عکاسی آماتور

هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/343037921_1280x720.jpg

یکی از کاربردی ترین موضوعات در عکاسی، مبحث نورپردازی می باشد. در این نوشته، سعی می کنیم یک راهنمای تمام عیار و حرفه ای برای آموزش کلیات نورپردازی در عکاسی به شما یاد دهیم.
به نقل از ویکی پدیا، نور پردازی یک مهارت اساسی در عکاسی است.از گرفتن عکس از یک رویداد گذرا که نور موجود را به کار گرفته تا تصویری تبلیغاتی که در آن از نورپردازیهای خاص استفاده می‌شود.نور ماهیت عکاسی است و بدون آن عکسی وجود نخواهد داشت. کلمه فوتو-گرافی از کلمه یونانی photo و graph تشکیل شده که به معنای نور نگاری است. برای همراه شدن با زبان نور، عکاس نیازمند دانش، مهارت و هنروری است.
نکات مهم نورپردازی در عکاسی
در هر سوژه عکاسی، شما 3 نوع نور اصلی دارید به شرح زیر:

نور اصلی یا key light– قوی ترین و اصلی ترین نور
نور فرعی یا fill light– نوری است که می تواند سایه های ایجاد شده توسط نور اصلی را کم رنگ کند.
نور پشت یا back light– نوری که از پشت تابیده می شود را نور پشت می گویند.

برای درک بهتر این نورها، دو تصویر زیر را ببینید:

حالت ایده آل پخشایش این 3 نوع نور به صورت زیر است:

1- نکات مهم در عکاسی با نور مصنوعی
عکاس و به خصوص عکاسان غیر حرفه‌ای فراوان به پدیده رنگهای غالب برخورد می‌کنند. برای گرفتن عکس شب یا عکس زیر نور مصنوعی، همان فیلم مورد استفاده قرار می‌گیرد. خفیف ساختن این اثرهای رنگ ممکن است، اما چندان آسان نیست. بر روی عکسهایی که بدون صافی گرفته شده‌اند، نور لامپهای مهتابی غالب اوقات رنگ آبی-سبز به وجود می‌آورد. استفاده از صافی امکان تبدیل کردن فیلم برای نور طبیعی را به فیلم برای نور مصنوعی آسان می‌کند.

2- نکات مهم در عکاسی با نور طبیعی
عکسهایی که در نور طبیعی با فیلم مخصوص گرفته می‌شوند می‌توانند دارای زیر و بم‌های رنگی باشند. در واقع، ترکیب طیفی نور طبیعی باعث تغییرهای محسوسی می‌شود. هنگام صبح و شب به دلیل پخش موجهای کوتاه آبی از خلال لایه‌های جو، نور خورشید قرمزتر است. هنگامی که نور خورشید در مکان بالاتری در آسمان قرار دارد، موجهای نوری از لایه نازکتری از جو عبور می‌کنند و نسبت متعارف موجهای آبی از نو برقرار می‌گردد. بنابر فیلم مورد کاربرد باید دست کم از صافی فرابنفش استفاده شود، با وجود این در اکثر موارد صافی “اسکای لایت” ترجیح داده می‌شود.
3- منبع نور وسیع تر= نور ملایم تر
منابع نوری پهن، سایه و تضاد را کمتر می‌کنند و مانع دیده شدن بافت و جزئیات عکس می‌شوند. هرچه منبع نوری باریک‌تر باشد، نور شدیدتر است.
با منبع نوری پهن، پرتوهای نور از جهت‌های مختلفی به سوژه می‌تابد و با این کار مانع ایجاد سایه می‌شود و صحنه را روشن‌تر می‌کند. نیازی نیست که ابزارهای استودیویی برای عکاسی داشته باشید. سوژه پرتره را نزدیک یک پنجره بزرگ که نور مستقیماً به آن نمی‌تابد قرار دهید. با این کار می‌توانید بدون هزینه کردن، سافت باکس بسازید. هر چه منبع نوری دورتر باشد، شدت نور بیشتر است.
عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
دقت کنید که وقتی سوژه شما زیر نور خورشید باشد، نور ملایم (soft ligh) تری را تجربه خواهد کرد تا زمانی که زیر نور یک لامپ سقفی-نور شدید (Hard light). پس هر چقدر منبع نور شما هم نزدیک تر باشد (چون بزرگ تر می شود) نور تابیده شده به سوژه ملایم تر و نرم تر می شود، این موضوع را در نورپردازی آتلیه ای به وضوح می بینید. تصاویر زیر را که مقایسه عکاسی با نور نرم و سخت هستند را ببینید:

4- نحوه ترکیب منابع نوری

هر منبع نوری می‌تواند برای ایجاد افکت‌های زیبا و تعادل رنگی مناسب، با منابع دیگر ترکیب شود. درون استودیو این ترکیب می‌تواند نور فلش و تنگستن باشد. نورهای معمولی خانگی بعضی مواقع به عنوان نور مکمل استفاده می‌شوند. شمع‌ها نور گرمی دارند و سایه‌های نرمی را به وجود می‌آورند. نور چراغ قوه می‌تواند برای ایجاد افکت‌هایی مثل نقاشی با نور به کار رود. وقتی با مواد رنگی کار می‌کنید از کاربرد ژل‌های رنگی در جلوی منبع نور یا فیلترهای لنز دوربین به خاطر تغییر رنگ نور نترسید. اگر از خود نور عبور می‌دهد آن را استفاده کنید.
5- تاثیر نور بر بافت و یا جزئیات سوژه شما
اگر نور شما از روبرو به سوژه بتابد، جزئیات و بافت بدن او، کمتر به چشم می خورد. ولی اگر می خواهید جزئیات بیشتری مثلا از صورت یک فرد یا موهای بدن یک پرنده نشان دهید، باید نور را از بالا یا از کنار (نیمرخ) به سوژه بتابانید.
6- هر چه منبع نور نزدیک‌تر باشد، نور ملایم‌تر است
هر چه منبع نور را از سوژه دورتر قرار دهید، شدت نور بیشتر می‌شود. به این دلیل که: هرچقدر منبع نور به سوژه نزدیک‌تر باشد مانند منبع نوری پهن عمل می‌کند. حالا اگر دورتر ببرید مانند منبع نوری باریک عمل می‌کند.
خورشید را در نظر بگیرید که قطرش ۱۰۹ برابر زمین است و خیلی بزرگ است! اما ۹۳ مایل از زمین فاصله دارد و در آسمان کوچک به نظر می‌رسد و وقتی مستقیماً بر جسمی می‌تابد، شدت نورش زیاد است.

زمانی که در مکان‌های بسته عکاسی می‌کنید، چراغ را نزدیک سوژه ببرید و یا برعکس دورتر کنید.
آموزش قانون یک سوم در عکاسی: ترفندی که تصاویر شما را زیباتر می کند
7- پخش‌کننده‌های نور (دیفیوزر) مانند منبع نوری پهن عمل می‌کنند و نور ملایم می‌شود
وقتی ابرها جلوی خورشید را می‌گیرند، سایه‌ها کمتر می‌شوند و با اضافه شدن مه، سایه‌ها به‌طور کامل از بین می‌روند. ابرها آسمان را می‌پوشانند و مه نور را در جهت‌های مختلف پخش می‌کند. در روزهای ابری و مه‌آلود، کل آسمان مانند یک منبع نوری پهن و سافت باکس طبیعی عمل می‌کند.

برای عکاسی در محیط بسته و روزهای بدون ابر چه‌کار کنیم؟ وسیله‌هایی مانند پلاستیک نیمه شفاف و پارچه سفید، می‌توانند نور شدید را دیفیوز کنند. کافیست که این دیفیوزر‌ها را جلوی لامپ و چراغ بگیرید. اگر هوا آفتابی است، می‌توانید از چادرهای نور و یا پارچه کرباسی سفید، برای ملایم کردن نور استفاده کنید.
8- نورهای بازتابی مانند دیفیوزر نور عمل می‌کنند و نور ملایمی ایجاد می‌کنند
یک منبع نوری باریک، روی سطح پهن و مات مانند دیوار و سقف، هم نور را بازتاب و پخش می‌کند. از یک شی انعکاس کننده درخشان استفاده کنید تا نور همچنان باریک بتابد. بهترین انعکاس کننده درخشان، آینه است که نور را متمرکز و باریک می‌کند.
یک‌تکه کاغذ آلومینیومی مچاله شده را بردارید و بازش کنید و دور مقوا بپیچید. با این کار می‌توانید یک بازتاب‌دهنده خوب بسازید و هایلایت های درخشان‌تری داشته باشید. هرچه منبع نور از سوژه دورتر باشد، نور کمتری خواهید داشت.

9- هرچه منبع نور دورتر باشد، نور کمتر است و سوژه تاریک‌تر
طبق قواعد، مقدار نور تابع فاصله است. شاید یکم پیچیده به نظر بیاید اما این‌طور نیست. اگر فاصله سوژه با منبع نور را دو برابر کنید، فقط یک‌چهارم نور به سوژه می‌رسد.
به‌عبارت‌دیگر، هرچه منبع نور را دورتر ببرید، نور کمتر می‌شود. این نکته را هنگام جابه‌جا کردن سوژه و منبع نور به یاد داشته باشید.

نورهای انعکاسی تأثیر فاصله بر مقدار نور را دوچندان می‌کنند. برای عکاسی در محیط‌های باز و در روزهایی که هوا آفتابی است و هیچ ابری در آسمان نیست، سعی کنید از اسپید لایت برای فلش زدن استفاده کنید. با این کار، سایه‌هایی که روی صورت سوژه افتاده است از بین می‌رود اما نور پشت‌صحنه تغییری نمی‌کند. زمانی که پس‌زمینه عکسِ پرتره ساده است سعی کنید از قانون انحراف نور استفاده کنید.
4 ابزار فتوشاپ که هر عکاسی باید بداند! (آموزش تصویری)
10- قانون انحراف نور می‌تواند سوژه را از پس‌زمینه جدا کند
اگر منبع نور را به سوژه نزدیک‌تر کنید، سوژه روشن‌تر و پس‌زمینه تاریک‌تر می‌شود. با این کار سوژه برجسته‌تر خواهد بود. حالا اگر منبع نور را دورتر ببرید، پس‌زمینه روشن‌تر خواهد بود.
اگر از نیمرخ، منبع نور را به سوژه نزدیک کنید، در آن سمت، سوژه برجسته‌تر خواهد بود. اگر نور عکاسی توسط پنجره اتاق تأمین شود، سوژه را نزدیک پنجره ببرید تا دیوار پشت سوژه تیره‌تر شود و اگر می‌خواهید دیوار روشن باشد و در عکس دیده شود، سوژه را از پنجره دورتر ببرید.
نحوه نورپردازی می‌تواند باعث بیشتر و یا کمتر دیده شدن بافت سوژه شود.
11- نورپردازی از جلو، جزئیات و بافت عکس را به‌خوبی نشان نمی‌دهد اما نورپردازی از نیمرخ، بالا و پایین سوژه، این جزئیات را نشان می‌دهد
ممکن است عکاس پرتره، منبع نور را نزدیک و جلو سوژه نگه دارد تا چروک‌های پوست دیده نشوند، درحالی‌که ممکن است عکاس مناظر طبیعی از کنار نورپردازی کند تا بافت سنگ‌ها، شن و شاخ و برگ‌ها بهتر دیده شود. به‌طورکلی، هرچه زاویه منبع نور نسبت به موقعیت سوژه بیشتر باشد، جزئیات و بافت بیشتری دیده می‌شود. اگر می‌خواهید از مو انسان و سگ عکس بگیرید، منبع نور را از کناره‌ها بتابانید تا جزئیات مو و پشم مشخص باشد.
سایه به عکس‌ها عمق و حجم می‌دهد.
12- سایه حجم ایجاد می‌کند
عکس‌های سه‌بعدی عکس‌هایی هستند که شما حس می‌کنید آن صحنه عکاسی رو به روی شماست نه روی کاغذ. این عکس‌های حجم دار هستند که این حس را به بیننده منتقل می‌کنند.

برای حجم دادن به‌عکس، منبع نور را بالاتر از سوژه و کمی از نیمرخ و با زاویه رو به پایین به سمت سوژه قرار دهید، البته انقدر هم زاویه را پایین نگیرید که سایه دماغ روی لب بالایی بیافتد. سعی کنید نوری مانند عکس بالا داشته باشید تا عکستان عمق و حجم داشته باشد. به همین دلیل عکاسان اشیای بی‌جان، محصولات و مناظر طبیعی، از نورپردازی زاویه‌دار استفاده می‌کنند.
مطلبی که به کارتان می آید:آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
13- نور در عکاسی چه استفاده ای دارد؟

نور علاوه بر آشکار ساختن سوژه و مستعد ساختن آن برای عکاسی، تا آنجا که به عکاس مربوط می‌شود، سه کارکرد مهم دارد: نشان دادن عمق و حجم، حالت دادن به عکس، ایجاد طرح‌های سیاه و سفید (سایه)

نشان دادن حجم و عمق– برای نشان دادن عمق در عکس، عکاس باید تصوری از سه بعدی بودن را به وجود آورد و نور بهترین عاملی است که می‌تواند در ایجاد چنین تصوری عکاس را یاری دهد.
حالت دادن به عکس-معمولا آنچه عکاس را به گرفتن عکس یک سوژه ترغیب می‌کند حالت یا فضای آن است نه خود سوژه.
ایجاد طرح‌های سیاه و سفید در عکس -قسمتهای پر نور سوژه، سفید و قسمتهای پر سایه آن، سیاه می‌افتد.
سایه‌ها– تغییر و تحولات وضع نور و سایه‌هایی که می‌افکند نه تنها به موقعیت آن در آسمان مربوط است بلکه به شدت و ضعف نور نیز بستگی دارد. در حوالی ظهر موقعی که خورشید در بالای سر قرار گرفته‌است، سایه‌ها کوتاه و کدر می‌باشند. اما صبح زود و در پایان بعد از ظهر کشیده تر و شفاف ترند، به همین سبب، این دو موقع بهترین و مناسب تدین زمان برای عکاسی است.

14- حواستان به سطوح منعکس کننده باشد
سطوح منعکس کننده نور در اطراف سوژه شما، ممکن است عکس شما را بیش از حد یکنواخت کنند. مثلا زمانی که سوژه شما مقابل یک دیوار سنگی سفید یا روی آبی که انعکاس نور آفتاب را دارد و نور سفید به همه جا ساطع می شود. در این حالت سوژه شما خیلی به چشم نمی آید. در این حالت ها از یک رفلکتور مثل آینه استفاده کنید تا نور بیشتری بر سوژه خود بتابانید.
استفاده از یک آینه برای تاباندن نور به سوژه در روی آب پر از انعکاس
15- همیشه به دنبال بهترین نور باشید و مدام امتحان کنید.
نور، مهم ترین جنبه ی عکاسی است. اولین کاری که موقع عکاسی با موبایل انجام می دهید، توجه به نور است. هیچ فرقی نمی کند که سوژه شما چیست یا در کجا هستید. نور شما می تواند یک لامپ، نورپنجره، نور مستقیم خورشید یا حتی یک نور بازتاب شده از یک شیشه باشد. بعنوان مثال وقتی می خواهید از دوست خود عکس بگیرید، دقت کنید که نور از بالای سر او نتابد، زیرا باعث تاریک شدن چهره و ایجاد یک حالت وحشتناک می شود. به او بگویید چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعیف است باید ازفلش دوربین خود استفاده کنید.
نکته دیگر این که اجازه ندهید سوژه شما پشت به نور باشد مگر اینکه بخواهید عکس سیلوئت بگیرید و به آنها بگویید که کمی رو به نور بچرخند. مثلا تصاویر زیر را ببینید. تفاوت پشت به نور بودن، چرخیدن نیمرخ به سمت نور، کم بودن نور و … (روی هر عکس کلیک کنید تا بزرگ شود):

ویدیوی آموزش نورپردازی در عکاسی

 
با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!

آموزش 16 نکته عکاسی تبلیغاتی-صنعتی برای اینکه به یک حرفه ای تبدیل شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/MCDONALDS_CH_05a_CH_3.jpg

در این پست به کمک دو فیلم آموزشی، بیش از 16 نکته کاربردی در زمینه عکاسی تبلیغاتی یا صنعتی را به شما آموزش می دهیم تا به کمک آن در کار خود حرفه ای تر شوید.
مقدمه
عکاسی صنعتی به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاردن دقیق و کامل و باکیفیت محصول یا Product می باشد ٬ در این شاخه از عکاسی ،عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از کالا ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری کالا به نمایش گذارده شود. به بیان ساده تر عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری یا کارفرما ارائه کند، در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است: نمایش کامل و واضح کالا از زوایای مختلف و زیبا.
دو ویدیوی زیر از نمونه پشت صحنه های تهیه عکس تبلیغاتی را ببینید:
آموزش عکاسی صنعتی-خیمه عکاسی

 
لینک دانلود این ویدئو
پشت صحنه عکاسی تبلیغاتی

 
لینک دانلود این ویدئو
مطلب مشابه: هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
عکاسی صنعتی هدفی را دنبال می‌کند که میل به برقراری ارتباط است. چه بسا که موثرترین عکسهای صنعتی، عکسهایی ساده و سرراست بوده‌اند که از تمهیدات عکاسی، فنون غیرمتعارف و جلوه‌های ویژه در آن‌ها خبری نبوده یا بسیار کم از آن‌ها استفاده شده است؛ اما گفتنی است که در بعضی مواقع، همان تمهیدات جزیی سبب شده است که آن عکسها یک سر و گردن از دیگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهای صنعتی خوب، آن‌هایی هستند که می‌توانند ارتباط برقرار کنند؛ آن‌هایی که به اصطلاح با بیننده حرف می‌زنند. همان عکسهایی که توجه ما را جلب می‌کنند و در رقابت پیروز می‌شوند. عکاس حرفه ای صنعتی هرگز این عامل کلیدی را از نظر دورنمی‌دارد.
فیلم اول شامل نکات مهم

دانلود ویدیو
فیلم نمونه ای از عکاسی تبلیغاتی از غذا

دانلود ویدیو
چند نکته مهم از محمدرضا صادقی
کی از پولساز ترین فیلدهای عکاسی توی حرفه‌ی ما عکاسی صنعتی هست. داستان خیلی ساده و جذابه : کسی کالایی داره که میخواد بفروشه ، شما هم عکاس تشریف دارید ، برای اون محصول عکس‌های حرفه‌ای می‌گیرید و حساب بانکیتون پر از پول میشه.من اخیرا برای یکی از کارخونه‌های لوازم خانگی یک شوتینگ صنعتی داشتم ؛ چون اونها میخواستن محصولاتشون رو توی #دیجیکالا بفروشن ؛ اما دیجی‌کالا برای عکس‌هایی که توش قرار میگیره استانداردها و پروتوکل‌های خاصی داره و هر عکسی رو منتشر نمی‌کنه. بنابراین قرار شد من این عکس‌ها رو بگیرم.به عنوان یک شوتینگ صنعتی کاملا حرفه‌ای ، ۱۰ تا نکته‌ی خیلی مهم به ذهن من می‌رسه که اگه توی جلسه‌ی شوتینگ رعایت کنید ، عکساتون یک پله حرفه‌ای‌تر میشه و جیباتون‌هم پر پول تر 💰. این نکات که من بهشون میگم ۱۰ کلید طلایی ، ایناست:🔸داشتن یک دستیار خوب | توی عکاسی خیلی سخته تنها کار کنید.🔸استفاده از tethering | ینی وصل کردن دوربین به لپ‌تاپ و عکاسی به این صورت که هر عکسی که می‌گیرید مستقیم بره توو لپ‌تاپ.🔸 نورپردازی | همیشه گفتم نورپردازی ۹۰ ٪ عکاسی هست.🔸اخلاق حرفه‌ای و سوپر حرفه‌ای | کار کردن با آدم ناجور عکاسی رو نابود می‌کنه . قول صددرصد میدم.🔸تعارف نداشتن توی بحث مالی | عکاسی هم یک شغل حرفه‌ای هست و قوانین مالی خودشو داره . حتی صنف و سندیکا هم داره.🔸فایل‌های PSD و RAW برای شماست | لزومی نداره اونا رو به مشتری تحویل بدین . دلیلشو میگم.🔸 خستگی فیزیکی | گول اسم عکاسی رو نخورید. کار ما خیلی بیشتر از فشاردادن دکمه‌ی شاتره.🔸باتری به اندازه‌ی کافی | عکاسی صنعتی خیلی طول میکشه . عمرا یه بار شارژ دوربین ، عکاسی رو ساپورت کنه.🔸تمیز کردن سوژه‌ها | من یک ریتاچر حرفه‌ای هستم و اینو میگم که اگه سوژه کثیف باشه ، بعدا توو فتوشاپ بیچاره ایم.🔸ادیت حرفه‌ای | هیچ عکس تبلیغاتی بدون ادیت ، اون چیزی نمی‌شه که توی مجلات می‌بینید. روی مهارت‌های ادیت خودتون سرمایه‌گذاری کنید.
اگر سوالی در زمینه عکاسی تبلیغاتی-صنعتی دارید یا نظری دارید در بخش کامنت ها با ما در میان بگذارید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

تکنیک و نکات اولیه عکاسی (21 روش برای حرفه ای شدن)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/10/word-image-216.jpeg

هر عکس بیان گر هزاران کلمه است، با این حال عکاسان میلیون ها کلمه در مورد رشته خود می خوانند تا ارزش کار خود را به بالاترین سطح برسانند. در حالی که استعداد اولیه در مسیر تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای نقش دارد، منتها کسانی که این کار را می کنند، ساعت های زیادی برای کار خود وقت می گذارند. تصاویری که در وب سایت عکاسی یا حساب کاربری رسانه های اجتماعی مورد علاقه خود مشاهده می کنید احتمالا سال های زیادی از اولین تصاویر گرفته شده توسط هنرمندان جلوتر است.
هیچ رازی وجود ندارد که بتواند شما را در مسیر عکاس شدن، از صفر به فردی حرفه ای تبدیل کند. با این وجود، ابزارها و دستورالعمل های زیادی وجود دارد که به شما کمک می کند تا ضمن پیشرفت مهارت و سبک خود، کیفیت کار خود را بهبود ببخشید. آماده شروع آموزش هستید؟ اجازه دهید راهنمای شما باشیم و آموزش خود را با این 21 نکته عکاسی برای مبتدیان شروع کنیم:
1-روزانه از همه چیز عکس بگیرید
تنها راه خوب شدن در کار با تمرین است. همیشه دوربینی با خود داشته باشید و از هر چیزی که توجه شما را به خود جلب می کند عکس بگیرید. شما حتی به یک دوربین حرفه ای نیاز ندارید – تلفن هوشمند شما بسیار خوب عمل خواهد کرد. این تمرین به شما کمک می کند چشم عکاسی خود را آموزش دهید و نتایج خود را روز به روز بهتر کنید. به عنوان یک نتیجه و پاداش، شما خواهید آموخت که چگونه زیبایی روزمره را مشاهده کنید و از آن ها لذت ببرید. اگر احساس می کنید انگیزه شما کم است، به دنبال کارهای مختلف با عکاسی آزاد باشید و با انگیزه کسب درآمد در مسیر بهبود کار خود پیش بروید.
2-به جای خرید لوازم، به دنبال کسب دانش باشید
ما در جامعه مصرف گرایی زندگی می کنیم و در بیش تر موارد، به نوعی آن را دوست داریم. هر هفته تقریبا دوربین ها و لنزهای جدید و هر یک از آن ها با ویژگی ها و پیشرفت های کاملا نو به بازار ارائه می شوند. بنابراین هیاهوی زیاد پیرامون آن ها ممکن است شما را مجبور به خرید تجهیزات فراتر از نیاز خود کند.
اگر ندانید چگونه از آن ها استفاده کنید، داشتن این ابزارهای شگفت انگیز چه فایده ای دارد؟ در عوض، پولی را که ممکن است برای خریدن جدیدترین ابزارها خرج کنید، برای شرکت در دوره های آموزشی و خرید کتاب سرمایه گذاری کنید تا کار خود را بهبود ببخشید. یادگیری تکنیک های جدید به شما کمک خواهد کرد تا عکسی شفاف تر به کمک تنظیم لنز بگیرید.
حتما بخوانید:با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!
3- همیشه تنظیمات دوربین را چک کنید
تنظیمات مختلف روی دوربین و این که هر کدام از آن ها برای گرفتن عکس چه کاربردی دارند، بسیار مهم است. دیافراگم دوربین، سرعت شاتر و ISO سه عملکرد اصلی می باشند که در کنار یکدیگر نتیجه عکاسی شما را بهبود می‌ بخشند.
دیافراگم دوربین: دیافراگم دوربین اولویتی است که باید به آن توجه کنید و بدانید که کدام حالت دیافراگم باید در شرایط خاص استفاده شود. مثلاً حالت دیافراگم از طریق چرخاندن دوربین از A به AV  ممکن خواهد بود. بخش سخت ماجرا این است که باید بدانید کدام حالت دیافراگم برای تمام انواع عکس هایی که می خواهید بیاندازید، بهتر کار می کند. در این قسمت اول حالت های دیافراگم را به شما معرفی می کنیم.

پرتره، چهره ها و عکاسی ماکرو: هر دیافراگمی بین F1.4 و F5.6
عکاسی منظره: هر  دیافراگمی بین F11 و F22 . برای حداکثر شارپ بودن عکس ها از F22 استفاده کنید.
هر عکس دیگر: هر دیافراگمی بین F8 و F11

سرعت شاتر: سرعت شاتر یک زمان اندازه گیری است که توسط پرده هایی که روی سنسور شما باز می‌ شوند کنترل می‌ شوند و اجازه می‌دهند که نور از سوراخ دیافراگم وارد شود . سرعت های شاتر در ثانیه/ کسری از ثانیه اندازه گیری می‌ شوند.‌ سرعت شاتر یک نوع اندازه گیری زمان است که دوربین در آن به دنبال نور می گردد‌ هر چقدر که سرعت شاتر بیشتر باشد، زمان بیشتری سنسور در معرض نور قرار می‌ گیرد‌. هر چه قدر که سرعت شاتر کم تر باشد، سنسور زمان کم تری در برابر نور قرار می گیرد.
ایزو یا ISO: ISO مخفف سازماندهی استاندارد های بین المللی است که حساسیت سنسور دوربین به نور را کنترل می‌ کند.

هر چقدر عدد یا ارزش آن مثلا ( (ISO 3200 بالا تر باشد، یعنی دوربین به نور حساس تر است و در شرایط کم نور پاسخ دهی بهتری دارد.
هر چقدر عدد ارزشی آن مثلا ( (ISO 100 کم تر باشد، به معنای این است که حساسیت به نور کم تر است و در مکان هایی که کاملاً نور زیادی وجود دارد، خوب عمل می کند.

یک عکاسی واقعی یعنی این که تمام این موارد را به طور کامل در نظر بگیرید و مراقب باشید که تنظیمات دوربین برای آن شرایط خاص اشتباه انتخاب نشده باشد. قبل از این که کار را شروع کنید، یک نگاه سریع بیندازید تا بهترین تصاویر را ثبت کنید.
آموزش قانون یک سوم در عکاسی: ترفندی که تصاویر شما را زیباتر می کند
4- روی چشم‌ ها تمرکز کنید
زمانی که می خواهید یک پرتره از انسان را ثبت کنید، می‌ توانید روی چشمانش تمرکز کنید. همیشه چشمان فرد موقعیت خوبی برای عکس پرتره ندارند و همیشه تصویر شارپی از آن ایجاد نمی‌ شود. به صورت دستی حالت AF  را تنظیم کنید که روی چشمان سوژه شما قرار می گیرد یا از فوکوس مرکزی استفاده کنید‌ که  فوکوس دوربین روی چشم ها باشد. سپس شاتر می‌ تواند تنظیمات را مدیریت کند‌. حتما قبل از عکس گرفتن دوباره تصویر مورد نظر خود را بررسی کنید . برای افراد تازه کار این ویژگی کمک می‌ کند که یک عکس عالی بیاندازند که فریم کلی پرتره را رعایت کنند که مهم ترین فاکتور از یک عکس عالی است و می تواند چشم ها را در یک پرتره صحیح عکاسی قرار دهد.
5-عکس را روشن کنید
عکاسی در لغت به معنای طراحی با نور است، بنابراین اهمیت درک این عنصر نباید تعجب آور باشد. نحوه استفاده از نور در تصویر می تواند عامل تعیین کننده بین یک عکس خوب و برجسته باشد. با انجام برخی تحقیقات در مورد منشا تاریکی دوربین شروع کنید و به خواندن درباره ویژگی های نور ادامه دهید. وقتی یک ایده کلی گرفتید، همه چیز را عملی کنید و ببینید هر موقعیت چگونه روی تصاویر شما تاثیر می گذارد.

6- سه تایی را کنترل کنید
برای رسیدن به نوردهی کامل در عکس های خود باید روی سه نکته تسلط داشته باشید: دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو (ISO). اساسا، این تنظیمات میزان ورود نور به دوربین، مدت زمان ورود آن و میزان حساسیت سنسور به این نفوذ را کنترل می کنند. بعلاوه باید درک کنید که چگونه آن ها روی یک دیگر تاثیر می گذارند. در حالی که عکاسی در حالت خودکار بدون این که اطلاعاتی از جانب شما لازم باشد؛ این امکان را می دهد تا نوردهی مناسبی داشته باشید، منتها شما باید تمام کنترل ها را در مورد نحوه ظاهر تصویر یاد بگیرید.

7-منبع الهام بخش خود را پیدا کنید
حداقل یک تصویر کشف کنید که هر روز الهام‌ بخش شما باشد. وقت خود را صرف دیدن کارهای دیگران کنید. زمان زیادی برای استفاده از رسانه های اجتماعی برای دنبال کردن آخرین کارهای عکاسانی که بیش تر از کارهایشان استفاده می کنید و از آن ها الهام می گیرید، صرف کنید. بعلاوه از روش تحقیق مورد استفاده در مدرسه در زمان های قدیم استفاده کنید. به نزدیک ترین کتابخانه بروید و چند کتاب عکاسی کلاسیک را امانت بگیرید. از یک موزه بازدید کنید و ببینید که ارتباط ترکیبات نقاشی با عکس های مورد علاقه شما چگونه است.
برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)
8- تکان بخورید
یک پوزیشن عالی، راهی برای ثبت عکس های عالی می باشد‌ یعنی زمانی که قرار است دکمه نهایی عکاسی را بزنید، حتما باید پوزیشن کاملاً ثابتی داشته باشید و سر جای خود بمانید. استفاده صحیح از پشت صحنه، تنظیم کردن دوربین و قرار دادن آن روی یک مکان ثابت بسیار مهم است. قبل از این که دکمه شاتر نهایی را بزنید، حتماً چند بار آن را تست کنید که نور را بسنجید و مطمئن شوید که نور راضی‌کننده است.
عکس ها را در زوایای مختلف و در نور های مختلف بیندازید و سپس آن ها را نگاه کنید. کمی خودتان را عقب و جلو بدهید، نزدیک و دورتر از سوژه کنید. اگر هر گونه تنظیمی مورد نیاز است، انجام دهید و زاویه و نور را تغییر دهید تا عکس های جدید تری بگیرید. این تغییرات باعث می‌ شود که بهترین عکس ها را ثبت کنید و‌ اصلاً هم نیاز به داشتن ابزارهای گران قیمت و تجهیزات خاص برای گرفتن عکس‌های عالی نیست. در واقع یک عکاس عالی فقط باید جوانب را بررسی کند.
9- نور را بشناسید
نور یک جزء مهم از هر نوع عکاسی می باشد .‌ بدون نور مناسب، عکاسی یک نوع اتلاف وقت کامل است. پس نور پس زمینه را افزایش دهید و سعی کنید کمی با نور بازی کنید که نقش بسیار مهمی در انداختن عکس های جذاب دارد. اگر تمایل دارید که بهترین عکس ها را ثبت کنید، باید علم نور ها را بدانید و بدانید که دقیقا کدام نور بهترین استایل برای شماست.
نور طبیعی بهترین گزینه است اما همیشه هم خوب کار نمی کند، مخصوصاً در زمانی که شب یا عصر عکاسی می کنید. یک عکاس باید کنترل خوبی روی عکس‌ها داشته باشد و شکل، سایز، قدرت، پوزیشن، نور، موقعیت، نور و غیره را در نظر بگیرد. نور های خیلی دور یا خیلی نزدیک یا زیاد، بازتاب دهنده یا پخش شده، هر کدام نتیجه کار را متفاوت می‌ کند و باید تأثیر آن ها را  به عنوان یک عکاس متخصص بدانید.
هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
10- دوربین را صحیح در دستتان بگیرید

همیشه طرز گرفتن دوربین DSLR می تواند صحیح و غلط باشد. بهترین راه برای بهتر کردن وضعیت لنز ها این است که دستانتان را از زیر دوربین رد کنید. این کار باعث می‌ شود که تسلط خوبی به دست چپ و دست راست داشته باشید و به بدنتان مسلط باشید . همچنین از لرزش دوربین جلوگیری می کند‌. اگر با دستانتان دو طرف دوربین را بگیرید، دیگر چیزی نیست که بخواهید دستان شما را ثابت نگه دارد. در نتیجه نمی توانید لنز را مدیریت کنید و حالت ثابتی ندارید. شانه‌ هایتان هم  تکان می خورد و در نتیجه بهترین حالت ایجاد نخواهد شد.
11- از فلاش دوربین بیرون هم استفاده کنید
کاملا درست است. شاید این موضوع برای افراد تازه کار و اماتور عجیب باشد اما فلاش دوربین نه تنها در محیط های عکاسی بیرون از منزل کار غلطی نیست، بلکه برای محیط هایی که نور خورشید زیاد است، هم مناسب است زیرا ممکن است که خورشید سوژه شما را به طور کامل تاریک کرده باشد. پس بهتر است از این نور استقبال کنید. اکثر دوربین ها دو عدد سر مربوط به فلاش دارند . در طول لوله مربوط به فلاش یک نور مدل مدلینگ قرار گرفته است. اکثر آن ها یک قطعه قابل تعویض دارند و باعث می شود که یک فلاش توسط دیگری راه اندازی شود. بنابراین دوربین فقط باید به یکی از سرها  متصل باشد.
12- بکاپ بگیرید
هر کار هنری عکاسی از لحظه ها هرگز بار دیگر تکرار نمی شود و بازتاب دهنده منحصر به فرد از نوع نگاه شما به جهان می باشد. دیجیتالی بودن  این عکس ها قطعاً برای عکاسان بسیار مهم است اما ممکن است مضراتی هم داشته باشد. عکس های دیجیتالی معمولاً نسبت به عکس های فیلمی با ارزش تر هستند‌. ممکن است هرگونه اختلال در هارد درایو دوربین برای عکاسان  باعث شود که از این لحظات جا بمانند و عکس های بسیار ارزشمند را از دست بدهند و دیگر نمی توان به آن لحظات برگشت.
همان طور که می دانید عکس های شما حتماً باید به خوبی محافظت شوند ، زیرا نشان دهنده ارزش و اهمیت شما هستند. در نتیجه گرفتن یک بک آپ به صورت دستی می‌ تواند یک صرفه‌ جویی در زمان باشد و باعث می‌ شود که شما امنیتی برای انجام کارها داشته باشید که بعدا از  آن ها استفاده کنید. خود من هارد درایو های ذخیره شده زیادی را با عکس های ارزشمند در چند هفته گذشته از دست دادم، بنابراین فکر کردم که یکی از روش های پایه برای مطمئن شدن باقی ماندن عکس ها این است که از آن ها بکاپ بگیرید.
12 ترفند و ایده کاربردی عکاسی در خانه
متوجه شدم که چند روش برای بکاپ امن عکس ها وجود دارد که می توانید از مزایای بیش از یکی استفاده کنید.

بک آپ آنلاین
هارد درایو های خارجی
بک آپ دستی

13 بک گراند یا پس زمینه همه چیز را تغییر می دهد

مهم ترین چیز برای در نظر گرفتن بک گراند ، این است ببینید پس زمینه بدون چه چیزهایی عالی و کامل می شود. کاری که می ‌‌توانید انجام دهید این است که یک تخته سفید یا یک کارت را در برابر یک میز آویزان کنید. مطمئن شوید که کارت می تواند کمی حالت منحنی داشته باشد. بنابراین محصول منحصر به فرد و عالی به نظر می رسد. منحنی کردن کارت، عاملی برای ایجاد عکس بدون چین خوردگی خواهد بود.
14- هر جا که توانستید، عکس بیندازید
حتماً باید توصیه افراد با تجربه و نکته های عکاسان را به یاد داشته باشید. از زمان و تلاش خود می توانید چیز های زیادی یاد بگیرید و در این مسیر اشتباه کنید تا مهارت های شما به حد کامل برسد. در واقع نتیجه کار یک عکاس حاصل تجربیات او می باشد. یک تکنیک غریزی خوب را به کار بیندازید و یک استایل منحصر به فرد داشته باشید. سعی کنید هر روز عکاسی کنید و خودتان را برای عکاسی از راه جدید و محیط‌ های ناآشنا به چالش بیندازید.
15-سوژه خود را مشخص کنید و به آن نزدیک تر شوید
هر عکسی که می گیرید به یک موضوع واضح نیاز دارد. تلاش برای قرار دادن عناصر بیش از حد در کادر، تنها منجر به یک ترکیب نامرتب می شود. با تنظیم یک نقطه نظر شفاف و مشخص از علاقه، می توانید توجه بیننده را به نقطه مورد نظر خود معطوف کنید و مطمئن شوید که تصویر و احساس دقیقی را که در ذهن دارید، می توانید به بیننده منتقل کنید. برای انجام این کار، پس زمینه واضحی پیدا کنید که سوژه و موضوع شما را مورد توجه قرار دهد و موقعیت مناسبی برای آن در کادر پیدا کنید.
همان طور که Robert Capa یک بار گفت: “اگر عکس های شما به اندازه کافی خوب نیستند، به اندازه کافی نزدیک سوژه نیستید.” بزرگنمایی، به جای برداشتن چند قدم به سمت سوژه، یکی از اصلی ترین اشتباهات مبتدیان است. اگر چه در برخی موارد ممکن است بزرگنمایی مفید باشد، اما نباید به عنوان راه حل پیش فرض شما شناخته شود. نزدیک شدن به سوژه حتی به شما امکان می دهد آن را با جزئیات بیش تری ببینید و ارتباط عمیق تری با آن برقرار کنید.

10 تا از بهترین ترفندها برای عکاسی (آماتور و حرفه ای)
16-انتقال احساسات
همه تصاویر عالی، داستانی در پشت خود دارند. این داستان درباره چیزی نیست که قبل از گرفتن تصویر اتفاق افتاده باشد، بلکه در مورد داستان هایی است که بینندگان وقتی به آن نگاه می کنند تصور می کنند. توانایی فشرده سازی یک احساس شدید در یک قاب تنها یکی از تمایزات اصلی بین یک شات متوسط ​​و یک شاهکار است. به همین دلیل است که امکان برقراری ارتباط با مخاطبان عامل اصلی شما در تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای است. قبل از فشار دادن شاتر، تصویری ذهنی از داستانی که می خواهید آن عکس برای شما تعریف کند ایجاد کنید و از تمام ابزارهای لازم برای تحقق آن استفاده کنید.
17-قوانین ترکیب را درک کنید
قانون یک سوم، الگوها، حرکت ضمنی، عمق، خطوط هدایت کننده و … – یک لیست طولانی از قوانین ترکیب عکس وجود دارد که می تواند شما را در تلاش برای گرفتن تصاویر برجسته راهنمایی کند. علی رغم نام آن ها، به جای این که به عنوان یک ویژگی اجباری در همه عکس های شما وجود داشته باشند، باید به عنوان ابزاری برای بهبود کار شما دیده شوند. خواندن این قوانین به شما کمک می کند درک بهتری از نحوه مشاهده تصاویر داشته باشید و در نتیجه می توانید کیفیت کار خود را افزایش دهید.

آشنایی کامل با ترکیب بندی در عکاسی
18-قوانین را زیر پا بگذارید
هنگامی که قوانین را کاملا آموختید، آن ها را نقض کنید. بسیار مهم است که شما از این دستورالعمل پیروی کنید، زیرا برای این که ماهیت آن در عکس های شما باقی بماند، باید درک کنید که چه چیزی این قوانین را بسیار عالی می کند. تلاش برای زیر پا گذاشتن قوانین قبل از تسلط بر آن ها، احتمالا تصاویر شما را به همان شکل اول بر می گرداند. آیا تا به حال ایجاد حیوانات گام به گام پیکاسو را دیده اید؟ برای داشتن روحیه خلاق – و برای رهایی از آن – دانش زیادی لازم است.
19-گزینشی عمل کنید
قبل از عکاسی فکر کنید. این که چقدر سریع و خوب می توانید قبل از گرفتن یک عکس فکر کنید، تعیین می کند که عکسی که گرفته اید خوب است یا خیر. بله، این امر به همان اندازه که به نظر می رسد، پیچیده است. خبر خوب این است که وقتی در پشت دوربین احساس راحتی کنید، این کار برایتان بسیار آسان تر خواهد شد. در نهایت، این شیوه به یک واکنش اتوماتیک تبدیل می شود که حتی متوجه تمام تفکراتی که برای پایدارسازی نور، سوژه و ترکیب بندی می کنید، نخواهید شد.
20-آزمایش و بررسی کنید
خارج شدن از منطقه راحتی و امن خود به صورت مداوم، کلید رشد خلاقیت است. ممکن است وسوسه شوید که روی گرفتن انواع خاصی از سوژه ها به روشی خاص تمرکز کنید. شاید متوجه شده باشید که بهترین نتیجه را از عکاسی حیوانات خانگی در فضای باز با لنز پرایم به دست آورده اید. یافتن حرفه و توانایی شما بسیار خوب است و باید مورد توجه و پرورش قرار گیرد. با این حال، محدود کردن همه کارهای شما به چنین موضوع خاصی، توانایی توسعه خلاقیت شما را به میزان قابل توجهی محدود می کند. با گرفتن عکس در شرایط مختلف، استفاده از فاصله کانونی متنوع و یافتن سوژه های جدید، خلاقیت خود را به چالش بکشید.
5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی
21-چشم اندازهای جدیدی پیدا کنید
به راحتی دوربین را جلوی صورت خود قرار ندهید و شروع به عکاسی کنید. برای برجسته کردن کیفیت خاصی از صحنه، به دنبال یک دیدگاه و چشم انداز جدید باشید. تغییر در روشی که عادت به دیدن چیزها کرده ایم، بلافاصله علاقه افرادی را که به عکس های شما نگاه می کنند به اوج خود می رساند. از سوژه خود بالاتر یا پایین بروید تا با اندازه و احساسی که منتقل می کند بازی کنید. نور پس زمینه، بازتاب ها و افق های مورب نیز روش های بسیار خوبی برای ثبت ترکیب بندی های جالب هستند.

22-اشتباه کنید
از امتحان چیزهای جدید نترسید، حتی اگر از قبل بدانید که نتیجه عالی به دست نخواهید آورد. تلاش برای استفاده از یک تکنیک یا سبک جدید و عدم توانایی گرفتن یک عکس خوب، بسیار عالی است. در حقیقت با این کار برای بهتر شدن تمرین کرده اید، بعلاوه بیش تر درس ها را نمی توان بدون داشتن سهمی از اشتباه، آموخت. حتی اگر نتیجه تمرین شما بدترین عکستان باشد، زمانی را اختصاص دهید تا بفهمید چه اشتباهی رخ داده است و چگونه می توانید مطمئن شوید که دفعه دیگر مرتکب این اشتباه نشوید.
23-ویرایش و ادیت عکس هایتان را خودتان انجام دهید
تنفر از “تصاویر فتوشاپ شده” یکی از آسیب زننده ترین و مخرب ترین افسانه های عکاسی است. در حالی که باید عکس های خود را تا آن جا که ممکن است به نتیجه نهایی نزدیک کنید، منتها همیشه به برخی از پردازش های بعدی احتیاج دارند. این امر به ویژه هنگام عکسبرداری با فرمت RAW بسیار مهم است، زیرا تصاویری که به دست می آورید کاملا بی روح هستند. دانستن شیوه و سبک خود در مورد استفاده از نرم افزار ویرایش عکس به شما این امکان را می دهد تا سبک ثابتی را در سراسر نمونه کارها ایجاد کنید.
آموزش 10تکنیک فتوشاپ حرفه ای که عکاسی من را تغییر دادند!
24-کارهای خود را به اشتراک بگذارید (مثلا در پیج اینستاگرام تان)
ایجاد یک وب سایت عکاس حرفه ‌ای چیزی نیست که شما در ذهن خود نگه دارید تا زمانی که به یک استاد در حوزه خود تبدیل شوید. در واقع، قرار دادن کار در آن جا برای هر کسی می ‌تواند انگیزه بزرگی برای حفظ پیشرفت باشد. بر خلاف شبکه های اجتماعی، یک وب سایت عکاسی به شما امکان می دهد تمام اطلاعاتی را که به بازدیدکنندگان ارائه می دهید و هم چنین نحوه نمایش دقیق تصاویر خود را کنترل کنید. با جفت شدن هر دو این بسترها، هم زمان با توسعه کار خود، به ابزاری قدرتمند برای ساختن نام تجاری خود دسترسی خواهید داشت.
25-در کار و سبک خود ثابت قدم باشید
انسان بسیار راحت تحت تاثیر قرار می گیرد، حتی اگر بخواهیم خود را به عنوان فردی منحصر به فرد متقاعد کنیم. به عنوان یک خالق رسانه، هر تصویری که مشاهده می کنید احتمالا به نوعی بر روی کار شما تاثیر می گذارد. این جاست که بیش ترین خطر شبکه های اجتماعی برای عکاسان به وجود می آید. خیلی راحت وسوسه می شوید که ترکیبات یا پردازش هایی را که در این شبکه ها پیدا می کنید دوباره بازسازی کنید. با این حال، جهان واقعا به مقلد دیگری در جست و جوی شهرت اینستاگرامی نیاز ندارد. در عوض بر روی عناصر خاصی که دوست دارید تمرکز کنید و ببینید که چگونه می توانید از آن ها برای ادامه سبک خود استفاده کنید.