نورپردازی در عکاسی
06 شهریور
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی آماتور, عکاسی پرتره, عکاسی حرفه ای, کاردستی, مادر و کودک

هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!

هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/343037921_1280x720.jpg

یکی از کاربردی ترین موضوعات در عکاسی، مبحث نورپردازی می باشد. در این نوشته، سعی می کنیم یک راهنمای تمام عیار و حرفه ای برای آموزش کلیات نورپردازی در عکاسی به شما یاد دهیم.
به نقل از ویکی پدیا، نور پردازی یک مهارت اساسی در عکاسی است.از گرفتن عکس از یک رویداد گذرا که نور موجود را به کار گرفته تا تصویری تبلیغاتی که در آن از نورپردازیهای خاص استفاده می‌شود.نور ماهیت عکاسی است و بدون آن عکسی وجود نخواهد داشت. کلمه فوتو-گرافی از کلمه یونانی photo و graph تشکیل شده که به معنای نور نگاری است. برای همراه شدن با زبان نور، عکاس نیازمند دانش، مهارت و هنروری است.
نکات مهم نورپردازی در عکاسی
در هر سوژه عکاسی، شما 3 نوع نور اصلی دارید به شرح زیر:

نور اصلی یا key light– قوی ترین و اصلی ترین نور
نور فرعی یا fill light– نوری است که می تواند سایه های ایجاد شده توسط نور اصلی را کم رنگ کند.
نور پشت یا back light– نوری که از پشت تابیده می شود را نور پشت می گویند.

برای درک بهتر این نورها، دو تصویر زیر را ببینید:

حالت ایده آل پخشایش این 3 نوع نور به صورت زیر است:

1- نکات مهم در عکاسی با نور مصنوعی
عکاس و به خصوص عکاسان غیر حرفه‌ای فراوان به پدیده رنگهای غالب برخورد می‌کنند. برای گرفتن عکس شب یا عکس زیر نور مصنوعی، همان فیلم مورد استفاده قرار می‌گیرد. خفیف ساختن این اثرهای رنگ ممکن است، اما چندان آسان نیست. بر روی عکسهایی که بدون صافی گرفته شده‌اند، نور لامپهای مهتابی غالب اوقات رنگ آبی-سبز به وجود می‌آورد. استفاده از صافی امکان تبدیل کردن فیلم برای نور طبیعی را به فیلم برای نور مصنوعی آسان می‌کند.

2- نکات مهم در عکاسی با نور طبیعی
عکسهایی که در نور طبیعی با فیلم مخصوص گرفته می‌شوند می‌توانند دارای زیر و بم‌های رنگی باشند. در واقع، ترکیب طیفی نور طبیعی باعث تغییرهای محسوسی می‌شود. هنگام صبح و شب به دلیل پخش موجهای کوتاه آبی از خلال لایه‌های جو، نور خورشید قرمزتر است. هنگامی که نور خورشید در مکان بالاتری در آسمان قرار دارد، موجهای نوری از لایه نازکتری از جو عبور می‌کنند و نسبت متعارف موجهای آبی از نو برقرار می‌گردد. بنابر فیلم مورد کاربرد باید دست کم از صافی فرابنفش استفاده شود، با وجود این در اکثر موارد صافی “اسکای لایت” ترجیح داده می‌شود.
3- منبع نور وسیع تر= نور ملایم تر
منابع نوری پهن، سایه و تضاد را کمتر می‌کنند و مانع دیده شدن بافت و جزئیات عکس می‌شوند. هرچه منبع نوری باریک‌تر باشد، نور شدیدتر است.
با منبع نوری پهن، پرتوهای نور از جهت‌های مختلفی به سوژه می‌تابد و با این کار مانع ایجاد سایه می‌شود و صحنه را روشن‌تر می‌کند. نیازی نیست که ابزارهای استودیویی برای عکاسی داشته باشید. سوژه پرتره را نزدیک یک پنجره بزرگ که نور مستقیماً به آن نمی‌تابد قرار دهید. با این کار می‌توانید بدون هزینه کردن، سافت باکس بسازید. هر چه منبع نوری دورتر باشد، شدت نور بیشتر است.
عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
دقت کنید که وقتی سوژه شما زیر نور خورشید باشد، نور ملایم (soft ligh) تری را تجربه خواهد کرد تا زمانی که زیر نور یک لامپ سقفی-نور شدید (Hard light). پس هر چقدر منبع نور شما هم نزدیک تر باشد (چون بزرگ تر می شود) نور تابیده شده به سوژه ملایم تر و نرم تر می شود، این موضوع را در نورپردازی آتلیه ای به وضوح می بینید. تصاویر زیر را که مقایسه عکاسی با نور نرم و سخت هستند را ببینید:

4- نحوه ترکیب منابع نوری

هر منبع نوری می‌تواند برای ایجاد افکت‌های زیبا و تعادل رنگی مناسب، با منابع دیگر ترکیب شود. درون استودیو این ترکیب می‌تواند نور فلش و تنگستن باشد. نورهای معمولی خانگی بعضی مواقع به عنوان نور مکمل استفاده می‌شوند. شمع‌ها نور گرمی دارند و سایه‌های نرمی را به وجود می‌آورند. نور چراغ قوه می‌تواند برای ایجاد افکت‌هایی مثل نقاشی با نور به کار رود. وقتی با مواد رنگی کار می‌کنید از کاربرد ژل‌های رنگی در جلوی منبع نور یا فیلترهای لنز دوربین به خاطر تغییر رنگ نور نترسید. اگر از خود نور عبور می‌دهد آن را استفاده کنید.
5- تاثیر نور بر بافت و یا جزئیات سوژه شما
اگر نور شما از روبرو به سوژه بتابد، جزئیات و بافت بدن او، کمتر به چشم می خورد. ولی اگر می خواهید جزئیات بیشتری مثلا از صورت یک فرد یا موهای بدن یک پرنده نشان دهید، باید نور را از بالا یا از کنار (نیمرخ) به سوژه بتابانید.
6- هر چه منبع نور نزدیک‌تر باشد، نور ملایم‌تر است
هر چه منبع نور را از سوژه دورتر قرار دهید، شدت نور بیشتر می‌شود. به این دلیل که: هرچقدر منبع نور به سوژه نزدیک‌تر باشد مانند منبع نوری پهن عمل می‌کند. حالا اگر دورتر ببرید مانند منبع نوری باریک عمل می‌کند.
خورشید را در نظر بگیرید که قطرش ۱۰۹ برابر زمین است و خیلی بزرگ است! اما ۹۳ مایل از زمین فاصله دارد و در آسمان کوچک به نظر می‌رسد و وقتی مستقیماً بر جسمی می‌تابد، شدت نورش زیاد است.

زمانی که در مکان‌های بسته عکاسی می‌کنید، چراغ را نزدیک سوژه ببرید و یا برعکس دورتر کنید.
آموزش قانون یک سوم در عکاسی: ترفندی که تصاویر شما را زیباتر می کند
7- پخش‌کننده‌های نور (دیفیوزر) مانند منبع نوری پهن عمل می‌کنند و نور ملایم می‌شود
وقتی ابرها جلوی خورشید را می‌گیرند، سایه‌ها کمتر می‌شوند و با اضافه شدن مه، سایه‌ها به‌طور کامل از بین می‌روند. ابرها آسمان را می‌پوشانند و مه نور را در جهت‌های مختلف پخش می‌کند. در روزهای ابری و مه‌آلود، کل آسمان مانند یک منبع نوری پهن و سافت باکس طبیعی عمل می‌کند.

برای عکاسی در محیط بسته و روزهای بدون ابر چه‌کار کنیم؟ وسیله‌هایی مانند پلاستیک نیمه شفاف و پارچه سفید، می‌توانند نور شدید را دیفیوز کنند. کافیست که این دیفیوزر‌ها را جلوی لامپ و چراغ بگیرید. اگر هوا آفتابی است، می‌توانید از چادرهای نور و یا پارچه کرباسی سفید، برای ملایم کردن نور استفاده کنید.
8- نورهای بازتابی مانند دیفیوزر نور عمل می‌کنند و نور ملایمی ایجاد می‌کنند
یک منبع نوری باریک، روی سطح پهن و مات مانند دیوار و سقف، هم نور را بازتاب و پخش می‌کند. از یک شی انعکاس کننده درخشان استفاده کنید تا نور همچنان باریک بتابد. بهترین انعکاس کننده درخشان، آینه است که نور را متمرکز و باریک می‌کند.
یک‌تکه کاغذ آلومینیومی مچاله شده را بردارید و بازش کنید و دور مقوا بپیچید. با این کار می‌توانید یک بازتاب‌دهنده خوب بسازید و هایلایت های درخشان‌تری داشته باشید. هرچه منبع نور از سوژه دورتر باشد، نور کمتری خواهید داشت.

9- هرچه منبع نور دورتر باشد، نور کمتر است و سوژه تاریک‌تر
طبق قواعد، مقدار نور تابع فاصله است. شاید یکم پیچیده به نظر بیاید اما این‌طور نیست. اگر فاصله سوژه با منبع نور را دو برابر کنید، فقط یک‌چهارم نور به سوژه می‌رسد.
به‌عبارت‌دیگر، هرچه منبع نور را دورتر ببرید، نور کمتر می‌شود. این نکته را هنگام جابه‌جا کردن سوژه و منبع نور به یاد داشته باشید.

نورهای انعکاسی تأثیر فاصله بر مقدار نور را دوچندان می‌کنند. برای عکاسی در محیط‌های باز و در روزهایی که هوا آفتابی است و هیچ ابری در آسمان نیست، سعی کنید از اسپید لایت برای فلش زدن استفاده کنید. با این کار، سایه‌هایی که روی صورت سوژه افتاده است از بین می‌رود اما نور پشت‌صحنه تغییری نمی‌کند. زمانی که پس‌زمینه عکسِ پرتره ساده است سعی کنید از قانون انحراف نور استفاده کنید.
4 ابزار فتوشاپ که هر عکاسی باید بداند! (آموزش تصویری)
10- قانون انحراف نور می‌تواند سوژه را از پس‌زمینه جدا کند
اگر منبع نور را به سوژه نزدیک‌تر کنید، سوژه روشن‌تر و پس‌زمینه تاریک‌تر می‌شود. با این کار سوژه برجسته‌تر خواهد بود. حالا اگر منبع نور را دورتر ببرید، پس‌زمینه روشن‌تر خواهد بود.
اگر از نیمرخ، منبع نور را به سوژه نزدیک کنید، در آن سمت، سوژه برجسته‌تر خواهد بود. اگر نور عکاسی توسط پنجره اتاق تأمین شود، سوژه را نزدیک پنجره ببرید تا دیوار پشت سوژه تیره‌تر شود و اگر می‌خواهید دیوار روشن باشد و در عکس دیده شود، سوژه را از پنجره دورتر ببرید.
نحوه نورپردازی می‌تواند باعث بیشتر و یا کمتر دیده شدن بافت سوژه شود.
11- نورپردازی از جلو، جزئیات و بافت عکس را به‌خوبی نشان نمی‌دهد اما نورپردازی از نیمرخ، بالا و پایین سوژه، این جزئیات را نشان می‌دهد
ممکن است عکاس پرتره، منبع نور را نزدیک و جلو سوژه نگه دارد تا چروک‌های پوست دیده نشوند، درحالی‌که ممکن است عکاس مناظر طبیعی از کنار نورپردازی کند تا بافت سنگ‌ها، شن و شاخ و برگ‌ها بهتر دیده شود. به‌طورکلی، هرچه زاویه منبع نور نسبت به موقعیت سوژه بیشتر باشد، جزئیات و بافت بیشتری دیده می‌شود. اگر می‌خواهید از مو انسان و سگ عکس بگیرید، منبع نور را از کناره‌ها بتابانید تا جزئیات مو و پشم مشخص باشد.
سایه به عکس‌ها عمق و حجم می‌دهد.
12- سایه حجم ایجاد می‌کند
عکس‌های سه‌بعدی عکس‌هایی هستند که شما حس می‌کنید آن صحنه عکاسی رو به روی شماست نه روی کاغذ. این عکس‌های حجم دار هستند که این حس را به بیننده منتقل می‌کنند.

برای حجم دادن به‌عکس، منبع نور را بالاتر از سوژه و کمی از نیمرخ و با زاویه رو به پایین به سمت سوژه قرار دهید، البته انقدر هم زاویه را پایین نگیرید که سایه دماغ روی لب بالایی بیافتد. سعی کنید نوری مانند عکس بالا داشته باشید تا عکستان عمق و حجم داشته باشد. به همین دلیل عکاسان اشیای بی‌جان، محصولات و مناظر طبیعی، از نورپردازی زاویه‌دار استفاده می‌کنند.
مطلبی که به کارتان می آید:آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
13- نور در عکاسی چه استفاده ای دارد؟

نور علاوه بر آشکار ساختن سوژه و مستعد ساختن آن برای عکاسی، تا آنجا که به عکاس مربوط می‌شود، سه کارکرد مهم دارد: نشان دادن عمق و حجم، حالت دادن به عکس، ایجاد طرح‌های سیاه و سفید (سایه)

نشان دادن حجم و عمق– برای نشان دادن عمق در عکس، عکاس باید تصوری از سه بعدی بودن را به وجود آورد و نور بهترین عاملی است که می‌تواند در ایجاد چنین تصوری عکاس را یاری دهد.
حالت دادن به عکس-معمولا آنچه عکاس را به گرفتن عکس یک سوژه ترغیب می‌کند حالت یا فضای آن است نه خود سوژه.
ایجاد طرح‌های سیاه و سفید در عکس -قسمتهای پر نور سوژه، سفید و قسمتهای پر سایه آن، سیاه می‌افتد.
سایه‌ها– تغییر و تحولات وضع نور و سایه‌هایی که می‌افکند نه تنها به موقعیت آن در آسمان مربوط است بلکه به شدت و ضعف نور نیز بستگی دارد. در حوالی ظهر موقعی که خورشید در بالای سر قرار گرفته‌است، سایه‌ها کوتاه و کدر می‌باشند. اما صبح زود و در پایان بعد از ظهر کشیده تر و شفاف ترند، به همین سبب، این دو موقع بهترین و مناسب تدین زمان برای عکاسی است.

14- حواستان به سطوح منعکس کننده باشد
سطوح منعکس کننده نور در اطراف سوژه شما، ممکن است عکس شما را بیش از حد یکنواخت کنند. مثلا زمانی که سوژه شما مقابل یک دیوار سنگی سفید یا روی آبی که انعکاس نور آفتاب را دارد و نور سفید به همه جا ساطع می شود. در این حالت سوژه شما خیلی به چشم نمی آید. در این حالت ها از یک رفلکتور مثل آینه استفاده کنید تا نور بیشتری بر سوژه خود بتابانید.
استفاده از یک آینه برای تاباندن نور به سوژه در روی آب پر از انعکاس
15- همیشه به دنبال بهترین نور باشید و مدام امتحان کنید.
نور، مهم ترین جنبه ی عکاسی است. اولین کاری که موقع عکاسی با موبایل انجام می دهید، توجه به نور است. هیچ فرقی نمی کند که سوژه شما چیست یا در کجا هستید. نور شما می تواند یک لامپ، نورپنجره، نور مستقیم خورشید یا حتی یک نور بازتاب شده از یک شیشه باشد. بعنوان مثال وقتی می خواهید از دوست خود عکس بگیرید، دقت کنید که نور از بالای سر او نتابد، زیرا باعث تاریک شدن چهره و ایجاد یک حالت وحشتناک می شود. به او بگویید چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعیف است باید ازفلش دوربین خود استفاده کنید.
نکته دیگر این که اجازه ندهید سوژه شما پشت به نور باشد مگر اینکه بخواهید عکس سیلوئت بگیرید و به آنها بگویید که کمی رو به نور بچرخند. مثلا تصاویر زیر را ببینید. تفاوت پشت به نور بودن، چرخیدن نیمرخ به سمت نور، کم بودن نور و … (روی هر عکس کلیک کنید تا بزرگ شود):

ویدیوی آموزش نورپردازی در عکاسی

 
با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!

کلاس آموزش عکاسی 2
06 شهریور
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی آماتور, عکاسی پرتره, عکاسی حرفه ای, کاردستی, مادر و کودک

7 تا از بهترین کلاس های آموزش عکاسی در ایران کدامند؟

7 تا از بهترین کلاس های آموزش عکاسی در ایران کدامند؟
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/iStock-610259354.jpg

در این مطلب و در ادامه آموزشهای فوق العاده عکاسی مان، 7 تا از بهترین کلاس های آموزش عکاسی مقدماتی-حرفه ای و موسساتی که این کلاس ها را در تهران و سایر شهرها برگزار می کنند به شما معرفی می کنیم.
قبل از هر چیز 6 نکته بسیار مهم که هر عکاسی باید بداند
1-دوربین را صحیح در دستتان بگیرید

همیشه طرز گرفتن دوربین DSLR می تواند صحیح و غلط باشد. بهترین راه برای بهتر کردن وضعیت لنز ها این است که دستانتان را از زیر دوربین رد کنید. این کار باعث می‌ شود که تسلط خوبی به دست چپ و دست راست داشته باشید و به بدنتان مسلط باشید . همچنین از لرزش دوربین جلوگیری می کند‌. اگر با دستانتان دو طرف دوربین را بگیرید، دیگر چیزی نیست که بخواهید دستان شما را ثابت نگه دارد. در نتیجه نمی توانید لنز را مدیریت کنید و حالت ثابتی ندارید. شانه‌ هایتان هم  تکان می خورد و در نتیجه بهترین حالت ایجاد نخواهد شد.
2-قانون یک سوم (Rule of Thirds)
نسبت یک سوم کمی متفاوت تر از نسبت طلایی است و نوعی تقریب است که تصویر را در سه ناحیه تقسیم می کند. اغلب اوقات بهتر است که سوژه اصلی تان را خارج از مرکز عکس قرار بدهید. این مساله فقط در یک بعد افقی قابل اجرا نیست بلکه در سمت چپ و راست و در شیب عمودی از پایین به بالا نیز منظور می شود.
نسبت یک سوم چهار تقاطع (سمت چپ و بالا، سمت راست و بالا ، پایین سمت چپ و راست پایین) را در اختیار ما می گذارد که می توانیم سوژه مان را به شکل ایده آل در آنها قرار بدهیم. هنگام عکاسی در خیابان و استفاده از مختصات برتر، این امکان را به ما می دهد تا سوژه های عکاسی را بیشتر و بهتر نشان بدهیم و آنها را به بهترین نقاط مرکز توجه تبدیل کنیم.

3-مثلث ها (Triangles)
نمادهای هندسی در عکاسی به کنترل جریان تصویر کمک می کنند. این نمادها چارچوبی اساسی برای مشاهده کننده ایجاد می کنند. از آنجایی که اشکالی مثل دایره و مثلث بن بست و انتهای بسته ای ندارند، باعث ایجاد حرکت پویا و جریان دار در تصویر می شوند.

4-قانون فردها (Rule of Odds)
تصویر بالا سه سوژه را نشان می دهد که در کنار هم تشکیل یک مثلث داده اند؛ اما فقط وجود سه سوژه نیستکه به چشم بیننده خوشایند می آید؛ اگر 5 یا 7 نکته جالب توجه در عکس شما وجود داشته باشد، ارزش های زیبایی شناسی آن به طور چشمگیری افزایش پیدا می کند.
روانشناسی مربوط به این اعداد فرد به ما می گوید که سوژه های زوج خیلی راحت تشکیل می شوند و راحت می تواند جفت جفت آنها را کنار هم قرار داد (مثلا 2،4، 6 و غیره) و این کار برای مغز ما جذاب و جالب نیست.

5-بک گراند یا پس زمینه همه چیز را تغییر می دهد

مهم ترین چیز برای در نظر گرفتن بک گراند ، این است ببینید پس زمینه بدون چه چیزهایی عالی و کامل می شود. کاری که می ‌‌توانید انجام دهید این است که یک تخته سفید یا یک کارت را در برابر یک میز آویزان کنید. مطمئن شوید که کارت می تواند کمی حالت منحنی داشته باشد. بنابراین محصول منحصر به فرد و عالی به نظر می رسد. منحنی کردن کارت، عاملی برای ایجاد عکس بدون چین خوردگی خواهد بود.
6- هفت سوال مهم موقع عکاسی
عکاسان حرفه ای همواره موقع ثبت تصاویر بی نظیر، این 7 سوال را در باره سوژه از خود می پرسند:

چه روایتی را میخواهم به تصویر بکشم؟
نقطه کانونی عکس چه چیزیست؟
نقاط کانونی، خطوط حامل و حرکت چشم بیننده چطور است؟
چه چیزی در پس‌زمینه و پیش‌زمینه عکس است؟
به اندازه کافی نزدیک شده ام؟
منبع نور مناسب است؟
کادربندی و زوایا درست هستند؟

که البته این سوالات و سوالات دیگر در ترفندهای آموزش عکاسی ما به خوبی بیان شده اند. اما با کلاس رفتن این سوالات به خوبی همراه با پاسخ شان در ذهن شما جا می افتند. در این مطلب بهترین کلاسهای عکاسی در ایران را معرفی میکنیم.
و اما …معیارهای ما برای انتخاب کلاسهای برتر عکاسی
این کلاس ها را ما با معیارهای مختلفی به شما معرفی می کنیم. معیارهای ما عبارتند از:

کیفیت و تجهیزات کلاس ها
مهارت اساتید عکاسی کلاس ها
قیمت کلاس ها و تناسب آن با امکاناتی که دریافت می کنید
اعتبار مدرک ارائه شده و آموزشگاه
نظرات کاربران مختلف در فضای مجازی

1- کلاس های مجتمع آموزشی خانه صنعت و معدن

 
مرکز آموزش خانه صنعت و معدن مورد تایید وزارت صنعت ، معدن و تجارت می باشد و دوره های آموزشی جامع عکاسی را به دو صورت حضوری و آنلاین مطابق با استاندارد های بین المللی جهت ورود به بازار کار حرفه ای برگزار می نماید .
برای دوره های عکاسی حضوری ، این مرکز مجهز به دو استدیو نورپردازی مجزا برای عکاسی بوده که از لحاظ وسعت ، فضا و تجهیزات دارای امکانات قابل قبولی می باشد. مجموعه صنعت و معدن  در برگزاری دوره های عکاسی آنلاین نیز سوابق درخشانی دارد و هیچ گونه تفاوتی در کیفیت آموزشی در دوره آنلاین و حضوری نیست . دوره های عکاسی آنلاین به صورت تعاملی برگزار می گردد و علاوه بر تدریس آنلاین توسط اساتید ، فیلم های آموزشی که توسط گروه فیلم برداری در استدیو تهیه شده نیز در اختیار هنرجویان قرار میگیرد و مزیت دیگر این دوره پشتیبانی 24 ساعته از هنرجویان است .
همچنین کلیه اساتید مرکز دارای سوابق تحصیلات دانشگاهی ، تدریس وفعالیت های اجرایی در حوزه عکاسی می باشند که می تواند کمک شایانی برای ورود به فعالیت های حرفه ای به هنرجویان نمایند.
همچنین هنرجویان بعد از پایان دوره مدرک بین المللی مرکز آموزش خانه صنعت و معدن را ، از تنها مجتمع آموزشی مورد تایید وزارت صنعت ،معدن و تجارت در کشور دریافت می نمایند.
امکانات و محیط این آموزشگاه مطابق با استانداردهای آموزشی است و طرز برخورد و تحصیلات اساتید کاملا قابل قبول بوده و هنرجویان در این محیط ، عکاسی را با لذت خواهند آموخت.

آموزش کار با انواع دوربین ها در فضای آموزشی استاندارد
آموزش سبک های مختلف عکاسی از جمله عکاسی تبلیغاتی ، مدلینگ ، صنعتی ، ودینگ و…
اعطای مدرک معتبر و بین المللی
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران صادقیه –بلوار آیت الله کاشانی-نبش لاله شمالی-پلاک ۵۴ شعبه دارد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
2- کلاس های آموزش عکاسی تصویرگران پویا اندیش

کلاس های آموزش عکاسی در پویا اندیش بسیار صمیمی، ساده در عین حال با اساتید حرفه ای برگزار می شود. این کلاس ها کاملا جامع بوده و همه موضوعات را در بر می گیرند.
در پایان دوره آموزش عکاسی به هنرجویان گواهی پایان دوره آموزشی عکاسي به دو زبان فارسی و یک زبان انتخابی توسط هنرجو با ترجمه مورد تأیید قوه قضاییه به همراه گواهی پایان دوره داخلی آموزشگاه صادر می‌گردد.جهت کسب اطلاعات بیشتر با کارشناسان و نیز برای ثبت نام و رزرو کلاس‌های عکاسی با شماره تلفن های: ۱۱۰ ۱۱۱ ۲۸ ( خط ویژه ) یا ۵۸۷ ۵۸۷ ۲۲ یا ۰۵ ۰۵ ۵۸ ۲۲ – ۰۲۱ تماس حاصل فرمایید.
امکانات و محیط این آموزشگاه در حد عالی نیست ولی برخورد و سواد اساتید قابل قبول است و عکاسی با را لذت خواهید آموخت.

آموزش کار با انواع دوربین ها
آموزش عکاسی از بناها، مناظر، پرتره و …
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران پاسداران – ابتدای گلستان سوم شعبه دارد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
بسیاری از عکاسان بزرگ دنیا، آن را بصورت خودآموز یاد گرفته اند. کافی است از این بسته آموزشی استاندارد استفاده کنید و سپس خودتان شروع به کسب تجربه و عکس گرفتن کنید.
3- کلاس های آموزش عکاسان جوان

باشگاه عکاسان جوان یک گروه تخصصی درباره‌ی عکاسی و مسایل مرتبط با عکاسی است که تحت قوانین جاری جمهوری اسلامی ایران فعالیت می‌کند. به طور خاص فقط به علم و هنر عکاسی می‌پردازد و تنها هدف و خاستگاه این باشگاه ارایه اخبار، ارتباط کاربران، نمایش کارهای هنری و ارایه و ساماندهی مقالات تخصصی عکاسی برای مخاطبین داخلی و خارجی است.
این کلاس ها دارای هزینه مناسبی هستند و همچنین با افراد مختلفی ارتباط خواهید داشت.

شناخت انواع قطع دوربین‌ها
تقیسم بندی دوربین‌ها از نظر منظره یاب
مکانیزم‌ها وابزار کنترل نور (حساسیت، سرعت شا‌تر و دیافراگم)
عوامل مؤثر در عمق میدان
چگونگی انتخاب حالت‌های مختلف عکاسی و حالت‌های فوکوس اتوماتیک
و … .

این آموزشگاه بیش از 4 شعبه در تهران دارد (تجریش، شهرری، تهرانپارس و خیابان انقلاب). هنرجویان پس از گذراندن این دوره گواهی پایان دوره از باشگاه عکاسان جوان دریافت خواهند کرد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
اگر می خواهید هزینه سنگین کلاس های عکاسی را نپردازید یا وقت کلاس رفتن را ندارید، با این بسته های آموزشی گلچین شده ما، بدون نیاز به هیچ کلاسی و خیلی سریع، به یک حرفه ای تبدیل شوید. (کلیک کنید)
4- کلاس های آموزش عکاسی امیر بیان فر

اگر به دنبال یادگیری عکاسی بصورت اصولی و آکادمیک هستید این کلاس را پیشنهاد می کنیم.در دوره مقدماتی تمام تکنیک های لازم و خلاقانه را درعکاسی آموزش می بینید و پس از این دوره قادر خواهید بود در زمینه های عکاسی هنری، طبیعت، مستند ،خبری، سمینار و کنسرت فعالیت نمایید.
در دوره های پیشرفته میتوانید نور پردازی عکاسی پرتره و یا عکاسی تبلیغاتی را فرا گیرید و پس از آن بعنوان عکاس حرفه ای پرتره و تبلیغات وارد بازار کار شوید.امیر بیان فر در حال حاضر به عنوان یک عکاس آزاد مد و تبلیغات در میلان ایتالیا و بعنوان استاد عکاسی در ایران مشغول فعالیت می باشد.
هزینه کلاس ها بالاست ولی کلاس ها کم جمعیت و بصورت VIP (حداکثر ۷ نفره) برگزار میگردد و امکانات استودیویی در دوره های پیشرفته متناسب با هزینه ای است که پرداخت می کنید. برخی از هنرجویان از طرز برخورد یا مدیریت کلاس ها ناراضی بوده اند…

آموزش ژست در عکاسی
آموزش عکاسی پرتره
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران (شمال، غرب و شرق) شعبه دارد. صدور گواهینامه مشروط به شرکت در آزمونهای تئوری و عملی و کسب نمره ۸۰ از ۱۰۰ میباشد.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
5- کلاس های آموزش کیش مهر

اگر بدنبال جایی ارزان تر برای یادگیری عکاسی هستید ما این آموزشگاه را پیشنهاد می کنیم. در این آموزشگاه، تورهای متنوع و جذاب آموزش عکاسی در مناطق بکر و کم نظیر، نشست‌های منظم عکاسی به منظور گفتگو و هم اندیشی و مسابقه نقد عکاسی که تنها مختص هنرجویان دوره آتلیه و عکاسی دیجیتال می باشد به شما در یادگیری عکاسی کمک می کنند.
دقت کنید که تجهیزات این آموزشگاه در حد متوسط است و اساتید نیز جزو بهترین ها نیستند ولی به نسبت قیمت و تنوع برنامه های یادگیری پیشنهاد می شود.

آشنایی با انواع دوربین‌های عکاسی
نور در عکاسی
کاربرد لنز، عمق میدان و عوامل موثر در آن، فیلترهای عکاسی
ترکیب بندی، قانون یک سوم، قانون مناطق طلایی
و … .

این آموزشگاه فقط در تهران خيابان ولیعصر، بالاتر از چهارراه طالقانی شعبه دارد. با شرایطی خاص مدرک بین المللی اعطا می کند.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
شاید این مطلب را دوست داشته باشید: آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
6- کلاس های عکاسی جهاد دانشگاهی

اگر در شهرستان هستید و امکان مراجعه به تهران را ندارید، از بسته های آموزشی استفاده کنید. در غیر این صورت در کلاس های جهاد دانشگاهی شرکت کنید. کلاس ها کمی شلوغ و امکانات خیلی زیاد نیست ولی بعضا اساتید در اصفهان و شیراز (تاجایی که نگارنده مطلع است) در حد قابل قبول هستند.
این آموزشگاه در شهرستان های مختلف شعبه دارد و مدرک معتبر کشوری ارائه می کند.
   اطلاعات بیشتر و وب سایت این آموزشگاه
شما هم اگر آموزشگاه عکاسی خوبی در شهر خود می شناسید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید تا لیست بالا را تکمیل تر کنیم.
7- در شهرهای بزرگ

اصفهان: آموزشگاه عکسانه  (آدرس سایت– آدرس: دروازه شیراز، دانشگاه اصفهان ، روبروی رستوران یاس ۱  -شماره تماس: 03137861357)
شیراز: آموزشگاه فنان (آدرس سایت– آدرس: خ فرهنگ شهر بین کوچه 24 و 26  -شماره تماس: 07136334179 )
مشهد:  آموزشگاه آبرنگ (آدرس سایت– آدرس: مشهد منطقه ۱ بلوار رضا -شماره تماس: 05138443520)
تبریز: مجتمع فنی (آدرس سایت– آدرس:پل سنگی  -شماره تماس: 04133366260)
کرج: آموزشگاه رایانه کلیک (آدرس سایت- آدرس: منطقه 5 بلوار گلدشت -شماره تماس:02634200486)
قم: آموزشگاه سیدعلیرضا صحفی (آدرس سایت- آدرس: 15 خرداد -شماره تماس: 09127504548)
اهواز:  آموزشگاه سرو (آدرس سایت– آدرس: کیانپارس، خیابان اصلی چمران، بین 4 و 5 شرقی، جنب چرم لرد -شماره تماس: 09167700032)

تمایل دارید آموزشگاه شما در این لیست معرفی شود و در صدر گوگل قرار بگیرید؟ با ما تماس بگیرید تا بررسی های لازم صورت گیرد- ایمیل maxer.ir@gmail.com یا شماره 09191210008
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
15 مرداد
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی حرفه ای, کاردستی, مادر و کودک

عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!

عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2019/09/word-image-778.jpeg

این مقاله درباره شروع حرفه عکاسی است که از همان ابتدا یعنی برنامه‌ریزی تا شروع و گسترشِ حرفه عکاسی، کمکتان می‌کند. اگر در عکاسی خلاق هستید و به آن علاقه دارید، احتمالاً دوست دارید کسب‌وکار خودتان را راه بی اندازید و مشغول شوید. شما تنها نیستید. امروزه عکاسی یک شغل محبوب و نوعی تفریح به شمار می‌آید و مشکل هم همین‌جاست. در چند دهه گذشته، دسترسی به ابزارهای عکاسی آسان‌تر از قبل شده و درنتیجه همه به ‌نوعی عکاس شده‌اند.
اما این به آن معنا نیست که شما باید رؤیای عکاس شدن را کنار بگذارید، بلکه باید کمی بیش‌تر تلاش کنید تا خودتان را از بین عکاسان آماتور جدا کنید. برای اینکه بتوانید جایگاهی در عکاسی پیدا کنید، از سه عکاس حرفه‌ای راز موفقیتشان را پرسیدیم.
مرحله برنامه‌ریزی
قبل از خرید دوربین و ساخت سایت، باید کارهای مقدماتی زیر را انجام دهید.
1- برنامه تجاری تهیه کنید

پگی فارن یک عکاس حرفه‌ای است که این نکات را پیشنهاد می‌دهد.
او می‌گوید برای عکاسی از مجالس عروسی و رویدادها باید برنامه تجاری داشته باشید. تمام کارفرماهای جدی توصیه می‌کنند که اهداف و افکارتان را روی کاغذ بنویسید و سپس به‌عنوان نقشه راه از آن استفاده کنید تا متوجه شوید ماهیت شغلتان چیست و چگونه می‌تواند سودآور شود. با این کار می‌توانید گردش وجه، هزینه‌ها، مالکیت و رقبایتان را بشناسید.
فارن می‌گوید “عکاسی یکی از رقابتی‌ترین حرفه‌هاست. باید فکرتان ازنظر تجاری خوب کار کند تا بتوانید در این حرفه دوام بیاورید. اگر همین حالا شروع کنید شانس موفقیتتان بیشتر است”. برنامه تجاری می‌تواند کمک‌کننده باشد اما اگر ابزارهای مناسبی نداشته باشید، کاری بی‌فایده است. پیشنهاد می کنیم این مقالات درباره بازاریابی و تجارت را بخوانید!
2- سرمایه شروع کار را حساب کنید
به‌عنوان بخشی از برنامه تجاری، باید سرمایه لازم برای شروع کارتان را حساب کید. عکاسان حرفه ای در ایران می‌گویند برای خرید ابزارهای عکاسی به حداقل 80 میلیون تومان نیاز دارید. همچنین به مجوز کار، بیمه، وب‌سایت و نرم‌افزارهای حسابداری نیاز خواهید داشت.
استودیو چطور؟ می‌خواهید در استودیو کارکنید یا در خانه؟ اگر می‌خواهید دفتر کار داشته باشید، باید اجاره ماهانه دفتر را هم به هزینه‌هایتان اضافه کنید.
3- تأمین سرمایه شروع کار
اگر برای شروع حرفه‌تان پول کافی در حساب بانکی دارید، احتمالاً نیازی نیست وام بگیرید اما بیشتر کارفرمایان به یک دستیار نیاز دارند. تحقیقی که اخیراً در کمیته دانش ملی انجام شد، نشان داد که ۶۳ درصد کارفرمایان خودشان امور مالی را اداره می‌کنند، اما این به این معنی نیست که همه این کار را می‌کنند.
بامطالعه‌ای دقیق‌تر متوجه شدند که نیمی از این کارفرمایان از دوستان و خانواده‌هایشان حمایت‌های مالی می‌گیرند. فرقی نمی‌کند از دوستان و خانواده و یا بانک برای امور مالی‌تان کمک بگیرید، درهرحال باید از قبل برنامه‌ریزی کنید.
4- فکری برای خرج‌های شخصی‌تان بکنید
اگر تازه شروع کرده‌اید، بدانید که یک‌شبه سود نمی‌کنید.۱۸ ماه طول کشید تا فارن توانست پول کافی برای پرداخت قبض‌هایش به دست آورد. احتمالاً شما هم مثل فارن در ابتدای کار نیاز دارید که شغل دومی داشته باشید تا بتوانید خرجتان را دربیاورید. پیشنهاد می کنیم عکس هایی که قبلا گرفته اید را در این سایت یا این سایت برای فروش قرار دهید.
5- از یک فرد حرفه‌ای کمک بگیرید
توانایی‌های خود را باید به مشتریانتان نشان دهید، برای این کار می‌توانید کنار یک عکاس حرفه‌ای کارکنید و تجربه کسب کنید. فارن قبل از شروع کسب‌وکار خود، به‌عنوان دستیار عکاس کار می‌کرد. می توانید به آموزشگاه های معرفی شده در این مطلب مراجعه کنید و با اساتیدشان صحبت کنید. قطعا به طور رایگان شما را راهنمایی می کنند!
6- لوازم عکاسی بخرید
فارن می‌گوید به دو دوربین، دو لنز باکیفیت خوب، دو فلش و برنامه فتوشاپ و لایت روم نیاز خواهید داشت. چرا دو تا دوربین؟ فارن می‌گوید برای احتیاط و روز مبادا به دو دوربین نیاز دارید تا اگر یک دوربین خراب شد، از دیگری استفاده کنید.
7- برنامه‌ای برای قیمت‌گذاری کارتان تهیه کنید
بابت خدماتتان چقدر می‌خواهید از مشتری پول بگیرید؟ اگر تازه‌کار هستید سؤال سختی است. هزینه کارتان برای یک ساعت چقدر است؟ فرض می‌کنیم که ارزش یک ساعت کار 200 هزار تومان باشد. بعد از عکاسی سه ساعت زمان برای ادیت کردن لازم دارید. این را هم باید به قیمت نهایی اضافه کنید، پس حدوداً ساعتی 250 هزار تومان می‌شود. البته هرکسی شیوه قیمت‌گذاری متفاوتی دارد و ما طریقه حساب کردن را به شما یاد دادیم.
8- وب‌سایت راه اندازی کنید
بعدازاینکه نامی برای حرفه عکاسی‌تان انتخاب کردید، زمان آن رسیده است که یک وب‌سایت بسازید. وب‌سایت‌های آمادهٔ زیادی وجود دارد اما فراموش نکنید که وب‌سایت همچون ویترین مغازه است و باید تأثیرگذار باشد، بنابراین بهتر است از یک فرد متخصص بخواهید که برایتان وب‌سایت تهیه کنید.
وب‌سایتتان باید نماینده و ویترین حرفه‌تان باشد چون مشتری‌ها می‌خواهند کارتان را ببینند. قسمت‌های مختلف سایت را جدا کنید. عکس، تجربیات و سوابق خود را هم در سایت بگذارید. اطلاعات ارتباطی را فراموش نکنید. بهتر است قیمت بعضی از کارهایتان را درج کنید تا مشتری‌ها از قیمت‌های احتمالی باخبر شوند و سر قیمت پایین‌تر چانه نزنند. روش راه اندازی وبسایت در اینجا توضیح داده شده است!
باید بتوانید هر ریالی که به دست می‌آورید و خرج می‌کنید را مدیریت کنید. برای این کار به یک نرم‌افزار حسابداری نیاز دارید. گزینه‌های زیادی وجود دارند اما یادگرفتنشان کمی زمان می‌برد، بنابراین بهتر است قبل از شروع کار، نحوه کار کردن با آن‌ها را یاد بگیرید.
مرحله جذب مشتری
خب، حالا که همه موارد بالا را انجام داده‌اید و آماده عکاسی هستید، چگونه باید مشتری پیدا کرد؟
1- برند خودتان را بسازید
باید خودتان را از سایر رقبا جدا کنید، مانند زوج جیسون و جان مارینو. این زن و شوهرِ عکاس شرکتی راه انداخته‌اند که زوج‌هایی که خواهان عکس‌های متفاوت و بی‌نظیر از مراسم عروسی‌شان هستند، می‌توانند به آن‌ها مراجعه کنند.
“برای جذب مشتری باید برند و استایل مخصوص خودتان را داشته باشید”. فکر کنید و ببینید چه چیز منحصربه‌فردی دارید که می‌توانید در برند سازی از آن استفاده کنید. روش برندسازی را از اینجا یاد بگیرید!
2- برای کارهای شبکه‌ای وقت بگذارید
مارینو می‌گوید “به‌عنوان یک عکاس تازه‌وارد، باید کار خود را شبکه‌ای کنید”. او می‌گوید “شاید بهترین عکاس دنیا باشید اما وقتی مردم از کار شما خبر نداشته باشند، ارزشی ندارد”. در گروه‌ها، نشست‌ها، انجمن‌ها، کارهای اجتماعی و در هر موقعیتی که می‌توانید شرکت کنید. اجازه بدهید مردم شما و کارتان را بشناسند تا به شما مراجعه کنند.
3- مردمی باشید
مارینو می‌گوید به‌عنوان عکاس نه‌تنها باید در عکاسی مهارت داشته باشید، بلکه باید مهارت‌های انسانی هم داشته باشید. باید مطمئن شوید که مشتری از تجربه کار با شما راضی است. با این کار نه‌تنها مشتری در عکاسی به شما اعتماد می‌کند، بلکه همیشه شمارا ترجیح می‌دهد و دوباره به شما مراجعه می‌کند.

در صورت امکان، قبل از عکاسی با مشتری قراری بگذارید. عکاسان مراسم عروسی، مراسم نامزدی را به‌عنوان جلسه آشنایی با زوج در نظر می‌گیرند تا خودشان را برای روز عروسی بهتر آماده کنند. اگر عکاسی مراسم عروسی به عهده شما نیست، از قبل قراری با مشتری بگذارید و درباره شرایط عکاسی و انتظارات خودتان با آن‌ها صحبت کنید. فراموش نکنید که شما فقط از آن‌ها عکس نمی‌گیرید، بلکه تجربیات خود را هم با آن‌ها در میان می‌گذارید.
4- قوانینی برای دوستان و خانواده داشته باشید
دوستان و خانواده احتمالاً جزو اولین مشتریان شما خواهند بود که خیلی هم عالی است. احتمالاً به خاطر فرصتی که به شما داده‌اند خوشحال می‌شوید و به آن‌ها تخفیف می‌دهید. هیچ ایرادی ندارد اما فراموش نکنید که شما از این راه پول درمی‌آورید. شما باید یک مبلغ منصفانه برای آشنایان و خانواده در نظر بگیرید و همواره از آن استفاده کنید.
5- از شبکه‌های اجتماعی برای ارتقا کارتان استفاده کنید
شبکه‌های اجتماعی (بخصوص اینستاگرام) جزو بهترین ابزارها برای پیشرفت کارتان است، اما بهتر است اول با یک یا دو سایت شروع کنید. فیس‌بوک هم می‌تواند گزینه مناسبی باشد، اما ممکن است بخواهید از شبکه‌های تصویری دیگری مانند deviant art هم استفاده کنید.
زوج مارینو عکاس‌های خود را در صفحه فیس‌بوک خود قرار می‌دادند مانند عکس زیر. این کار بهترین روش برای نمایش عکس‌هایتان است و می‌توانید از این راه مشتری جذب کنید.
مرحله رشد کسب‌وکار
حالا که حساب کار دستتان آمده بیایید در مورد روش‌های جایگاه‌یابی صحبت کنیم.
1- بازارهای مختلف پیدا کنید

جین گودریچ یکی از عکاسان خواندگی است که موارد زیر را برای رشد کسب‌وکار توصیه می‌کند.
جین گودریچ در شهر نیویورک یکی از عکاسان کودک است و می‌گوید بهترین راه برای رشد کسب‌وکار این است که در بازارهای مختلف سرمایه‌گذاری کنید.
2- تبلیغات خوب را فراموش نکنید
گودریچ تأکید زیادی روی تبلیغات دارد. او بخشی از درآمدش را صرف خرید عبارت‌های کلیدی گوگل می‌کند. با تبلیغات گوگل آشنا نیستید؟ گودریچ هم آشنا نبود اما با کمک خدمات رایگان با نحوه کار آن‌ها آشنا شد.
3- با خیریه‌ها همکاری کنید
فارن از روش‌های دیگری هم برای گسترش کسب‌وکارش استفاده می‌کند. برای مثال، او با خیریه‌ها و مزایده‌ها همکاری می‌کند. او می‌گوید “با این کار نه‌تنها اسمتان به گوش افراد ثروتمند می‌خورد، بلکه آن‌ها عکس‌های چاپ‌شده بیشتری از مراسم را می‌خرند.
4- فهرستی از ایمیل مشتریان تهیه کنید
گودریچ در طی سال‌های کاری خود، فهرستی از ایمیل مشتریان تهیه‌کرده است و هرماه خبرنامه‌های عکاسی و کارش را برای آن‌ها می‌فرستد و به نظر او این بهترین روش تبلیغاتی است. او مشتریانش را مدیون این خبرنامه‌ها می‌داند چون با ارسال این خبرنامه‌ها نامش در ذهن مشتری می‌ماند.
5- برنامه‌ای برای پس‌انداز کردن داشته باشید
زمان زیادی می‌برد تا کارتان سود دهد و پس‌انداز کردن از آن‌هم طولانی‌تر است، اما برای گسترش کسب‌وکارتان همیشه باید پس‌انداز کردن را اولویت اصلی خود قرار دهید. گودریچ می‌گوید فرقی نمی‌کند چه جور عکاسی باشید، در بعضی از ماه‌ها بازار کساد می‌شود. بنابراین زمانی که کارتان رونق دارد، پول جمع کنید تا در ماه‌های بعد دچار مشکل نشوید.
6- مجدداً سرمایه‌گذاری کنید
بعدازاینکه سه ماه کارکردید و پول پس‌انداز کردید، می‌توانید به سرمایه‌گذاری مجدد فکر کنید. می‌توانید لنز جدید، برنامه‌های ادیت خوب و یا هر تکنولوژی دیگری که می‌تواند کارتان را خوب کند، تهیه کنید. پیشنهاد می‌کنم فهرستی از چیزهایی که نیاز دارید تهیه کنید، آن‌ها را اولویت‌بندی کنید، از چند مغازه قیمت بگیرید و سپس پولی که با زحمت به دست آورده‌اید را خرج کنید.
7- متنوع کارکنید
می‌توانید از عوامل مختلفی استفاده کنید تا کارتان متنوع و متفاوت باشد. برای مثال، گودریچ عکاسی از خانم‌های باردار و نوزادان را به لیست کارهایش اضافه کرد. به‌جای اینکه فقط از راه عکاسی از کودکان درآمد داشته باشد، او با ‌اضافه کردن یک شاخه دیگر به عکاسی، درآمدش را افزایش داد.
8- یادگیری را ادامه دهید
یکی از بهترین نکاتی که فارن به عکاسان توصیه می‌کند این است که همواره مهارت‌های جدید یاد بگیرند. کلاس بروید، ویدیوهای آموزشی ببینید و یا از چیزی که به رشته کاریتان مربوط نیست عکس بگیرید. هر کاری که موجب افزایش مهارت می‌شود انجام دهید. مطالب ما درباره آموزش عکاسی را حتما دنبال کنید!
9- افرادی را برای کمک استخدام کنید
در شروع کارتان همه کارها به عهده خودتان است. تنظیمات را درست می‌کنید، عکس می‌گیرید، ادیت می‌کنید و پرینت می‌گیرید. در ابتدای کار خودتان تمام این وظایف را انجام می‌دهید، اما با گذر زمان و رونق گرفتن کارتان می‌توانید دستیار استخدام کنید و وظایف خود را کم کنید.
برای این کار، جان مارینو می‌گوید باید نقاط ضعف و قوت خود را بشناسید. شاید در عکاسی قوی باشید ولی در ادیت کردن عکس‌ها کمی ضعیف باشید. در این‌گونه موارد، از یک فریلنسر کمک بگیرید. اگر کسی را نمی‌شناسید می‌توانید از همکاران خود بپرسید و یا سری به سایت‌های فریلنسری مانند پونیشا بزنید.
مانند هر کار دیگری، عکاسی هم بالا و پایین خودش را دارد، اما اگر به کار و مشتری خود متعهد باشید، به‌زودی می‌توانید در بین عکاسان مشهور باشید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

آموزش عکاسی تبلیغاتی-صنعتی
15 مرداد
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی آماتور, عکاسی پرتره, عکاسی حرفه ای, کاردستی, مادر و کودک

آموزش 16 نکته عکاسی تبلیغاتی-صنعتی برای اینکه به یک حرفه ای تبدیل شوید!

آموزش 16 نکته عکاسی تبلیغاتی-صنعتی برای اینکه به یک حرفه ای تبدیل شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/MCDONALDS_CH_05a_CH_3.jpg

در این پست به کمک دو فیلم آموزشی، بیش از 16 نکته کاربردی در زمینه عکاسی تبلیغاتی یا صنعتی را به شما آموزش می دهیم تا به کمک آن در کار خود حرفه ای تر شوید.
مقدمه
عکاسی صنعتی به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاردن دقیق و کامل و باکیفیت محصول یا Product می باشد ٬ در این شاخه از عکاسی ،عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از کالا ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری کالا به نمایش گذارده شود. به بیان ساده تر عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری یا کارفرما ارائه کند، در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است: نمایش کامل و واضح کالا از زوایای مختلف و زیبا.
دو ویدیوی زیر از نمونه پشت صحنه های تهیه عکس تبلیغاتی را ببینید:
آموزش عکاسی صنعتی-خیمه عکاسی

 
لینک دانلود این ویدئو
پشت صحنه عکاسی تبلیغاتی

 
لینک دانلود این ویدئو
مطلب مشابه: هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
عکاسی صنعتی هدفی را دنبال می‌کند که میل به برقراری ارتباط است. چه بسا که موثرترین عکسهای صنعتی، عکسهایی ساده و سرراست بوده‌اند که از تمهیدات عکاسی، فنون غیرمتعارف و جلوه‌های ویژه در آن‌ها خبری نبوده یا بسیار کم از آن‌ها استفاده شده است؛ اما گفتنی است که در بعضی مواقع، همان تمهیدات جزیی سبب شده است که آن عکسها یک سر و گردن از دیگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهای صنعتی خوب، آن‌هایی هستند که می‌توانند ارتباط برقرار کنند؛ آن‌هایی که به اصطلاح با بیننده حرف می‌زنند. همان عکسهایی که توجه ما را جلب می‌کنند و در رقابت پیروز می‌شوند. عکاس حرفه ای صنعتی هرگز این عامل کلیدی را از نظر دورنمی‌دارد.
فیلم اول شامل نکات مهم

دانلود ویدیو
فیلم نمونه ای از عکاسی تبلیغاتی از غذا

دانلود ویدیو
چند نکته مهم از محمدرضا صادقی
کی از پولساز ترین فیلدهای عکاسی توی حرفه‌ی ما عکاسی صنعتی هست. داستان خیلی ساده و جذابه : کسی کالایی داره که میخواد بفروشه ، شما هم عکاس تشریف دارید ، برای اون محصول عکس‌های حرفه‌ای می‌گیرید و حساب بانکیتون پر از پول میشه.من اخیرا برای یکی از کارخونه‌های لوازم خانگی یک شوتینگ صنعتی داشتم ؛ چون اونها میخواستن محصولاتشون رو توی #دیجیکالا بفروشن ؛ اما دیجی‌کالا برای عکس‌هایی که توش قرار میگیره استانداردها و پروتوکل‌های خاصی داره و هر عکسی رو منتشر نمی‌کنه. بنابراین قرار شد من این عکس‌ها رو بگیرم.به عنوان یک شوتینگ صنعتی کاملا حرفه‌ای ، ۱۰ تا نکته‌ی خیلی مهم به ذهن من می‌رسه که اگه توی جلسه‌ی شوتینگ رعایت کنید ، عکساتون یک پله حرفه‌ای‌تر میشه و جیباتون‌هم پر پول تر 💰. این نکات که من بهشون میگم ۱۰ کلید طلایی ، ایناست:🔸داشتن یک دستیار خوب | توی عکاسی خیلی سخته تنها کار کنید.🔸استفاده از tethering | ینی وصل کردن دوربین به لپ‌تاپ و عکاسی به این صورت که هر عکسی که می‌گیرید مستقیم بره توو لپ‌تاپ.🔸 نورپردازی | همیشه گفتم نورپردازی ۹۰ ٪ عکاسی هست.🔸اخلاق حرفه‌ای و سوپر حرفه‌ای | کار کردن با آدم ناجور عکاسی رو نابود می‌کنه . قول صددرصد میدم.🔸تعارف نداشتن توی بحث مالی | عکاسی هم یک شغل حرفه‌ای هست و قوانین مالی خودشو داره . حتی صنف و سندیکا هم داره.🔸فایل‌های PSD و RAW برای شماست | لزومی نداره اونا رو به مشتری تحویل بدین . دلیلشو میگم.🔸 خستگی فیزیکی | گول اسم عکاسی رو نخورید. کار ما خیلی بیشتر از فشاردادن دکمه‌ی شاتره.🔸باتری به اندازه‌ی کافی | عکاسی صنعتی خیلی طول میکشه . عمرا یه بار شارژ دوربین ، عکاسی رو ساپورت کنه.🔸تمیز کردن سوژه‌ها | من یک ریتاچر حرفه‌ای هستم و اینو میگم که اگه سوژه کثیف باشه ، بعدا توو فتوشاپ بیچاره ایم.🔸ادیت حرفه‌ای | هیچ عکس تبلیغاتی بدون ادیت ، اون چیزی نمی‌شه که توی مجلات می‌بینید. روی مهارت‌های ادیت خودتون سرمایه‌گذاری کنید.
اگر سوالی در زمینه عکاسی تبلیغاتی-صنعتی دارید یا نظری دارید در بخش کامنت ها با ما در میان بگذارید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

در حال خرید تجهیزات عکاسی
27 تیر
آموزش, آموزش عکاسی, آموزش عکاسی مقدماتی تا حرفه ای (رایگان), اخبار, عکاسی حرفه ای, کاردستی, مادر و کودک

برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)

برای عکاسی چه چیزهایی لازم است؟ (12 وسیله ضروری)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/10/word-image-402.jpeg

یکی از مطالب آنلاین مورد علاقه ی من سوال پرسیدن از عکاس های مبتدی است. به طور کلی آن ها می گویند که عکاسی سرگرمی عالی برای عکاس هاست و عکاس های مبتدی سعی می کنند تا ایرادات خود را برطرف کنند .
یکسری سوال های رایج از مبتدی ها آن ها را مجاب می کند تا بهترین تجهیزات عکاسی را تهیه کنند. من همیشه در مورد این مسایل رایج مورد پرسش قرار گرفته ام و به همین دلیل تصمیم گرفتم که لیستی از تجهیزات مورد نیاز برای مبتدی ها تهیه کنم که بتوانم در مقابل سوال کننده پاسخ گو باشم.
دوربین عکاسی
دوربین عکاسی به عنوان یکی از کتاب های مورد علاقه ی من است اما بعدا در مورد کتاب های این لیست توضیح خواهم داد. اکنون به مبتدی ها پیشنهاد می کنم که از یک دوربین خوب استفاده کنند.
معمولا فرض ما این است که هرکسی که در مورد انتخاب دوربین سوال می کند شاید عکاسی است که این حرفه را با دوربین هوشنمدش شروع کرده یا عکاسی که برای سرگرمی فیلم های زیادی گرفته است.
10 تا از بهترین ترفندها برای عکاسی (آماتور و حرفه ای)
این دسته از مبتدی ها نه تنها با فرایند خلاقانه آشنا هستند و می خواهند که کارهای بیشتری انجام دهند بلکه به یک دوربین جدید به عنوان یک خرید مهم نگاه می کنند که نمی خواهند در خرید آن اشتباه کنند. اساسا باید گفت لازم است که برای شما تفسیری از همه ی تبلیغات دوربین های کم ارزش داده شود تا دریابید که بهترین دوربین برای شما چه دوربینی است.
من به شما یکی از دو نوع crop format یا ضریب برش دوربین را توصیه می کنم. هم APS و هم MFT می تواند مناسب باشد.
تا همین چند سال پیش این دوربین ها بیشترین کاربرد را در ساخت فیلم های سرگرم کننده داشتند. پس هرکسی که دوباره از آن استفاده کند، متوجه می شود که انتخاب درستی داشته است. همچنین آن ها پر از ویژگی های کمک کننده هستند که عکاس را از میان گوشی های هوشمند به طرف خودشان جذب می کنند . برای جزئیات بیشتر در موردمقایسه ی فرمت های APS-C و MFT ویدئوی زیر را تماشا کنید.
ای کاش می شد از شما سوالات بیشتری در مورد انتخاب دوربین می پرسیدم تا دقیقا متوجه شوم که به دنبال چه نوع دوربینی هستید اما اکنون می توانم توجه شما را به مسیر دوسطح خوب از دوربین ها با ویژگی های خوب جلب کنم.

در فرمت APS-C ، در طبقه ی DSLR ،  Canon EOS Rebel T6 دوربین خوبی است. یک سنسور 18MP، وای فای، امکان ضبط ویدئو، صفحه نمایش عقب 3”، و دید واضح برای تماشاچی دارد. این دوربین autofocus یا سیستم وضوح یابی خودکار ، auto exposure یا سیتم نوردهی خودکار، تنظیمات دستی ، گزینه هایی در منو با جلوه های ویژه دارد.

یک دوربین بدون آینه با انتخاب فرمت MFT ، Olympus OM-D E-M10 Mk II.  است. این دوربین با طراحی شگفت انگیزش سنسور 16مگاپینسل، چشم الکترونیک در سطح منظره یاب، 5 محور تثبیت کننده ی تصویر دارد. اضافه کردن دوربین کلاسیک آن را برای عکاس های مبتدی جذاب می کند.
لنز های پرایم و زوم

بیشتر دوربین های سطح مقدماتی مناسب افراد مبتدی است و همراه با کیت هستند و دارای لنزهای زوم چند منظوره نیز می باشند. لنزهای 18-55 میلیمتری یا 42-14 میلیمتری رایج هستند. این لنزها دارای یکسری از محدودیت ها هستند اما به طور کلی دید خیلی دقیق دارند. پس تا دیر نشده ، دوربین با لنز کیت بخرید. قیمت بیشتر دوربین های دارای لنز کیت معمولا خیلی نزدیک به قیمت بدنه ی دوربین به تنهایی است.
حرکت به سمت دوربین های دارای لنز قابل تعویض برای ما باعث خوشحالی است زیرا لنزهای آنان قابل تعویض است. بعد از دوربین هایی دارای لنز کیت، انتخاب های خوب دیگری نظیر لنز زوم تله فوتو (لنز زاویه بسته)، لنز زوم ultra-wide –angle (دوربین هایی با زاویه دید عریض) یا لنز fast prime(کانونی سریع) هستند.
نکات اولیه عکاسی (21 ترفند برای حرفه ای شدن)
شاید در ابتدا دوربین زوم تله فوتو را انتخاب کنید و همان طور که در ویدئوی بالا توضیح داده شد، انتخاب خوبی است لنزهای تله فوتو طول فوکال یا ثابتی دارند که به شما این اجازه را می دهد تا اجسام فاصله دور را در عکس نزدیک بیاورید، در این دوربین ها از ابزار پرایم برای کارهایی نظیر ورزش و عکاسی ازحیاط وحش استفاده می شود. البته این دوربین ها کاربرهای بیشتری نیز دارند.
سریع ترین دوربین های پرایم موجود برای این فرمت ها به شما این اجازه را می دهد که عکس هایی در نور کم با فوکوس شگفت انگیز و انتخابی داشته باشید. لنزهای aultra-wide –angle تصاویر زیایی از منظره های مختلف بیرونی و درونی به همراه ایده های خلاقاته ی شما می توانند ایجاد کنند. این دوربین می تواند ابزار خوبی برای شروع به کار در افراد مبتدی باشد.

اگر دوربین شما از نوع DSLR است مثل  Nikon D3500را به عنوان اولین دوربین خود انتخاب کرده اید، تعدادی از لنزهای برندNikon این محتواها را تطبیق می دهند و همچنین قیمت های منطقی نیز دارند. بعضی از لنزهای انتخابی شما می تواند موارد زیر باشد:

هربرند دوربینی که بهترین تجهیزات عکاسی APS-C or MFT را ایجاد می کند از لحاظ قیمت مشابه و ارزان برای مبتدی ها و علاقمندان است. تعدادی از برندهای مستقل مثل  Sigma  و  Tokina نیز به همین صورت عمل می کنند.
فلاش یا اسپیدلایت

دوربین هایی که دارای فلاش های پاپ آپ هستند ابزار خوبی برای عکاسی و مناسب برای افرادی است که می خواهند از فاصله خیلی نزدیک عکس بگیرند و نوردهی خوبی را داشته باشند. بازه ی نوردهی آن ها محدود است و از ویژگی های آن به حساب می آید. خرید دوربین هایی با فلاش اکسترنال می تواند برای افراد مبتدی که در ابتدای کار هستند، لازم و کاربردی باشد.
فلاش اکسترنال تمام فرصت هارا برای عکاس ها ایجاد می کند. بنابراین اگر که شما از افراد مبتدی هستید ، حتما یکی از این تجهیزات عکاسی را برای خود تهیه کنید. فلاش های اکسترنال بازه ی نوردهی بیشتری دارند و تنوعی از تنظیمات نور ردهی را در اختیار شما قرار می دهند. به علاوه این دوربین ها زوم، بانس،کاربردهای swivel یا کم و زیاد کردن نور را دارد. آن را باز کنید ، شاید گزینه های بیشتری برای تنظیم نور در آن یافتید.

دوربین های اسپیدلایت(فلاش روی دوربین) تقریبا به اندازه دوربین های لنز کیت قیمت دارند، اما دوربین های دیگری باقیمت مناسب تر هم وجود دارد. اسپیدلایت YONGNUO YN560 IV بیشتر ویژگی های فلاش هایی مثل TTL metering(حالت های اندازه گیری فلاش)، Slave، Wireless control یا کنترل از راه دور و منوی گسترده ای دارد.
Neewer NW-670 انتخاب خوب دیگری برای لیست تجهیزات عکاسی مبتدی هاست. این دوربین همچنین ویژگی های مورد انتظار شما را با قیمت پایین برآورده کند.
Tripod یا سه پایه

به یقین باید گفت که سه پایه در لیست تجهیزات عکاسی برای مبتدی ها باید وجود داشته باشد.DSLR های جدیدتر و دوربین های بدون آینه و لنزهای آنان ثبت تصویر شگفت انگیزی دارد. حتی داشتن یک سه پایه ی خوب به شما این امکان را می دهد که از تکنیک های خاص مثل HDR، panoramas یا دید وسیع، و ultra long exposure یا تنظیم نور از فاصله های خیلی دور بهره مند شوید.

انتخاب یک سه پایه ی خوب باعث ایجاد تعادل بین سکوی ثابت و یک سه پایه ی قابل حمل می شود. دو تا از انتخاب های سه پایه ی خوب برای عکاس های مبتدی ما ، سه پایه ی آلومینیومی GEEKOTO AT24EVO وVanguard 263AB-100 3-Section Aluminum Alloy Alta Pro 263-AB Tripod Legs with SBH-100 QR Ballhead.  است.
سه پایه ی Geekoto ستون مرکزی دارد که قابل برداشتن است و مثل یک منو پد باز و بسته می شود و Vannguard Alta Pro یک ستون مرکزی دارد که می تواند چرخش خوبی داشته باشد و در نتیجه به شما اجازه می دهدکه دوربین خود را هرجا که لازم است عکس بگیرید و زاویه ی مورد نظر خود را به وسیله ی آن تنظیم کنید.
اگر که می خواهید ابزار عکاسی مثل یک سه پایه داشته باشید، شاید این وسیله یکی از چیزهایی باشد که بتوانید از آن بیشترین بهره را ببرید.
فیلترها

اگر شما هم در دنیایی از عکس های هوشمند زندگی می کنید، واژه ی فیلتر شاید شما را یاد اپلیکیشن هایی بیندازد که از آن ها برای ایجاد افکت و کاربردهای دیگر استفاده می کردید. لنزهای قابل تعویض در سیستم های دوربین از فیلترهای مختلف استفاده می کنند، فیلتر های optical یا بصری که باید به طور دقیق روی لنز قرار گیرند.
یک جفت فیلتر بصری کاربردی که متعلق است به لیست تجهیزات عکاسی که به مبتدی ها پیشنهاد می کنیم پلاریزه و دایره ای شکل های ودارای چگالی خنثی هستند.
شخصا من سیستم های فیلتری را با یک فیلتر نگه دارنده ، آداپتورهای لنز، و فیلترهای مختلف را برای جای گذاری دقیق آن ها ترجیح می دهم. یک مزیت سیستم فیلتری این است که فقط کافی است که شما یک فیلتری بخرید که با تمام لنزهای شما قابل تطبیق باشد و بتوانید فیلتر را دقیقا در جای مورد نیاز قرار دهید.

Haida M10 Enthusiast Filter Kit ست عالی فیلتری به همراه نگه دارنده ،آدابتور، پلاریزه ی دایره ای شکل (C-POL) ،10 stop neutral density(ND) و graduated neutral density(GND) است.
این کیت شاید کمی گران تر از چیزی باشد که مورد انتظار شماست اما زیبایی یک سیستم فیلتری این است که می تواند در لنزهای مختلف استفاده شود، بنابراین می تواند مطابق میل شما هنگامی که به سمت ابزار عکاسی با کیفیت بالا شامل دوربین ها او لنزهای حرفه ای کالیبره می روید، رشد کند.
اگر لیست تجهیزاتی عکاسی برای مبتدی ها گران تر از حد تعادل است ، فیلتر ضروری بخرید که تهیه ی آن برای پلاریزه ی دایره ای شکل ، آسان باشد. مثلا Hoya Pro-1 C-POL filter فیلتری با کیفیت بالاست و در اندازه های مختلف موجود می باشد.
فیلتر پلاریزه یکی از کاربری ترین فیلترهای عکاسی است. ما مطالب خوب زیادی در مورد پلاریزه های دایره ای شکل داریم.
کیف دوربین

اکنون شما دارای تعدادی از تجهیزات لازم برای عکاسی هستید که می توانید از آن ها استفاده کنید. علاوه بر این شما باید دنبال راهی برای حمل آن ها باشید.. علاوه براین که باید بتوانید ابزار عکاسی خود را به طور ایمن حمل کنید باید توانایی دسترسی راحت به آن را نیز داشته باشید. بنابراین، طراحی یک کیف دوربین باید مناسب عکاسی باشد و نباید به آن به عنوان تنها یک ابزار کار نگاه کرد.
HAZARD 4® Plan-B Hard™ – Go-Bag Shell Sling-Pack  یک مثال بهتر کیف دوربین است که هم جادار است و هم عملکرد خیلی خوبی دارد. کیف های ارزان تری هم هست که سنتی تر هستند مثل Lowepro m-Trekker SH 150 Shoulder Bag.. هردوی کیف ها خیلی بهتر از کیفی است که شامل کیتی باشد که احتمالا برای شروع کار بخواهید از آن استفاده کنید.
باتری های اضافی

همیشه از اشتباهات خود عبرت بگیرید. به یقین نمی خواهید که به دلیل فراموش کردن شارژدوربین، باتری آن تمام شود. یک راه بسیار ارزان و راحت برای اطمینان از این که این اتفاق هرگز پیش نمی آید، این است که یک باتری اضافه در کیف خود داشته باشید.
برندهای ارزان تری هم وجود دارد که در بسیاری از دوربین ها به خوبی عمل می کند اما تعدادی از دوربین ها با دیگر برندها خوب کار نمی کنند که آن ها تولید کننده ی باتری نیستند. باتری های برند دوربین چندان گران نیستند بنابراین قبل از خرید نظرات مشتری ها را کامل بخوانید و تحقیقات لازم را درباره ی باتری مورد نظر خود انجام دهید.
باتری  Nikon D3500و Canon EOS Rebel T6 شارژ را در مدت زمان طولانی نگه می دارند که این یکی از ویژگی های مهم به شمار می رود. پس بهتر است آن ها را درلیست تجهیزات عکاسی مورد نیاز برای مبتدی ها قرار دهیم.
کارت های حافظه

کارت های حافظه قسمت هایی از فیلم برای دوربین های دیجیتالی است، تمام عکس ها را در خود نگه می دارد تا در حافظه بماند یا انتقال یابد. درست مثل فیلم ، تمام حافظه ها مثل هم نیستند.
در کنار اندازه ی ظرفیت فضای ذخیره سازی، سرعت انتقال فایل نیز مهم تلقی می شود. سرعت یک دوربین که می تواند این فایل ها ی پر حجم را در حافظه ثبت کند ممکن است در عکس انداختن متفاوت باشد.
بنابراین ما در این جا در جستجوی رسیدن به تعادل نیز هستیم. تعادلی در میان اندازه ی حافظه، مقاومت، سرعت های انتقال، و قیمت باید باشد. خبر خوب برای مبتدی ها این است که باید بگوییم درواقع کارت حافظه ی بد وجود ندارد. بیشتر دوربین های سطح مقدماتی که خیلی پیشرفته نیستند از SD Card یا کارت حافظه با فرمت مناسب دوربین های دیجیتالی استفاده می کنند.
شما هم می توانید کارت هایی با ظرفیت های بیشتر برای خود انتخاب کنید و یا شاید کارت هایی با ظرفیت های کمتر، که در این مورد شما تصمیم می گیرید. هر دو ی این ها به شما به عنوان عکاس مبتدی کمک می کند.
برنامه ی ویرایش عکس ها

معمولا چیزی که تازه وارد بازار شده باشد باعث ترس و دلهره است. فتوشاپ! باید بگوییم یادگیری فتوشاپ چندان هم سخت نیست به طوری که حتی شما می توانید یادگیری آن را به طور خود آموز شروع کنید. پس پردازش، درست مثل اتاق تاریک و لابراتوار عکاسی بخشی از کار عکاسی دیجیتالی برای مشتری است.
این کار می تواند بسیار جالب و سرگرم کننده باشد، اصلا نگران آن نباشید.پایین آوردن نسخه های بعضی از برنامه های قوی آسان و ارزان است. آن ها را روی بهترین لیست تجهیزات عکاسی ما برای مبتدی ها قرار دهید. دو تا از انتخاب های خوب  Adobe Photoshop Elements 2020 و Auto FX هستند.
کتاب های عکاسی
در کنار تمرین با مطالعه نیز یاد می گیرید. بعضی از بهترین دستورالعمل ها برای عکاس ها، از کتاب هایی می آید که توسط کارشناسان نوشته می شوند. وب سایت های فروشندگان و نیز وب سایت های تولید کنندگان و دیگر منابع می تواند برای بدست آوردن اطلاعات مفید واقع شوند. ما این کتاب را پیشنهاد می کنیم.
5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی و روش استفاده از آن