طراحی لباس

5 تا از بهترین آموزشگاه های طراحی لباس در ایران
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/12/word-image.jpeg

قبل از این که به عنوان یک طراح لباس شروع به خلق پروژه ای بکنید، یا حتی در کلاسهای آموزش طراحی لباس در تهران یا هر شهری شرکت کنید، باید یک سری مفاهیم اولیه را بدانید.
دنیای مد بیشتر از آن که تصور کنید انعطاف دارد و اجازه می دهد که در آن خلاقیت به خرج بدهید. البته برای این که با رویکردی خلاقانه طراحی کنید باید نسبت به تمام اصول آگاهی داشته باشید.
پیدایش مد و طراحی لباس
با این که انسان ‌ها همیشه از لباس برای پوش شان استفاده می کرده اند، اما ما معتقدیم که مد، به این شکلی که امروز می ‌شناسیم ، در سال 1846 به لطف مردی به نام ” چارلز فردریک وُرث ” که پدر طراحی مد به حساب می ‌آید، متولد شد.
این خیاط بریتانیایی در سال 1846 خانه طراحی مدش را در پاریس افتتاح و سبکی بسیار پیچیده ارائه کرد. در کنار ورث، خواهران کالوت ، جین پاکوین، ژاک دوسه و جین لانوین از اولین طراحان مد مدرن هستند.
طراحی مد به معنای تجسم و خلق لباس و اکسسوری بر اساس تأثیرات فرهنگی – اجتماعی است. با این که مد نشانگر صنعت بزرگی است، اما نوعی نمایش هنری هم هست و حتی می تواند روی نوآوری های تکنولوژیکی هم تاثیر بگذارد.
7 مفهوم مهم در طراحی لباس که باید بلد باشید
طراحان مد لباس هایی را تولید می کنند که شکل، رنگ، پارچه، تزئینات و بافت شان تکرار می شوند. معمولا ترکیب شخصی و ابتکاری طراح از روی منابع موجود است که برند او را مشخص می کند. طراحان با این ایده شروع می کنند که یک لباس چطور باید به نظر برسد، آن را به یک طرح تبدیل می کنند و مشخص می کنند که آن طرح چه طور واقعی شود.
در اصل برای تغییر شکل ها، حجم ها و سیلوئت ها باید از مفاهیم اولیه ای که همه طراحان استفاده می کنند، شروع کنید. الگو، شکل و حجم سه مفهوم اساسی هستند که باید با آن ها آشنا باشید.
1-الگو
الگو یا پترن (Pattern) یک الگوی کاغذی برای کپی کردن روی پارچه است. با استفاده از آن می توانید تکه های مختلف یک لباس را به هم متصل کرده و بدوزید. برای یک لباس ساده باید الگو های جلو، پشت و آستین را داشته باشید.
هر یک از الگو ها فواصلی را نشان می دهد که باید در هنگام ترسیم اندازه ها در نظر بگیرید. هنگامی که یک الگو دارای سه X در مرکز است ، باید به حالت عمودی کپی شود. اگر چنین چیزی وجود نداشت ، باید آن را دقیقا همان طور که هست کپی کنید.
الگو ها را می توان روی کاغذ های مختلف پیاده سازی کرد:

کاغذ کرفت
کاغذ پوستی
کاغذ بازیافتی

هیچ قانونی برای انتخاب کاغذ وجود ندارد و بستگی به ترجیح شما دارد.

2-سیلوئت
سیلوئت (Silhouettes) یا سایه نما مفهوم اساسی دیگری در طراحی مد است که نمایان گر خط بیرونی یک اندام یا فیگور است. سیلوئت ها انواع مختلفی دارند:

لباس چسان مجلسی یا غلافی: یک سیلوئت زنانه چسبان و اندامی است.
راسته: فرمی مستطیل شکل از بالا تا پایین است.
ذوزنقه ای: سیلوئتی که از حلقه آستین تا زیر سینه به یک اندازه است و از آن جا تا لبه دامن گشاد می شود.
A شکل: از سینه تا خط کمر تنگ و کم کم تا لبه دامن گشاد می شود.
امپراطوری: قسمت نیم تنه بالا تا خط زیر سینه جدا است و از لبه دامن گشاد می شود.
بالا تنه کوتاه: بخش بالاتنه تا کمر جدا است و از آن جا تا لبه دامن گشاد می شود.
بالا تنه بلند: بخش بالا تنه از خط باسن جدا و تا لبه دامن گشاد می شود.

3-انواع یقه
در مدل های مختلف متناسب با گردن و شانه ها، یقه های متفاوتی طراحی می شود.
معمولا یقه ها به شکل های زیر هستند:

یقه گرد
یقه باز
یقه U شکل
یقه هفتی
یقه خشتی
یقه دلبری
یقه هالتری
آف شولدر یا افتاده
یقه قایقی
دکلته صاف
دکلته گرد
تک شانه ای
یقه دراپه

4-قد لباس تا سجاف پایین
دو نوع سجاف وجود دارد: متقارن و نامتقارن. در سجاف های نامتقارن، فاصله بین پشت و جلو و کناره ها می تواند متفاوت باشد.
اما متداول ترین طول سجاف ها برای یک لباس، به صورت زیر است:

مینی: این قد سجاف کمی بالاتر از قد سجاف کوتاه و بسیار بالاتر از زانو است.
کوتاه: درست بالای زانو
میدی یا متوسط : وسط ساق پا
ماکسی یا بلند: تا قوزک پا یا کمی پایین تر

5-انواع خط کمر
خط کمر، تنگی و حجم نهایی را در قسمت بالایی و پایینی لباس مشخص می کند. تنگی یا گشادی لباس در خط کمر و سینه را می توان با استفاده از ساسون در مرکز یا فقط در ناحیه سینه، تنظیم کرد. در یک لباس می توان ساسون و چین را در قسمت بالا و پایین لباس با هم ترکیب کرد.
چند نوع متداول ساسون به صورت زیر است :

یکسره یا کامل
بالاتنه و پایین تنه
بالاتنه
ساسون بغل سینه و پیلی در دامن
ساسون بغل سینه و پایین تنه
ساسون باز که برای افزایش حجم یا گشاد شدن لباس در مرکز بالاتنه پخش می شود.
ساسون باز که برای افزایش حجم یا گشاد شدن لباس در بخش های بالا تنه و پایین تنه پخش می شود.
ساسون بغل سینه و ساسون باز پایین تنه که پخش می شود.

6-انواع آستین
به طور کلی می توانید آستین ها را بر اساس شکل ظاهری یا حجم شان تغییر دهید. از نظر سیلوئت، آستین ها به دسته های زیر تقسیم بندی می شوند:

بندی
بند پهن
هالتری
حلقه ای
آستین کاپ
آستین کوتاه
آستین متوسط (تا آرنج)
آستین سه ربع
آستین بلند

آستین ها از نظر حجم هم به این صورت دسته بندی می شوند:

تنگ
راسته
پفی
رگلان
خفاشی
کیمونویی

موارد فوق تنها بخشی از انواع آستین ها هستند و با الگوهای مختلف می توان مدل های متنوعی خلق کرد. برخی با تغییر الگوی اصلی و برخی با الگو های پیچیده و خاص درست می شوند.
7-حجم
حجم (Volume) در مد فضایی است که لباس اشغال می کند و از نظر طول، عرض و عمق اندازه گیری می شود.
مفهوم حجم به این معنا است که می ‌توان قسمت ‌های خاصی از بدن ( و لباس) را بزرگ‌تر از حد معمول نشان داد تا در کانون توجه قرار بگیرد یا از دید پنهان شود . بسیاری از طراحان از حجم برای گشاد کردن شکل یا ایجاد ویژگی های ساختاری استفاده می کنند که باعث خلق یک لباس خاص می شود.
طراح لباس کجا ها می تواند مشغول به کار شود؟
طراح لباس می تواند به صورت آزاد خودش یک مرکز طراحی لباس تاسیس کند یا در جاهای مختلف که در زیر توضیح داده شده است مشغول به کار شود:

نازک دوز و ضخیم دوز انواع لباسهای زنانه و بچه گانه
آموزش در موسسات آموزشی به عنوان مربی
ناظر خط تولید در کارخانجات و تولیدی های پوشاک
سرپرست خط تولید در کارخانه های لباس تولیدی های پوشاک
برش کار لباس بانوان و اطفال در صنایع پوشاک
دیزاینر الگو و دوخت لباس زنانه و بچه گانه در تولیدی های لباس

4 نکته کاربردی درباره آموزشگاههای طراحی لباس
1-دقت کنید برای یادگیری طراحی لباس/مد رشته دانشگاهی نیز وجود دارد اما نه تنها زمان بر است و واحدهای مختلفی را باید گذراند بلکه معمولا سخت گیرانه تر هستند و آزادی کمتری در طراحی لباس خواهید داشت. به همین دلیل پیشنهاد ما شرکت در آموزشگاههای آزاد است که مدرک معتبر نیز ارائه می دهند.
2-برای ورود به صنعت طراحی لباس/مد، این که در حال حاضر مدرک دانشگاهی شما چیست اهمیتی ندارد. اگر به حرفه طراحی لباس علاقه مند هستید و تاکنون حتی هیچ تجربه کوچکی هم در این زمینه نداشته اید؛ باز هم اهمیتی ندارد. چیزی که مهم است این است که به این حرفه علاقه و در کنار آن، تلاش و پشتکار داشته باشید.
حتما در کنار این مطلب بخوانید: آموزش طراحی مد و همه نکات کاربردی
3-اگر مبتدی باشید؛ برای شرکت در این دوره ها نهایتا ۶ ماه زمان نیاز دارید تا بتوانید به طور جامع و کامل و تا مرحله پیشرفته، آموزش های لازم در زمینه طراحی لباس را فراگیرید. ویژگی مهمی که یک کلاس طراحی لباس خوب باید داشته باشد این است که تا اجرای ایده های شما همراهتان باشد و خلاقیت شما را در زمینه طراحی لباس به خوبی پرورش دهد.
4-آموزشگاههایی را انتخاب کنید که بیشتر تاکید بر آموزش طراحی لباس به صورت نرم افزاری دارند، زیرا اگرنرم افزار بلد باشید، نسبت به طراحی دستی، موقعیت های شغلی و موفقیت بسیار بالاتری خواهید داشت.
1-آموزشگاه صنعت و معدن

یکی از بهترین آموزشگاهها در سطح تهران همین آموزشگاه صنعت و معدن است. این مرکز اقدام به برگزاری دوره های طراحی لباس با برترین روش های آموزشی کرده است . اساتید این مجموعه دارای تحصیلات دانشگاهی بوده و در زمینه مد و طراحی لباس در کشور مطرح می باشند . همچنین برترین مزیت دوره طراحی لباس در این مرکز استفاده از متدهای روز دنیا و طراحی از ایده تا اجرا می باشد .
سرفصل هایی که در دوره های آموزشی طراحی لباس خانه صنعت و معدن می گذرانید؛ بر اساس استاندارد های جهانی است. این سرفصل ها شامل ۵ رشته دانشگاهی طراحی لباس ، طراحی پارچه ، دوخت و الگو ، نساجی و مارکتینگ جهت تولید در صنایع پوشاک می شود:

ارائه مدرک معتبر بین المللی با قابلیت ترجمه
مورد تایید وزرات صنعت، معدن و تجارت در کشور
قیمت کلاسها کاملا مناسب
بدون نیاز به پیش نیاز یا تسلط به خیاطی
دوره ها بین 5-7 ماه
تجهیزات موسسه عالی نیست اما در حد معقول است

  آدرس و تماس: تهران – سازمان برنامه شمالی (مراجعه با هماهنگی قبلی)-تماس 02146094117
  اطلاعات بیشتر و وبسایت
2-آموزشگاه روحی

مزیتی که این آموزشگاه دارد این است که از هر جای ایران می توانید به صورت آنلاین در کلاس ها شرکت نمایید. این آموزشگاه نیز در زمینه طراحی لباس کاملا باسابقه است و بیش از 80 دوره طراحی لباس را تاکنون برگزار کرده و مدرک بین المللی نیز ارائه می نماید.
روشها و متدهای آموزشی در این موسسه عالی ست اما تجهیزات آن عالی نیستند. آموزش طراحی لباس آنلاین از ۹ کارگاه اصلی تشکیل شده است که به طور کلی شامل ۱۸۰ ساعت آموزش است.

ارائه مدرک معتبر بین المللی
متدهای آموزشی به صورت ترکیبی حضوری و آنلاین
شهریه این کلاسها نسبت به آموزشگاههای دیگر که ما دیدیم بالاتر است
اساتید موسسه معروف نیستند اما کاملا باتجربه می باشند
دوره ها بین 6-10 ماه هستند

  آدرس و تماس: تهران- خيابان سنايى، نبش نژاد كى، بالاى بانك ملت، پلاك ١٠٠، ساختمان ٨٢، طبقه اول تماس ۰۹۱۰۹۱۰۲۴۴۰
  اطلاعات بیشتر و وبسایت
حتما بخوانید: طراحی لباس چیست؟ نکاتی  درباره شغل طراحی لباس
3-آموزشگاه مجتمع فنی تهران

یکی از به روز ترین آموزشگاههای طراحی لباس در سطح شهر تهران است اما فقط برای شهروندان تهرانی توصیه می شود زیرا معمولا کلاس های آنلاین برای سایر نقاط کشور برگزار نمی کند. مجتمع فنی تهران نمایندگی انقلاب برای خانم ها و آقایان علاقمند به مد و طراحی دوره های آموزش طراحی لباس را از سطح مقدماتی تا پیشرفته برگزار می کند. پس از پایان دوره مدرک دو زبانه ی مجتمع فنی تهران به شما اعطا می شود.
تاکید بیشتری بر استفاده از روشهای نوین و نرم افزارهای رند بازار مثل مارولوس یا ایلوستریتور برای طراحی لباس دارد و از این بابت بسیار مناسب است.

اهدای مدرک تخصصی دو زبانه
متدهای آموزشی به روزتر و اساتید جوان و به روز
شهریه ها کاملا مقرون به صرفه هستند
کارگاه های تجهیز شده طراحی و دوخت، آتلیه ها، کارگاه برش، کارگاه های مجهز طراحی و نسبت به آموزشگاهای دیگر مجهزتر است
دوره ها بین 4-7 ماه هستند

  آدرس و تماس: تهران- خیابان آزادی بین خیابان دکتر قریب و اسکندری شمالی روبروی پارک اوستا پلاک 145 تماس 02166939772
  اطلاعات بیشتر و وبسایت
4-آموزشگاه هنر مادر

یک نقطه قوت این آموزشگاه این است که خیاطی را نیز آموزش می دهد و از مفاهیم کاملا ابتدایی شروع به آموزش می کند.
شما می‌توانید پس از گذراندن این دوره جذاب، با حضور در دوره‌های آموزشی خیاطی مثل نازک دوزی، ضخیم دوزی یا آموزش دوخت لباس شب استعداد و توانایی خود را در کنار هم قرار دهید و خوش بدرخشید.

مدرک بین المللی از فنی حرفه ای
متدهای آموزشی کاملا به روز نیستند اما از سطح کاملا مبتدی شروع می شوند
شهریه ها در حد معمولی
تجهیزات در حد مناسب و قابل قبول هستند
دوره ها بین 3-7 ماه هستند

  آدرس و تماس: تهران خیابان شریعتی بالاتر از پل رومی، کوچه سینا ساختمان پل رومی 2 تماس 02122206719
  اطلاعات بیشتر و وبسایت
5-در شهرهای بزرگ

اصفهان: آموزشگاه صدر اندیشه: اصفهان بوستان سعدی کوچه بیمارستان سعدی – روبروی مسجد – کوچه ناز- آموزشگاه فنی و حرفه ای صدر اندیشه وبسایت تماس 03136296732 -در اصفهان همچنین موسسه دانش ارا نیز توصیه می شود
مشهد: آموزشگاه فنان: وبسایت تماس ۰۹۱۹۰۱۹۲۵۸۲ -در مشهد آموزشگاه آگاه نیز توصیه می شود
تبریز: آموزشگاه راسن: تبریز، هفده شهریور جدید،طبقه بالای بستنی وحید وبسایت تماس 041۳۵۵۴۴۵۱۲
شیراز: آموزشگاه دیباگران: ستارخان-ابتدای کوچه 8 وبسایت تماس 07136292293

حتما دانلود کنید: یادگیری طراحی لباس از صفر تا صد با 20 درس رایگان
آموزش نحوه ترسیم یک فیگور مد در 10 مرحله
ابعاد و اندازه های اندام یک فیگور مد با بدن انسان متناسب نیست. به طور کلی، یک فیگور مد از طول استاندارد صنعتی “نُه سر” پیروی می کند. این بدان معناست که طول یک فیگور مد تقریبا نه برابر اندازه سر مدل طراحی شده است. این فیگور مد های دراز به نمایش بهتر لباس‌، مخصوصا لباس ‌ها و دامن ‌ها کمک می ‌کنند.
مراحل گام به گام رسم و طراحی یک فیگور مد به شرح زیر است:
1-در وسط کاغذ یک خط عمودی از بالا تا پایین رسم کنید. این خط که از سر تا پا امتداد دارد، مرکز تعادل فیگور مد خواهد بود.
2-کاغذ را به 9 قسمت مساوی تقسیم کنید. این 9 بخش شامل سر ، سینه، کمر، باسن ، ران، ساق پا، مچ پا و پاهای فیگور مد خواهد بود. می‌توانید خطوط افقی که هر کدام تقریبا 2.8 سانتی متر است، بکشید تا 9 بخش از هم جدا کنید.
3-ناحیه لگن را بکشید. در وسط خط تعادل، یک مربع برای لگن فیگور مد بکشید. می توان برای ایجاد حالت و وضعیت های مختلف به این خط در جهات مختلف زاویه داد.
4-نیم تنه و شانه ها را بکشید. دو خط از بالای مربع لگن به سمت بالا بکشید تا بالا تنه ایجاد شود. خطوط به سمت داخل و خارج کج می شوند تا کمر شکل بگیرد. عرض شانه ها باید تقریبا به اندازه لگن باشد، اما خطوط شانه را می توان زاویه دار کرد تا حالت گردی آن ایجاد شود.
5-گردن و سر را بکشید. گردن باید یک سوم عرض شانه و نصف طول سر باشد. متناسب با بدن دایره ای برای سر بکشید.
6-پا ها را بکشید. پاهای فیگور باید تقریبا چهار برابر طول سر کشیده شود. پا ها به دو بخش ران و ساق پا تقسیم می شوند. قسمت بالای ران باید به اندازه سر باشد. خط را تا زانو و دوباره تا مچ پا باریک کنید تا اندازه مچ پاها تقریبا یک چهارم سر شود.
7-بازو ها را بکشید. بازو ها را با خطوط مخروطی تا آرنج و سپس دوباره تا مچ ادامه دهید. بازو ها را می توان در کنار بدن فیگور یا روی باسن قرار داد. کار را با تکمیل دست و انگشتان به پایان برسانید.
8-مجددا پاها را بکشید و تکمیل کنید. طول پاها باید تقریبا به اندازه سر باشد.
9-طرح لباس مورد نظرتان را رسم کنید. حالا که شکل کلی فیگور ترسیم شده است، می توانید طراحی های خلاقانه تان را روی فیگور پیاده سازی کنید.
10-طرح تان را کامل کنید. برای نشان دادن حرکت پارچه یا این که کجا ها پارچه جمع شده است، سایه بزنید. برای اضافه کردن بُعد، طرح را رنگ آمیزی کنید. برای نشان دادن سبک تان، تزئیناتی را به پارچه اضافه کنید. در نهایت ظاهر صورت یا مدل مو را تکمیل کنید .

آموزش طراحی مد و همه نکات کاربردی
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/10/word-image-62.jpeg

طراح مد به طراحی و خلق لباس و پوشش های مختلف می‌ پردازد. طراح مد فقط لباس درست نمی کند، بلکه افکار فرهنگی، زیبایی شناسی و انگیزه های مختلف برای طراحی را به خوبی می ‌داند. طراحان همچنین با دیگر افراد در صنعت مواد مانند استایلیست ها، خیاط ها، الگوساز ها، دوزنده ها، طراحان فرهنگ، آژانس های مدلینگ، سازمان های طراحی، ویرایشگران مجله و غیره در ارتباط هستند.
صنعت مد یک نوع بیزنس مولتی میلیاردری بین المللی است که بخش ها و شهر های مختلفی در آن مشغول به فعالیت هستند.‌ لباس های ورزشی، رسمی، طراحی اکسسوری حتی طراحی کفش و کیف هم در آنجا انجام می گیرد.
مد مانند همیشه محصولی برای ابراز فرهنگ است و چیزی فراتر از لباسی است که می پوشید. نوع پوشش ما هم چیز های زیادی برای گفتن دارد. شغل شما به عنوان یک طراح مد، تولید چیزهایی است که افراد دوست داشته باشند از آن استفاده کنند. انتخاب پارچه هم در این موضوع اهمیت بسیار زیادی دارد. البته که در کنار لباسی که پوشیده می شود، میکاپ صورت، مدل مو ها و برنامه ‌ریزی که افراد بخواهند از طریق آن، لباس خود را عرضه کنند، اهمیت بسیار زیادی دارد.

چگونه مثل یک ملکه رفتار کنیم؟ روش صحبت و رفتار یک خانم جذاب
طراح مد به چه مهارت هایی نیاز دارد؟
هر فرایندی نیاز به یادگیری مجموعه ای از مهارت ها دارد. طراح مد هم باید مهارت های زیر را در خودش ارتقا دهد تا بتواند در این صنعت موفق شود.
1-خلاقیت و توانایی هنری . مهم ترین مهارت برای طراح مد و  هر هنرمند دیگر، استعداد طبیعی او است. قطعاً شما می خواهید هنر خود را برجسته و متمایز کنید. بسیاری از طراحان مد، شغل هایی مثل معماری، طراحی گرافیک یا رشته های مرتبط به مد دارند. بسیاری از  مهارت های هنری، ذاتی و غریزی هستند و نمی‌ توان آن ها را آموزش داد. اگر چه کلاس های رسمی و تمرین روزانه به ارتقای مهارت این افراد کمک می‌ کند.
2-مهارت ارتباطی. مهم تر از همه اینکه یک طراح نیاز به مهارت ارتباطی بسیار خوبی دارد تا بتواند برند خود را ارتقا دهد. در شغلی که دارید باید فرصت داشته باشید تا بخشی از تیم طراحی باشید یا رهبری و مدیریت آن را در دست بگیرید. هنگامی که با تیم و گروه کار می کنید، باید تحقیقات مورد نظر را انجام دهید، و همیشه ایده داشته باشید. گوش کردن به یک گروه بزرگ که در این کار همکاری می‌ کنند، تاثیر گذاری زیادی دارد. شما به تنهایی نمی توانید یک مجموعه یا کالکشن بسازید، بلکه باید حرف هم تیمی های خود را گوش کنید و از آن ها بازخورد بگیرید.
3-مهارت طراحی و دوخت. دوخت یک مهارت اصلی برای طراح مد است. حرفه ای شدن در این موارد پایه و استفاده از ماشین دوخت، شاید خیلی ضروری نباشد اما باید تا حدی آن را بلد باشید. دانستن موضوعاتی در مورد پارچه ها و تجهیزات مورد نیاز، باعث می شود تا شما به یک طراح منحصر به فرد تبدیل شوید و بهتر بتوانید مواد مناسب را برای کارتان انتخاب کنید.
4-شناخت پارچه و مواد . شما می توانید با ویژگی های مختلف طراحی دوخت آشنا شوید. باید آنقدر در این موضوع مهارت پیدا کنید که با لمس پارچه متوجه دوخت آن شوید و بفهمید که چه کاری تحویل داده خواهد شد. از منابعی مثل کلاس های فنی، آموزش های آنلاین، و کتاب‌ ها استفاده کنید که شما را با مراحل آشنایی می دهند. انتخاب پارچه بخش بسیار مهمی برای به تصویر کشیدن ایده شما است. حتما پارچه را لمس کنید تا بفهمید که قرار است چه کاری روی آن انجام دهید و سریع تر تصمیم بگیرید. پارچه را روی بدن افراد تصور کنید.

یادگیری طراحی لباس از صفر تا صد با 20 درس رایگان
6 راه برای تبدیل شدن به طراح مد
تبدیل شدن به طراح یک شبه اتفاق نمی افتد و چند سال طول می‌ کشد که شما بتوانید وارد این بیزینس شوید اما راهکار های زیر برای شروع به شما کمک می‌ کند.
1-انگیزه داشته باشید. ایجاد انگیزه در هر کاری باعث می شود که کارتان را بهتر شروع کنید و فرقی هم ندارد در زمینه موسیقی، هنر، تاریخ یا معماری باشد. با انگیزه و شور و اشتیاق می توانید ترتیب بندی خوبی داشته باشید. محیط کار خود را مرتب کنید. هم چنین می توانید تخته آرزو ها فراهم کنید. تصاویری را که می‌ خواهید داخلش قرار دهید. استایل های خیابانی ، عکس های ناب و مختلف مربوط به طراحی مد، پارچه ها، بافت ها و رنگ های متفاوت و اکسسوری ها را داخل آن گذاشته و روبرروی تخت خود بگذارید تا برایتان عامل انگیزه باشد.
2-ترند های مد را مطالعه کنید. اکنون که شما برای طراحی لباس مدرکی ندارید ، می توانید از اطلاعات پایه‌ای و اساسی هنر، خلاقیت و تجارت مد برای شروع کار طراحی لباس کمک بگیرید. سعی کنید در کلاس ‌های الگو سازی یا خیاطی و دوخت و دز شرکت کنید. حتی می توانید طراحی های کامپیوتری را هم با شرکت در کلاس یاد بگیرید. شرکت کردن در کلاس هایی در مورد تاریخ مد هم می تواند انگیزه شما را برای طراحی بالا ببرد. خودتان را با آخرین ترند های مد از طریق مطالعه مجلات مد و فشن آشنا کنید.
3-از چیز های کوچک شروع کنید، اما با تلاش زیاد. هدف شما باید شروع شغلی باشد که در آن بیشترین تجربه را کسب کنید. سوال بپرسید. با همکاران تان تبادل اطلاعات کنید . به دنبال افرادی باشید که در موقعیت های بالاتر هستند و به آن ها نزدیک شوید. محصولات مناسب را از آن ها جویا شوید و سعی کنید به دنبال مشتریانی باشید که همیشه آرزویش را دارید. اگر اطراف خود را با افرادی احاطه کنید که سرشار از هیجان و انگیزه هستند، آن ها نیز شما را به سمت این محصولات بهتر سوق می دهند. این افراد هم قطعاً دوست دارند شما انگیزه بالایی به آن ها بدهید.
4-ایده خود را پیاده کنید. اولین مرحله باید ایجاد یک طراحی در ذهن تان باشد. دومین هدف باید اجرا کردن طراحی روی یک کاغذ باشد تا بفهمید که دقیقاً چه طرحی دارید. این طراحی های مینیمالیستی همراه با ترکیبات فنی به شما کمک می کند تا متوجه جزئیات متفاوت مثل قد استین، قد کل لباس، شکل، اندازه و موارد دیگر شوید. در نتیجه تولید آن راحت تر خواهد شد.
5-استایل خودتان را طراحی کنید. شما مجبور نیستید که حتما یک استایل خاص داشته باشید اما باید محدوده استایل و طراحی شما مشخص باشد، تا هر زمان که کسی لباس یا طراحی را می بیند، به یاد برند شما بیفتد. قطعاً شما می توانید در جزئیات، این موضوع را رعایت کنید.
6-کالکشن و مجموعه خود را بسازید. ایجاد یک کالکشن اصلاً کار سختی نیست. شما می توانید کالکشن یا مجموعه ای را با ایده هایی که در سر دارید بسازید. ایده‌ های مختلف را در آن به اجرا در بیاورید . انتخاب های متفاوت را در نظر بگیرید. از رنگ ها، پارچه ها و بافت های مختلف کمک بگیرید. گوناگونی و در عین حال هماهنگی را به کار بیندازید . روی کالکشن و مجموعه ای تمرکز کنید که نقطه نظر شما را نشان می دهد. ‌اگر می خواهید رنگ هایی که در کالکشن و مجموعه شما وجود دارد را محدود کنید، باید سعی کنید با انجام این کار پیامی را به مخاطب انتقال دهید. در این باره می توانید از دور و بریان خود، از خانواده و دوستان تان سوال پرسید و بازخورد آن ها را بگیرید.
2 نرم افزار مهم طراحی مد
1- ایلوستریتور (پیشنهاد ما)
یکی از نرم افزارهای قدرتمند طراحی و ویرایش به صورت برداری، نرم افزار adobe illustrator است. این برنامه محیطی را برای خلق آثار وکتور و افکت‌های گرافیکی با براش‌های متفاوت در اختیار طراحان قرار می‌دهد.این نرم افزار دارای قابلیت‌های بسیار زیادی جهت طراحی و خلق کاراکتر و فرم به روش‌های مختلف با بهترین کیفیت و در کوتاه‌ ترین زمان است. از اینجا می توانید رایگان یاد بگیرید
2- Edraw max
Edraw max یک نرم افزار طراحی لباس و فشن جدید است، که طیف گسترده‌ای از مدل‌ها و لباس‌ها را در رنگ‌ها و سبک‌ها متنوعی برای طراحی لباس به شما می‌دهد.شما با این نرم افزار می‌توانید مانند یک استاد مد و لباس عمل کنید. سبک مورد نظرتان را انتخاب کنید، متناسب با سلیقه خودتان جنس پارچه و تم رنگی را در نظر بگیرید.
دانلود دروس آموزش طراحی مد
برای دانلود هر درس کافی ست روی آن کلیک کنید. یا اگر پخش شد، روی علامت سه نقطه پایین سمت راست ویدیو کلیک و گزینه Save را بزنید.
پیشنهاد می کنیم هر دو آموزش را فرا بگیرید. بطور کلی برای یادگیری طراحی مد اول باید طراحی با دست را یاد بگیرید تا ایده هایی که در ذهن تان است را بتوانید ترسیم کنید و سپس با کامپیوتر آن را دقیق و اندازه شده کنید.
آموزش اول (طراحی مد با دست)
برگرفته از پیج فرزانه احدی:

آموزش دوم (طراحی مد با نرم افزار)
برگرفته از پیج آموزشگاه فنی حرفه ای دختران اراک:

حتما در کنار این مطلب ببینید: طراحی لباس چیست؟ نکاتی که درباره شغل طراحی لباس باید بدانید

یادگیری طراحی لباس از صفر تا صد با 20 درس رایگان
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/09/word-image-151.jpeg

شروع تاریخ طراحی لباس به سال 1826 برمیگردد، زمانی که چارلز فردیک برای اولین بار خانه مد را به وجود آورد، او به مشتریان خود نکاتی درباره رنگ و لباس را گوشزد میکرد و لباس مناسب آن ها را معرفی میکرد. شهر پاریس را میتوان پایتخت مد دانست جایی که طرح های اولیه هر لباس در آنجا متولد میشد، تولید انبوه لباس و بازار کار مربوط به مد و لباس بروز کرد. اگر شماهم از شیفتگان رشته طراحی لباس هستید این مقاله را تا انتها بخوانید تا مسیر شغلی، عوامل موفقیت و هرآنچه ک لازم است را یاد بگیرید.
رشته طراحی لباس چیست؟
در واقع رشته طراحی لباس هنری از جنس خلق کردن، جان بخشیدن و دنیای رنگ است. یک طراح لباس با هنر، دانش و خلاقیت خود لباسی را بر اساس عقاید اجتماعی، سلیقه مشتری و کاربرد طراحی میکند.
انواع طراحی لباس
1- دوخت سفارشی یا اوت کوتور (Haute Couture)
این دسته از طراحی لباس، به طراحی و دوخت با کیفیت بالا و انحصاری اشاره دارد. معمولا طراحان اوت کوتور مشتریان معروف و خاص همچون سیاست مداران، هنرمندان و ثروتمندان دارند. این افراد استایل شخصی خود را خواهند داشت. در عرصه مد، هر ساله با آغاز فصل جدید مد (ماه‌های ژانویه و ژوئیه) حداقل 50 نوع طراحی لباس (از لباس‌های روز و شب) برای مشتری‌های خاص، به نمایش گذاشته می‌شوند.
2- پوشاک آماده یا ماشینی (Ready to wear/ RTW)
در این بخش طراحی لباس، لباس ها با سایزهای استاندارد و به صورت انبوه تولید میشود. برخلاف طراحی اوت کوتور این دسته برای عموم مردم طراحی انجام میشود و در فروشگاه های لباس عرضه میشود.
در این بخش از الگوهای استاندارد، ماشین‌آلات دوخت و تکنیک‌های دوخت و تولید سریع استفاده می‌شود. به همین دلیل هزینه‌ها و قیمت نهایی بسیار پایین‌تر از بخش دوخت سفارشی است.
مسیر آموزشی رشته طراحی لباس
1- رشته طراحی لباس در دانشگاه
رشته طراحی لباس از زیرمجموعه های کنکور هنر در انتخاب رشته کنکور سراسری است .طبق دفترچه انتخاب رشته کنکور سراسری ، پذیرش در رشته طراحی لباس در دانشگاه های دولتی روزانه ، غیرانتفاعی صورت می گیرد.
دانشگاه های طراحی لباس در ایران
1- دانشگاه جامع علمی کاربردی، یکی از مقصد های تحصیل در این رشته است.
2- دانشگاه علم و فرهنگ، یکی دیگر از مقصدهای تحصیلی برای علاقمندان به رشته کارشناسی طراحی لباس است.
3- دانشکده فنی و حرفه ای دکتر شریعتی تهران در رشته های کاردانی و کارشناسی طراحی و چاپ پارچه، طراحی لباس و طراحی و دوخت آموزش ارائه میدهد.
4- دانشگاه کمال الملک نیز دیگر مقصد آموزش عالی کمتر شناخته شده کشور است که تحصیل در رشته کارشناسی طراحی لباس را در اختیار علاقمندان به دنیای فشن قرار داده است.
5- دانشگاه آزاد اسلامی به خصوص در شعبه یزد نیز برای تحصیل در این رشته، اخیرا فرصت های تحصیلی فراهم کرده که در نظر داشته باشید.
6- یکی از معروف ترین مقصدهای تحصیلی در رشته های طراحی و لباس، گروه طراحی و لباس دانشکده هنر دانشگاه الزهرا بوده که دوره های کارشناسی و کارشناسی ارشد تخصصی این حوزه را در اختیار علاقمندان قرار می دهد.
7- دانشگاه هنر که یکی از رویایی ترین مقصدهای تحصیلی عاشقان تحصیل در حوزه های هنری در کشور است نیز این رشته را از طریق آزمون سراسری در اختیار واجدان شرایط قرار می دهد.
2- رشته طراحی لباس در آموزشگاه های خصوصی
حال اگر از روش دوم یعنی شرکت در دوره های آموزش طراحی لباس در آموزشگاه را انتخاب کنید ؛ مسیر برایتان هموارتر خواهد شد. چرا که اولا دیگر نیازی به گذراندن واحدهای درسی در یک دوره زمانی طولانی مدت نخواهید داشت و ثانیا تمامی آنچه که نیاز است به عنوان طراح لباس بدانید را به راحتی در این دوره ها، آموزش می بینید. حتی اگر مبتدی باشید؛ برای شرکت در این دوره ها نهایتا ۶ ماه زمان نیاز دارید تا بتوانید به طور جامع و کامل و تا مرحله پیشرفته، آموزش های لازم در زمینه طراحی لباس را فراگیرید.
البته نکته حائز اهمیت، انتخاب یک آموزشگاه خوب با ارائه مدارک فنی و حرفه ای و بین المللی است. همچنین به روز بودن آموزش ها و آماده سازی هنرجو برای ورود به بازار کار است.
سرفصل های آموزشی رشته طراحی لباس
1- طراحی فیگور (Figure Drawing)  اصول طراحی،تناسبات طولی و عرضی بدن،تناسبات طولی و عرضی بدن،طراحی اسکلت،طراحی ماهیچه ای اندام و …
2- طراحی لباس (Design clothes)  اجزای لباس،طراحی انواع یقه،طراحی آستین ها،طراحی دامن و شلوار،طراحی لباس اسپرت، مشاغل وطراحی لباس شب .
3- رنگ شناسی تخصصی لباس (Chromatics specialized clothing)  آشنایی با طیف رنگ و اصول ترکیب رنگها برای زیبایی بصری لباس،اصول استفاده از الگوهای طبیعی ترکیب رنگ برای زیبایی پوشاک و …
4- پارچه شناسی تخصصی ( textile science) 
5- مولاژ(Pattern making)
6- دوخت های تزئینی
7- چاپ و نقاشی روی پارچه
8- نرم افزار طراحی لباس
9- بازار شناسی و روانشناسی مشتری(Marketing & Branding)
مسیر شغلی طراحی لباس

اداره امور کارگاه های تولیدی لباس
راه اندای واحدهای تولیدی لباس در بخش غیر دولتی
سرپرستی خط طراحی الگوسازی، برش، دوخت لباس و سایز بندی در کارخانجات پوشاک
برنامه ریزی تولید در کارگاه ها و کارخانجات پوشاک
طراحی لباس در کارخانجات و تولیدی های پوشاک
ساخت الگوهای صنعتی
اجرای انواع هنرهای ظریف (سوزن دوزی) بر روی لباس
تدریس در در دبیرستان های فنی و حرفه ای و هنرستان، آزمایشگاه های طراحی و خیاطی وابسته به وزارت کار و آموزشکده های فنی و حرفه ای

5 نرم افزار مهم طراحی لباس
1- ایلوستریتور (پیشنهاد ما)
یکی از نرم افزارهای قدرتمند طراحی و ویرایش به صورت برداری، نرم افزار adobe illustrator است. این برنامه محیطی را برای خلق آثار وکتور و افکت‌های گرافیکی با براش‌های متفاوت در اختیار طراحان قرار می‌دهد.این نرم افزار دارای قابلیت‌های بسیار زیادی جهت طراحی و خلق کاراکتر و فرم به روش‌های مختلف با بهترین کیفیت و در کوتاه‌ ترین زمان است. از اینجا می توانید رایگان یاد بگیرید
2- Edraw max
Edraw max یک نرم افزار طراحی لباس و فشن جدید است، که طیف گسترده‌ای از مدل‌ها و لباس‌ها را در رنگ‌ها و سبک‌ها متنوعی برای طراحی لباس به شما می‌دهد.شما با این نرم افزار می‌توانید مانند یک استاد مد و لباس عمل کنید. سبک مورد نظرتان را انتخاب کنید، متناسب با سلیقه خودتان جنس پارچه و تم رنگی را در نظر بگیرید.
3- Patternsmith
این نرم افزار به طور خاص برای تهیه الگوها طراحی شده است. اگر شما یک تولید کننده بزرگ پوشاک هستید یا یک طراح با تولیدات محدود و خاص، قطعا این برنامه یکی از انتخاب‌های شما در بین نرم افزارهای طراحی لباس است. نرم افزار کاربردی patternsmith به جای ایجاد الگوی کاغذی، دستورالعمل‌ها را مستقیما روی پارچه اعمال می‌کند.
4- PatternMarker Marker Studio
این برنامه یکی از بهترین نرم افزارهای طراحی لباس است. با استفاده از این برنامه کاربردی می‌توانید به راحتی اندازه‌های مورد نظرتان را وارد کنید. نوع بلوز، دامن، شلوار، پیراهن و … را انتخاب کرده تا یک الگوی دقیق طراحی کنید. از ویژگی‌های نرم افزار PatternMarker نوع چاپ الگو می‌باشد، نوع کاغذ به انتخاب شماست.
5-C-Design PLM
کاربرد این نرم افزار طراحی لباس تنها به تهیه و ترسیم الگوها محدود نمی‌شود. علاوه بر کمک به ایده پردازی و ایجاد، تولید و توزیع را بهینه می‌کند.
همچنین این امکان را می‌دهد تا در طول فعالیت فایل‌های فنی را ایجاد و سازماندهی کرده و آن را با تامین‌ کنندگان به اشتراک بگذارید. تمام الگوها، اطلاعات و مشخصات محصول را می‌توانید ذخیره در فایل‌های این نرم افزار داشته باشید، در صورت لزوم استفاده مجدد کنید.

شناخت نوع لباس و فرد مهم است: ست کردن بدن با لباس برای خانم ها  ست کردن بدن با لباس برای آقایان
دانلود دروس آموزش طراحی لباس
برای دانلود هر درس کافی ست روی آن کلیک کنید. یا اگر پخش شد، روی علامت سه نقطه پایین سمت راست ویدیو کلیک و گزینه Save را بزنید.
پیشنهاد می کنیم هر دو آموزش را فرا بگیرید. بطور کلی برای یادگیری طراحی لباس اول باید طراحی با دست را یاد بگیرید تا ایده هایی که در ذهن تان است را بتوانید ترسیم کنید و سپس با کامپیوتر آن را دقیق و اندازه شده کنید.
آموزش اول (طراحی لباس با دست)
برگرفته از پیج فرزانه احدی:

آموزش دوم (طراحی لباس با نرم افزار)
برگرفته از پیج آموزشگاه فنی حرفه ای دختران اراک:

حتما در کنار این مطلب بخوانید: آشنایی با طراحی لباس (7 مهارت مورد نیاز)
سوالات متداول
1- فارغ التحصیل طراحی لباس چگونه می تواند وارد بازار کار شود؟
در این رابطه باید دو نکته را مدنظر داشت: شناسایی فرصت های بازار و قابلیت های خود شخص به عنوان کسی که وارد بازار می شود. فرصت های زیادی برای شغل طراحی لباس و برای طراحی دوخت و الگو وجود دارد. بسیاری از تولیدی های بزرگ علاقمند هستند که برای طراحی کلکسیون های جدید خود، طراح لباس و پارچه داشته باشند.
2- آیا می توان در کنار کار طراحی لباس، کار تولید پوشاک را نیز انجام داد؟
طراحی یک قصه است و تولید یک قصه. اگر وارد طراحی می شوید، اجازه دهید تولید را شخص دیگری انجام دهد. اگر وارد حوزه تولید می شوید برای طراحی از ذهن بازتری که با مشکلات تولید سر و کار ندارد، استفاده کنید. به یکی از این دو حوزه به طور تخصصی وارد شوید، بقیه داستان فراهم خواهد شد.
3- دوره های مربوط به شغل طراحی لباس را کجا می توان گذراند؟
با سرچ ساده اینترنتی می توان کلاس های مربوط به این حوزه را یافت. همچنین از طریق انجمن طراحان لباس که زیر نظر خانه مد و لباس ایران اداره می شود، اطلاعات مربوط به دوره های مختلف را کسب کرد. جهاد دانشگاهی و فنی حرفه ای نیز دوره هایی را برای طراحی لباس و طراحی دوخت و الگو برگزار می کنند.