باقیمانده مانند خطوط چهره، کک و مک یا موهای صورت را اضافه کنید. مطمئن شوید که خط فک به درستی گرد شده باشد. با کشیدن مدل موی دلخواه، نقاشی خود را به پایان برسانید.
منبع1
پکیج آموزش حرفه ای طراحی چهره (مبتدی تا پیشرفته)

آموزش مبتدی تا پیشرفته طراحی چهره توسط خانم دکتر نسیم غفاری در هنر فردی قرار گرفت-برای خرید کلیک کنید
این بسته آموزشی شامل :

تناسب چهره
طراحی از چشم ها
طراحی از ابروها
طراحی از بینی
طراحی از لب
شیوه طراحی از فرم لب

3 ویدیوی آموزشی طراحی چهره

 

 

 
در ادامه: آموزش گام به گام ترسیم چهره و اندام