آشپزی

آموزش کامل آشپزی با 23 درس رایگان (فیلم آموزشی)

آموزش کامل آشپزی با 23 درس رایگان (فیلم آموزشی)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/08/آشپزی.jpg

در این مطلب با 23 فیلم کوتاه آموزشی، آشپزی را به صورت رایگان یاد می گیرید. خوشمزه ترین دستورهای پخت که واقعا در زندگی روزمره به کارتان خواهند آمد. قبل از هر چند چند نکته آموزشی برای کسانی که آشپزی بلد نیستند.
نکات مهم آشپزی

 برای حفظ سفیدی برنج ، هنگام پخت چند قطره آب لیمو به آب برنج اضافه کنید.
بهترین روش باز شدن یخ ماهی، قرار دادن ماهی در درون شیر است. شیر طعم یخی ماهی را از بین می برد و به آن طعم تازگی می دهد.
برای جلوگیری از پاشیدن کیک همراه با میوه خشک و یا کشمش، آن ها را کمی در آرد آغشته کنید و سپس به مایه کیک اضافه کنید.
افزودن نمک به گوشت خام قبل از پخت، طعم آن را از بین می برد در حالی که افزودن کمی نمک به ماهی قبل از پخت به طعم آن می افزاید.
هنگام تفت دادن سبزی یا گوشت، در پایان کار مقدار کمی شکر، عسل یا آب میوه را اضافه کنید تا لعاب داده و طعم آن بهتر شود.
ادویه جوز هندی را در آخر به غذا اضافه کنید زیرا حرارت، طعم آن را از بین می برد.
هنگامی که کاهو را برش می زنید، استفاده از چاقو باعث تغییر رنگ گوشه های برش خورده کاهو می شود بنابراین کاهو را با دست تکه کنید.
قبل از کباب کردن غذا، سیخ کباب و دستگاه کباب پز را چرب کنید.
استفاده از قاشق شیاردار هنگام ریختن مایه کیک در قالب مانع ایجاد حباب می شود.
افزودن یک قاشق مرباخوری سرکه به روغن هنگام سرخ کردن دونات مانع جذب روغن می شود.
برای تازه شدن سبزی آن را در آب سرد حاوی کمی آب لیمو بخوابانید.
۶ دانه سیر له شده و کمی جعفری را به ۱۱۵ گرم کره اضافه کنید و به شکل تنه درخت درآورید . کره را در پلاستیک بپیچید و در فریزر قرار دهید. از این کره می توان در گوشت، سبزی و یا برای روی نان استفاده کرد.هنگام استفاده از کره در پخت، کمی روغن به آن اضافه کنید تا کره نسوزد.
برای آب پز کردن تخم مرغ، آن ها را در آب جوش قرار دهید و سپس حرارت را کم کنید. این روش مانع ترک خوردگی پوسته تخم مرغ خواهد شد.
اگر قصد دارید ماهی را بیش از یک روز فریز کنید، آن را کاملا با نمک و زردچوبه آغشته و بعد فریز کنید.
برای جلوگیری از حمله حشرات، به ظرف حبوبات چند دانه میخک اضافه کنید.
برای افزودن ماندگاری قهوه، آن را در یک ظرف دردار و سپس در یخچال قرار دهید.
سفیده تخم مرغ یخ زده بهتر کف می کند.
برای حفظ سفیدی برنج ، هنگام پخت چند قطره آب لیمو به آب برنج اضافه کنید.

دانلود 23 درس آموزش آشپزی
درس 1 تا 8 از پیج آموزش آشپزی و بقیه از پیج مک جی:
برای دانلود هر آموزش دکمه کنترل کیبورد را نگه دارید و روی درس کلیک کنید. یا اینکه روی درس کلیک کنید و بعد از اینکه شروع به پخش کرد، پایین سمت راست روی گزینه سه نقطه کلیک و گزینه SAVE را انتخاب نمایید. ضمنا هر درسی کار نکرد در  بخش نظرات اعلام کنید تا سریعا مشکل رفع شود:

درس 1 (پیتزا خانگی ساده و خمیر خوشمزه)
درس 2 (پنه مرغ و قارچ یک پاستا خوشمزه)

درس 3 ( فلافل لبنانی اصل و سه نوع سس خانگی)
درس 4 (چیز برگر خانگی خوشمزه با سیب زمینی)

درس 5 (کیک ساندویچ سوئدی ناهار خوشمزه)
درس 6 (شام خوشمزه٬ ساده و سریع ساندویچ)

درس 7 (پاستا ایتالیایی با سس سفید خوشمزه)
درس 8 (ناهار خوشمزه با مرغ-KFC)

درس 9 (قابلی پلو)
درس 10 (بامیه ایرانی)

درس 11 (کال جوش فوق العاده)
درس 12 ( مرغ شکم پر اناری ملس)

درس 13 (ته چین مرغ مجلسی)
درس 14 (پلو مکزیکی)

درس 15 (حلوا فوری و خوشمزه)
درس 16 (دلمه فلفل و بادمجان و گوجه فرنگی)

درس 17 (هویج پلو، بدون زعفران)
درس 18 (قیمه بادمجان مجلسی)

درس 19 ( آش رشته خوشمزه)
درس 20 (حلیم خانگی)

درس 21 (سیب زمینی کروکت)
درس 22 (کباب تابه ای بوقلمون)

درس 23 (لوبیا پلو خوشمزه همراه با گوشت تیکه ای)

بقیه درسهای آشپزی ما را از دست ندهید
2 بسته آموزش آشپزی ما (بهترین آموزشهای موجود در ایران)

و اما دستورهای رایگان آشپزی ما

در حال عکاسی در خانه

12 ترفند و ایده کاربردی عکاسی در خانه

12 ترفند و ایده کاربردی عکاسی در خانه
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/08/word-image-161.jpeg

حالا که ویروس کووید 19 به یک اپیدمی جهانی تبدیل شده و ما را وادار به حفظ فاصله اجتماعی از همدیگر کرده، خیلی هایمان مجبوریم در خانه بمانیم و برای همین وقت اضافی زیادی هم داریم.
با به تعویق افتادن مراسم عروسی و جشن های مختلف و لزوم حفظ پروتکل های بهداشتی و خودداری از تجمع، خیلی از کسب و کارها این روزها اوضاعشان کساد شده. حالا ما به شما می گوییم که به جای نشستن در خانه و نگاه کردن به در و دیوار بهتر است دست به کار شوید! الان فرصت بسیار خوبیست تا ذهن و تمرکزتان را صرف عکاسی در خانه کنید. این پروژه ها به شما کمک می کنند تا عکاس بهتر و حرفه ای تری شوید.
بخشی از روند تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای درک این مساله است که چطور خودتان را به چالش بکشید تا مهارت هایی که قبلا یاد گرفته اید را بیازمایید و مهارت های جدیدی کسب کنید؛ مهارت هایی که به شما امکان می دهند مرزهای خود را به عنوان یک عکاس گسترده تر کنید.
حتما بخوانید: آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!
اما وقتی حرف از چالش می شود، چیزی که به ذهن اغلب عکاسان می رسد این است که حتما باید به مکان های دور دست سفر کنند تا سوژه مناسب و خوبی برای عکاسی پیدا کنند؛ ولی الان چنین شرایطی وجود ندارد. الان وقت سفر کردن نیست. پس باید دور و برتان را نگاه کنید. پیدا کردن سوژه های خوب برای همه عکاسانی که شغلشان تحت تاثیر بیماری کرونا قرار گرفته یک ضرورت محسوب می شود.
درست به همین دلیل، ما امروز لیستی از سوژه های مناسب عکاسی در خانه را برایتان آماده کرده ایم که به راحتی می تواند در هر مقطع زمانی از آنها عکاسی کنید. این کار به شما کمک می کند تا به یک عکاس خوب تبدیل شوید.

پروژه هایی که ما به شما معرفی می کنیم فقط شامل پروژه های معمولی عکاسی در خانه مثل عکس گرفتن از کودکان در حال بازی یا گرفتن عکسی زنده و روح دار از اشیاء خانگی نیست. این سوژه ها شما را به تفکر وا می دارد تا خلاقیتتان شکوفا شود و ایده های بکر و بهتری به ذهنتان برسد و در عین حال مهارت های بیشتری هم کسب کنید.
یک یا دو مورد از سوژه های لیست زیر را امتحان کنید و خودتان را به چالش بکشید. در هر صورت اگر می خواهید مهارت های عکاسی تان بیشتر شوند حتی با وجود کرونا هم نباید دست از تمرین بردارید.
عکاسی از غذاها

عکاسی با تلفن همراه از شامی که قرار است بخورید کار خیلی راحتیست؛ اما شما باید یاد بگیرید چطور با عناصر موجود در عکس که همان غذاهاست، عکسی خلاقانه و هنری بگیرید. فرقی نمی کند برای شام چه دارید، هویج، سیب زمینی یا هر چیز دیگری. شما باید دوربینتان را بالای آنها بگیرید و بعد عملکرد نمای دوربینتان را تنظیم کنید و عکس بگیرید. فقط یادتان باشد که حتما باید نور کافی داشته باشید و سایه ها را هم به حداقل برسانید.
عکاسی از حروف الفبا

هیچ چیز به اندازه عکاسی از سوژه هایی که شبیه به حروف الفبا هستند خلاقیت شما در عکاسی را به چالش نمی کشد. سعی کنید اطرافتان را به دقت نگاه کنید. پیچ و خم های دور و برتان شبیه چه شکلی از حروف الفبا هستند؟ مثلا اسبی که چهار نعل در پس زمینه یک تصویر می تازد می تواند حرف Q در انگلیسی را به ذهن برساند.
این کار کمی سخت است اما غیر ممکن نیست و شما از پسش بر می آیید. یادتان باشد زاویه دید یک عکاس باید بی انتها باشد. بخشی از روند یادگیری عکاسی، دیدن موضوعات و سوژه هاییست که توجه دیگران را به خود جلب نمی کند. پروژه حروف الفبا هم به شما کمک می کند که دقیقا همین کار را بکنید. به علاوه اینکه این پروژه یکی از بهترین پروژه های عکاسی در خانگی است چون وقت زیادی باید صرف آن شود.
عکاسی سیاه و سفید

درست مثل پروژه حروف الفبا، گرفتن عکس های سیاه و سفید هم به افزایش خلاقیت شما کمک می کند؛ اما به روشی متفاوت.
به خاطر اینکه در عکس های سیاه و سفید رنگ وجود ندارد، زیبایی چنین عکس هایی به عوامل بصری موجود در آن یعنی خطوط، الگوها، بافت ها، اشکال و صد البته نور و سایه ها بستگی دارد. برای همین یادگیری دیدن در میان عناصر سیاه و سفید نه تنها یکی از مهارت های مهم عکاسی سیاه و سفید است بلکه این مهارت در عکاسی از سوژه های رنگی هم به کار می آید. از این گذشته، این جزئیات خوب هستند که یک عکس خوب را به یک عکس عالی تبدیل می کنند.
بنابراین و با توجه به این موضوع، یک یا دو هفته چالش عکاسی سیاه و سفید را امتحان کنید. مهم نیست از چه سوژه هایی عکس می گیرید، فقط دنبال عناصری باشید که مهارت عکاسی سیاه و سفیدتان را بالا می برند.
عکاسی از آب و روغن
توانایی تان را در ایجاد یک اثر هنری انتزاعی با عکس گرفتن از روغن و آب محک بزنید. یک پارچه یا یک کاغذ رنگی روی میز بگذارید. چند قطره روغن مخصوص پخت و پز را در یک ظرف شیشه ای شفاف که درون آن آب است بریزید. بعد ظرف را روی پارچه یا کاغذ قرار بدهید.
حالا یک منبع نور مثل یک فلاش یا یک لامپ رشته زاویه دار به سمت ظرف بگیرید و از تعامل چشمگیر این دو عنصر با هم عکاسی کنید. درست مثل تصویر ما نتیجه عکاسی شما هم می تواند خیره کننده باشد! چنین چالشی شما را با عکاسی انتزاعی آشنا می کند و مهارت های کلوزآپ شما را هم افزایش می دهد.
عکاسی از موجودات زنده

اگر می خواهید مهارت عکاسی تان را افزایش بدهید عکاسی کردن از موجودات زنده مثل گیاهان واقعا برای این هدف عالی است. این کار می تواند به شما در زمان قرنطینه کرونا انگیزه بدهد و در عین حال تجربه و مهارتتان را هم بالا ببرد.
اگر از خانواده تان دور هستید از آنها بخواهید هر کدام یک موضوع برای عکاسی در خانه پیشنهاد کنند. بعد همه موضوعات را روی هم بگذارید و به صورت تصادفی یکی را انتخاب کنید و خودتان را با آن به چالش بکشید.
حتما بخوانید: 10 راه/ترفند آسان برای گرفتن عکس های خلاقانه با هر نوع گوشی
می توانید از دوستانتان هم بخواهید شما را کمک کنند و پیشنهاد بدهند که از چه موجوادت زنده ای می توانید عکاسی کنید. می توانید پیشنهاداتشان را بررسی کنید و ببینید اطراف خانه تان پیدا می شوند یا نه. عکس هایی که می گیرید را با هم به اشتراک بگذارید و کارهای همدیگر را نقد کنید.
عکاسی از آب
همه چیزی که برای انجام این پروژه نیاز دارید یک ظرف آب با یک سوراخ کوچک است که اجازه می دهد آب از آن بیرون بچکد. به علاوه به یک منبع روشنایی خوب (مثل نور طبیعی تابیده شده از پنجره)، یک پس زمینه محشر و یک دوربین کاملا مناسب برای عکاسی از قطراتی که در حال چکیدن هستند هم نیاز دارید.
ایده کار بسیار ساده است؛ اما روند نوردهی مناسب، زمان بندی و تنظیمات درست دوربین پیچیده است. ولی انجام این کارها برای افزایش مهارت شما خوب است. هر چه بیشتر با تنظیمات مربوط به نوردهی دوربینتان سر و کله بزنید بهتر و سریعتر می توانید عکس بگیرید. این یک روند یادگیریست که کاربرد گسترده ای دارد.
ما اینجا یک آموزش عالی از نحوه عکاسی از قطرات آب برایتان تهیه کرده ایم. برای آشنایی با مراحل کار از اول تا انتها، ویدئوی زیر را تماشا کنید.
تمرین عمق میدان

تسلط بر عمق میدان فقط یکی از هزاران مفهوم مهم در عکاسی است که سطح کیفیت عکس شما را ارتقا می دهد. استفاده از عمق میدان کم یکی از روش های معمول در عکاسی است چون به شما امکان می دهد چشم بیننده را به سمت سوژه جلب کنید. به این معنی که با عمق میدان کم، پس زمینه عکس به خوبی مبهم و محو می شود و به سوژه اجازه می دهد تا موضوع اصلی و مرکزی عکس باشد.
خوشبختانه شما می توانید این مهارت را به راحتی در خانه تان تمرین کنید. کافیست دیافراگم را به مقدار گسترده ای باز کنید (به عنوان مثال f / 2.8 یا به همان اندازه که لنزها باز می شوند). سوژه را با فاصله خوبی از پس زمینه قرار بدهید و موقعیتی نزدیک به سوژه بگیرید. حالا یک پس زمینه مبهم دارید که ظاهر پرتره هایتان را کاملا تغییر می دهد!
از لنزهای “اشتباه” استفاده کنید

چیزی که می تواند خلاقیت شما را به عنوان یک عکاس از بین ببرد استفاده از یک نوع خاص از لنز در یک پس زمینه خاص است. یکی از بهترین راه ها برای بیرون آمدن از چنین وضعیتی، استفاده از لنزهاییست که به طور معمول برای این عکس ها توصیه نمی شوند.
به عنوان مثال، اگر می خواهید از کودکتان در حیاط خلوت خانه عکاسی کنید جای استفاده از لنزهای پرتره مانند Canon RF 85mm f / 1.2 در Canon EOS R بهتر است از لنز واید 15-35mm f / 2.8 استفاده کنید. به این ترتیب می توانید پرتره های زیبایی خلق کنید. یکی دیگر از گزینه ها، استفاده از لنز تله فوتو مانند Canon RF 70-200 mm f / 2.8 برای عکاسی پرتره از سگ یا حیوان خانگی تان است. علاوه بر این می توانید از مناظر اطرافتان دیدن کنید از لنزهای با زاویه دید عریض استفاده کنید تا جزئیات کوچک در عکس ها نمایان شوند.
با انجام این کارها می توانید موضوعات همیشگی و روزمره را با زوایه دید جدیدی مشاهده کنید و دید عکاسی تان را وسعت ببخشید.
به پایین نگاه کنید

طبیعی است که وقتی عکس می گیریم با چشم هایمان به بیرون نگاه می کنیم؛ اما اگر همه عکس هایی که می گیرید از یک زاویه دید تکراری گرفته شوند همه عکس ها شبیه به هم بنظر می رسند.
با تغییر زاویه دیدتان و نگاه کردن به سمت پایین می توانید سوژه های عکاسی تان را متنوع تر کنید. این کار فقط یک تمرین برای جستجوی سوژه در پایین نیست؛ بلکه چنین چالش هایی به شما کمک می کنند تا دنبال جزئیاتی باشید که در یک عکس بسیار تاثیرگذارند. این کار همچنین به شما کمک می کند تا در تسلط روی زوایای دید مهارت بیشتری داشته باشید. مثلا ممکن است از بالای عکس بگیرید یا خودتان روی زمین بنشینید و از یک کرم عکس بگیرید.
در هر صورت هر چه بیشتر به اطراف نگاه کنید زاویه دید جدیدتری پیدا کنید عکس هایی که می گیرید هم بهتر خواهد بود.
عکس های مینیمال بگیرید

شاید یکی از سخت ترین کارهایی که یک عکاس می تواند انجام بدهد حذف موضوعات اضافه در عکس و تدوین آن به شکل یک عکس مینیمال است. عکاسی مینیمال کار سختی است چون چون ما صحنه های مینیمال را با چشم خودمان نمی بینیم؛ حالا چه این صحنه ها در اتاق نشیمن باشند، چه در حیاط خلوت و چه در منظره جلوی ایوان. ما با انواع و اقسام محرک ها بمباران می شویم پس طبیعی است که موقع عکس گرفتن بخواهیم همه این محرک ها را در عکس بیاوریم.
اما برای داشتن یک عکس مینیمال سعی کنید به جای اینکه همه عناصر را در یک تصویر واحد بگنجانید، جزئیات اضافه را کنار بگذارید و روی یک موضوع واحد و قوی متمرکز شوید. به این ترتیب همه عکس ها از یک موضوع و سوژه قوی و قدرتمند بهره مند می شوند. با این چالش می توانید بفهمید عکاس مینیمالیست خوبی هستید یا نه!
حتما بخوانید: 5 تا از مهمترین اصول زیبایی شناسی در عکاسی و روش استفاده از آن
در نور کم عکاسی کنید
عکاسی کردن در نور کم و ضعیف برای خیلی از عکاسان پیشنهاد ترسناکی محسوب می شود چون در نور کم باید تنظیمات دوربین را دقیق تر کرد تا نتیجه عکس بهتر شود.
اما این کار برای شما سودمند است چون باعث می شود روی تنظیمات دستی دیافراگم، سرعت شاتر و ISO تسلط پیدا کنید و این تسلط نه تنها موقع عکاسی در نور کم به دردتان می خورد بلکه هنگام عکاسی در نور خوب و کافی هم مفید است.
باز هم تاکید می کنیم که هر چقدر بیشتر روی تنظیمات دوربینتان وقت بگذارید و آن را دستکاری کنید، این تنطیمات طبیعی تر و ملموس تر می شوند. پس اصلا مهم نیست که نیمه شب عکاسی می کنید یا موقع غروب آفتاب، به هر حال باید از تنظیمات دوربینتان مطمئن شوید.
عکاسی از دنیای پیرامون
شاید بهترین چالش عکاسی در خانه این باشد که یک عکس زیبا از اشیاء پیرامونتان بگیرید. چرا؟ چون تلاش برای گرفتن یک عکس خوب بدون داشتن یک موضوع الهام بخش، نورپردازی عالی یا جزئیات جالب توجه باعث افزایش مهارت های عکاسی شما می شود. به جای تکیه بر رنگ های خیره کننده یا سوژه های منحصر به فرد باید به مهارت های عکاسی تان اعتماد کنید تا عکسی بگیرید که برای بیننده خوشاینده و چشم نواز باشد.
با استفاده از مهارت هایی که در این لیست گفته شد می توانید زیبایی های جهان پیرامونتان را در عکس هایتان نمایان کنید. علاوه بر این عکاسی در خانه به ما یاد می دهد همزمان که درگیر دست و پنجه نرم کردن با ویروس کووید 19 هستیم، قدردان وجود چیزهای کوچک هم باشیم. یادتان باشد که هنگام تمرین این پروژه ها مراقب سلامتی خودتان، خانواده و دوستانتان باشید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

عکاسی با گوشی

10 راه/ترفند آسان برای گرفتن عکس های خلاقانه با هر نوع گوشی

10 راه/ترفند آسان برای گرفتن عکس های خلاقانه با هر نوع گوشی
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2020/06/word-image-62.jpeg

تفکر خلاقانه، کلید گرفتن عکس های خیلی زیبا با گوشی موبایل است. اما اگر فکر می کنید خیلی خلاق نیستید یا افکار الهام بخش ندارید، تسلیم نشوید. در این آموزش، من می خواهم بهترین نکات خود را برای تقویت خلاقیت و پیشرفت چشم عکاسیتان با شما به اشتراک بگذارم. این تکنیک های ساده اما بسیار کارآمد باعث می شود شما از عکس های منحصر به فرد و چشم نواز که می گیرید، استفاده کنید و با افتخار آن ها را با جهانیان به اشتراک بگذارید.
1-از چشم انداز و زاویه ها برای عکس گرفتن استفاده کنید
روش های بسیاری برای عکس گرفتن از یک شی وجود دارد و در نظر گرفتن زاویه یا دیدگاه مناسب، باعث می شود عکس های شما بی نظیر تر شود.به جای اینکه همیشه عکس را از بالای یک شی بگیرید، چرا سعی نمی کنید سوژه خود را به جای اینکه از بالا ببینید و عکس بگیرید، از پایین از آن عکس بگیرید؟ یا اینکه در مورد نزدیکتر شدن یا دورتر شدن از شی یا چند قدم به یک طرف رفتن فکر کرده اید؟

اگر می خواهید شی بزرگی در عکس، قدرتمند و خفن به نظر برسد عکاسی از زاویه پایین گزینه بسیار خوبی است. این زاویه همچنین می تواند به شما امکان ثبت جزئیات بیشتر در پشت زمینه عکس را بدهد که برای ایجاد عمق عکس های منظره و عکس برداری از بازتاب های گودال ها مناسب است.

زمانی که خواستید انحراف پس زمینه یک عکس را از بین ببرید، می توانید از زوایه پایین نیز عکس برداری کنید. آسانسور اسکی در عکس بالا در واقع در وسط شهر قرار دارد، اما عکس برداری از آن، از زاویه پایین به ما این امکان را می داد که فقط آسمان را در پس زمینه بندازیم.

عکس برداری از یک نقطه که در راس قرار دارد، اثر کاملاً متفاوتی دارد و باعث می شود فرد، نسبت به محیط اطرافش کوچک به نظر برسد و هنگامی که از زاویه ای بسیار دور عکس می گیرید، زمین به پس زمینه عکس شما تبدیل می شود که برای عکس های خلاقانه مانند تصویر زیر بسیار مناسب است.

همچنین با استفاده از اینکه قد شما چقدر است، می توانید عکس های خلاقانه زیادی را بگیرید. به جای اینکه همیشه از جلو از خودتان عکاسی کنید، اغلب می توانید با عکس گرفتن از پشت، عکس های جالب تری را ایجاد کنید.

این کار خصوصاً در هنگام عکاسی از افراد، بسیار تاثیر گذار است. پنهان کردن چهره فرد از بیننده، هوای رمز و راز و تعلیق ایجاد می کند.
این کار می تواند بیننده را مورد توجه خود قرار دهد که چرا آن ها به دوربین نگاه نمی کنند. بنابراین ذهنشان درگیر این موضوع می شود. رمز و راز، یک راه عالی برای خلق یک داستان جالب در عکاسی شماست.

هر موضوعی که از آن عکاسی می گیرید، بهتر است همیشه زوایای مختلف عکسبرداری، دیدگاه ها و زاویه های مختلف را بررسی کنید. جالب است که بدانید یک زاویه متفاوت، چه تفاوتی می تواند در تأثیر خلاقانه بودن عکس شما ایجاد کند.
2-با مقیاس ها در اطرافتان بازی کنید
ایجاد یک مقیاس، یک راه عالی برای نشان دادن اهمیت واقعی موضوع شماست. برای اینکه ایده ای در مورد اندازه عکس موضوعتان به بیننده بدهید، باید موضوع دیگری را با اندازه شناخته شده به عنوان یک مرجع در عکس درج کنید.

به عنوان مثال، هنگامی که من از درخت نشان داده شده در بالا عکس می گرفتم، تصمیم گرفتم فردی را که در کنار آن ایستاده است نیز در آن عکس شریک کنم. این کار، تأکید می کند که درخت چقدر عظیم است. بدون داشتن فردی در صحنه، نشان دادن اندازه واقعی درخت به مخاطب، دشوار خواهد بود.
مقیاس نیز می تواند برای اثر خلاق دستکاری شود. با استفاده از تکنیکی به نام ” forced perspective” یا “چشم انداز اجباری” می توانید این تصور را ایجاد کنید که اجسام خاص بزرگتر یا کوچکتر از آنچه که هستند، وجود دارند.

این یک روش جالب برای امتحان کردن است و شما می توانید به نتایج واقعاً خلاقانه برسید. برای ایجاد این جلوه، کافی است گوشی خود را در قسمت جلوی هدف مانند کره در عکس بالا را نزدیک به یک شی کوچک قرار دهید.

سپس یک شی بزرگتر مانند یک شخص را در پشت آن قرار دهید. فرد باید به اندازه کافی از آن دور باشد تا در مقایسه با جسم جلو، بسیار کوچک به نظر برسد.این توهم نوری از مقیاس، حاشیه ای سرگرم کننده و خلاقانه را به عکس شما اضافه می کند، و تنظیم آن بسیار ساده است. حتما باید این کار را امتحان کرده و آن را انجام دهید.
3-عمق مناسب را ایجاد کنید
عمق میدان، به میزان تأثیر تصویر از جلو تا عقب اشاره دارد. عمق زیاد میدان، به این معنی است که همه چیز در کانون و مرکز توجه است. عمق میدان کم عمق تنها بخش کوچکی از تصویر را به صورت واضح در عکس نشان می دهد، در حالی که بقیه قسمت های عکس، مبهم است.

عمق کم میدان عکس، برای قرار دادن تمرکز اصلی بر روی یک موضوع خاص در صحنه، فوق العاده است. چشم بیننده به طور طبیعی به واضح ترین قسمت تصویر جلب می شود.
شما می توانید در دوربین DSLR دیافراگم را برای کنترل عمق میدان تنظیم می کنید، اما این کنترل در گوشی وجود ندارد.

آیا می خواهید بدانید که چگونه می توانید پس زمینه عکس های گوشی خود محو کنید؟ این کار در واقع بسیار ساده است. تمام کاری که شما باید انجام دهید این است که حتماً یک شیء نزدیک به لنز دوربین گوشی داشته باشید، سپس روی صفحه ضربه بزنید تا تمرکز خود را روی آن قسمت از صحنه بگذارد.
تمرکز روی یک موضوع نزدیک به طور خودکار پس زمینه را محو کرده تا عمق کمتری از میدان، در عکس ایجاد شود. اگر پس زمینه مبهم به نظر نمی رسد، کمی به موضوعی که می خوواهید آن را به وضوح بندازید، نزدیک تر شوید.

از طرف دیگر، شما می توانید از ویژگی حالت Portrait یا پرتره دوربین خود نیز استفاده کنید.
اگر می خواهید حس رمز و راز بودن را در عکس خود ایجاد کنید، استفاده از ویژگی عمق کم میدان نیز می توانید به خوبی استفاده کنید. به عنوان مثال، با مات کردن شخصی در پس زمینه، تصویر می تواند جذاب تر شود؛ زیرا بیننده از خود می پرسد که این چهره، چهره کیست.
بازی با عمق میدان برای عکاسی، سرگرم کننده است و نتایج واقعاً جالبی را به همراه خواهد داشت. فقط به یاد داشته باشید که همیشه موضوعی را انتخاب کنید که می خواهید روی آن تمرکز خیلی بیشتری بکنید.
4-فضاهای خلاصه ای را ایجاد کنید
برخی از خلاق ترین عکس ها به صورت خلاصه در اینجا آمده است. تصاویر انتزاعی را می توان با عکاسی از عناصر اساسی مانند بافت ها، الگوها، خطوط، شکل ها، رنگ ها و بازی با نور، ایجاد کرد.

یک عکس انتزاعی، تمایل دارد فقط اصل موضوع را با خودش داشته باشد، نه کل چیز را. بنابراین وقتی موضوعی را مشاهده می کنید که باعث ایجاد یک تصویر انتزاعی خیلی خوبی می شود، همیشه به بخش اصلی نزدیک تر شوید و کل قاب را با الگو، بافت مناسب و غیره پر کنید.

با گرفتن تنها بخش کوچکی از موضوع، بدون اینکه محیط اطراف مشخص باشد ، شما شی را از مرکز محیط خارج می کنید. این کار به شما اجازه می دهد موضوعی بسیار معمولی را در پیش بگیرید و چیزی جدید یا متفاوت ایجاد کنید.

در حالی که نزدیک شدن به موضوع شما، یک روش عالی برای گرفتن تصاویری با جزئیات پیچیده است، لازم نیست همیشه از همه موضوع ها از نزدیک عکس بگیرید.
زمینی از محصولات زراعی یا امواج در اقیانوس نیز می تواند خلاصه ای از مواردی عالی را ایجاد کند، حتی اگر از فاصله دور، از آن ها عکس گرفته شود.

با این حال، همین قوانین، به عنوان خلاصه های کلوزآپ اعمال می شوند. شما هنوز هم باید تمام قاب عکستان را با عنصر انتزاعیی که قصد عکاسی از آن را دارید، پر کنید.
گرفتن عکاسی انتزاعی، آسان تر از چیزی است که فکر می کنید. اشیاء زیادی وجود دارد که شما می توانید از آن ها برای ایجاد یک عکس خلاصه و جالب، استفاده کنید.

فقط باید همه چیز را کمی متفاوت تر ببینید و از آن ها عکاسی کنید و به چشم خود آموزش دهید تا به راحتی متوجه الگوها، بافت ها، شکل ها، رنگ ها و غیره در اطراف خود شود.
5-شخصی را در عکس به خوبی جا بدهید
یکی از راه های مورد علاقه من برای جالب تر کردن یک صحنه معمولی اضافه کردن یک شخص به ترکیب است. این کار بسیار آسان بوده اما تأثیر به سزایی در یک عکس دارد.

حضور یک شخص در صحنه عکاسی، یک راه عالی برای اضافه کردن یک نقطه کانونی قوی است. این کار به ویژه در عکاسی از چشم انداز که در آن فضای وسیعی از فضای آزاد و بدون هیچ ویژگی مشخصی وجود دارد، بسیار مفید است.
حضور یک شخص در صحنه، چیزی را به بیننده می دهد که باید روی آن تمرکز کند؛ مکانی برای استراحت چشم آن ها. این کار در عکاسی از اهمیت زیادی برخوردار است. زیرا عکس بدون کانون، توجه چندانی را با خودش به همراه ندارد.

حضور افراد در عکس، همچنین یک عنصر داستان شگفت انگیزی را به عکس های شما اضافه و منتقل می کنند. آن ها باعث می ش.ند عکس زنده تر شده و ارتباطی بین بیننده و موضوع ایجاد کند.
بیننده سعی خواهد کرد با شخص موجود در عکس ارتباط برقرار کند و او را شناسایی کند و داستانی را در ذهن خود درمورد آنچه اتفاق می افتد ایجاد کند. من واقعا نمی توانم به اندازه کافی بر روی اینکه این تکنیک چقدر قدرتمند و جذاب است، تأکید کنم.

اگر می خواهید افرادی را در عکس های خود اضافه کنید، ممکن است به اندازه کافی خوش شانس باشید که عکس های بسیار خوبی از غریبه ها بگیرید، به خصوص در عکس هایی که در خیابان گرفته می شوند.اما اگر در حومه شهر عکاسی می کنید، بعید است افراد زیادی را پیدا کنید، بنابراین از یک دوست می توانید کمک بگیرید که به شما بپیوندد تا شما از این الگو، عکاسی کنید.
عکاسی از شخصی که می شناسید، به شما این امکان را می دهد تا سوژه ای که انتخاب کردید را بیشتر کنترل کرده و الگوهایی که در ذهنتان دارید را به راحتی روی فرد و محیط، پیاده سازی کنید.
شما حتی می توانید از آن ها بخواهید که لباس های رنگی خاصی بپوشند یا ژست هایی را در عکس بگیرند که در عکس به طور کامل به چشم بیایند.

اگر فقط خودتان تنها هستید که عکاسی می کنید، نگران نباشید. شما به سادگی می توانید از خودتان به عنوان موضوع استفاده کنید.تمام آنچه شما نیاز دارید یک سه پایه کوچک است. سپس از تایمر خودکار در برنامه دوربین یا کنترل از راه دور استفاده کنید تا به شما فرصت دهید تا قبل از گرفتن عکس، خود را در قاب عکس قرار دهید.
6-فضای تاریک و سایه ایجاد کنید
سیلوها و سایه ها روشی هیجان انگیز برای ایجاد تصاویر جذاب هستند. تاریکی، حس فوق العاده ای از رمز و راز و درام بودن را به عکس های شما منتقل می کند.شرط این که یک عکس خوب بگیرید این است که چگونگی استفاده از نور موجود را بدانید. برای ایجاد یک سایه، با قرار دادن سوژه خود در مقابل منبع نور می توانید شروع کنید.

اگر در خارج از خانه عکاسی می کنید، می توانید از نور خورشید و یک آسمان روشن استفاده کنید و اگر در منزل عکاسی می کنید، کافیست سوژه خود را در جلوی پنجره یا منبع نور مصنوعی مانند لامپ قرار دهید.
بعد از درست کردن این عکس، روی صفحه ضربه بزنید تا در جایی که می خواهید، فوکوس خود را تنظیم کنی ، سپس با کشیدن صفحه روی نور، میزان قرار گرفتن در معرض نور را کاهش دهید. هدف، تاریک کردن تصویر است تا زمانی که سوژه شما به عنوان یک طرح کلی در برابر پس زمینه روشن تر ظاهر شود.
برای گرفتن سایه های چشمگیر و خوب، باید با وجود نور شدید عکس بگیرید. به عنوان مثال، یک روز آفتابی روشن، می تواند بهترین سایه های دلخواه شما را ایجاد کند.

اگر می خواهید سایه هایی واقعاً طولانیی را در عکس خود بندازید، هنگامی که نور خورشید در آسمان کمتر می شود، باید عکاسی خود را شروع کنید، بنابراین ساعات طلایی طلوع و غروب خورشید زمان های مناسبی برای این کار هستند.

اگر می خواهید یک پرتره مرموزی ایجاد کنید، از فرد مورد نظر خود بخواهید که یک هودی یا کلاه بزرگ بپوشد. سپس می توانید آن ها را به گونه ای روی سر فرد قرار دهید که سایه ای تاریک روی چهره آن ها ایجاد شود.

همچنین می توانید با استفاده از نور پنجره یا منبع نور مصنوعی، عکس هایی از سایه، در داخل خانه ایجاد کنید.در طول روز حواستان به میزان نور و سایه هایی که می توان با آن عکاسی کرد، باشد. با حرکت خورشید از آسمان، ظاهر و اندازه این سایه ها تغییر می کند، بنابراین هر ساعت جدید فرصتی جذاب را برای ساختن سایه ای متفاوت، ایجاد می کند.
7-از Props یا پایه ها استفاده کنید
من عاشق استفاده از تکیه گاه ها و پایه ها در عکاسی خود هستم. آن ها یک عنصر سرگرم کننده و خلاق را به عکس های شما اضافه می کنند و شما می توانید از آن ها به روش های مختلف استفاده کنید.
چترها یکی از پایه ها و تکیه گاه های مورد علاقه من هستند. شما می توانید از آن ها برای اضافه کردن رنگ و لعابی فوق العاده به تصاویر خود استفاده کنید و شکل جذاب آن ها می تواند یک کانون مرکزی و توجهی فوق العاده ای را در عکستان ایجاد کند.

صندلی، یکی از موارد دیگری است که دوست دارم از آن در عکس هایم استفاده کنم. این صندلی کمی قرمز است. برای جذاب کردن یک عکس معمولی بسیار مناسب است. به خصوص این مسئله که این رنگ با سبز در تضاد است.
همچنین برای عکس برداری، استفاده از پرتره ها می تواند بسیار جذاب باشد. به عنوان مثال شما می توانید از سوژه خود بخواهید که یک کلاه بپوشد، یک گل در دستش نگه دارد یا یک قاب عکس خالی را در اطراف صورت خود نگه دارد.

من عاشق نحوه تطابق این کلاه زرد با رنگ لباس موضوعم هستم، همچنین با پنهان کردن چهره اش هوای رمز و راز آلودگی را به عکسم اضافه کرده ام.
اگر فقط برای چند دقیقه، به اطراف خانه خود و ویژگی هایی که دارد، توجه کنید، متوجه می شوید که سوژه های فوق العاده جذابی را می توانید برای عکاسی انتخاب کنید.
8-از سوژه خود، به روش های مختلف عکاسی کنید
وقتی چیزی را پیدا کردید که می خواهید از آن عکس بگیرید، خودتان را به چالش بکشید تا حداقل سه روش مختلف برای عکاسی از آن چیز را پیدا کنید. این کار واقعاً باعث بهبود چشم خلاق شما خواهد شد و باعث مهارت هایتان به عنوان یک عکاس خواهد شد.
لطفا فقط به یک عکس، راضی نشوید. خود را تحت فشار قرار دهید تا گزینه های خلاقانه تری را کشف کنید تا به وسیله آن، چند عکس عالی از همان موضوع بگیرید.
عکس زیر از یک پشه بند در طبیعت است. این عکس فوراً نظر من را به خودش جلب کرد و چشمم را گرفت. زیرا این عکس در یک زمان مناسب در غروب آفتاب گرفته شده است.

این تور به آرامی در باد در حال چرخش بود و صحنه ای رویایی را ایجاد می کرد که به نظر می رسید در سراسر باغ در حال رقصیدن است. این فضا، اولین چیزی بود که می خواستم از آن عکس برداری کنم، به همین دلیل عکسی را که در بالا نشان داده شد، گرفتم.من واقعا بعد از دیدن این عکس، از شدت خوشحالی، پاهامو به زمین می کوبیدم. اما بعد از آن فهمیدم که این سوژه ممکن است فرصت بیشتری را برای عکاسی به من بدهد.
بنابراین نزدیک تر شدم و متوجه شدم که بافت تور کاملاً جذاب است. نور خورشید که به تور برخورد می کرد، سایه ها و خطوط چشم گیری را ایجاد می کرد.

این عکس یک الگوی کاملا انتزاعی بود اما من آن را مسحور کننده تر کردم و شروع به عکس برداری کردم. برای اندازه گیری خوب و مناسب، دستم را میان تور پیچاندم و در آخر عکس گرفتم که در آخر خیلی دوستش داشتم.
با وجود اینکه قبلاً چندین عکس را ثبت کرده بودم ، اما هنوز هم می خواستم عکس های خیلی بیشتری را با تور بگیرم. بنابراین به دخترم زنگ زدم و از او خواستم که در عکاسی به من کمک کند. اضافه شدن او به صحنه عکاسی، دوباره باعث شد که یک عکس کاملا متفاوتی را بتوانم بگیرم.

این مثال ها نشان می دهد که چگونه من از یک موضوع، چندین عکس متفاوت و جذاب را ثبت کردم تا سه عکس بسیار متفاوت ایجاد کنم. استفاده از این تکنیک برای هر موضوعی که در حال عکس برداری از آن هستید، شما را به فکر فرو می برد تا به شکلی خلاقانه تر بتوانید فکر کنید.
9-به دنبال سوژه های معمولی باشید
راه دیگری که شما می توانید برای تهییه عکس های بسیار خفن از آن استفاده کنید، پیدا کردن سوژه های معمولی در محیط های مختلف است. منظور من این است که مهم نیست که کجا عکس برداری می کنید، می توانید به دنبال عناصر مشترکی مانند خطوط پیشرو، تقارن یا رنگ ها باشید.

اگر از هماهنگ سازی تصاویر شهری خود، با استفاده از خطوط قوی و تقارن عکس لذت می برید، سعی کنید به دنبال موارد مشابه در طبیعت باشید.

اگر هنگامی که زیر درختی ایستاده اید، به طور مستقیم به بالای خود نگاه کنید، سایبان سرسبز درخت می تواند به همان شکلی که به عنوان یک سقف زیبا در بالای سر شما قرار دارد، می تواند یک تصویر زیبا هم بشود. این واقعیت که هر دو تصویر دارای یک عنصر زرد قوی هستند، باعث ایجاد شباهت زیبایی بین این دو عکس می شود.
10- به مکان هایی که قبلاً از آنها عکاسی کردید، دوباره سر بزنید
یک راه خوب برای بیشتر شدن خلاقیتتان این است که به مکان هایی که قبلاً از آن ها عکاسی کردید، سر بزنید و خود را به چالش بکشید تا تصویری کاملا متفاوت با عکس های قبلی، ایجاد و ثبت کنید.
هر مکان یا شیئی که قبلاً از آن ها عکاسی کرده اید، مانند ساختمان، درخت، دریاچه، پله مارپیچ و غیره را انتخاب کنید و سپس به آن جا برگردید و سعی کنید عکس های مختلفی از همان سوژه بگیرید.

شاید بتوانید در زمان دیگری از سال، در هوایی متفاوت یا در نورهای مختلف به آن جا برگردید و عکاسی کنید. این کار واقعا می تواند حال و هوای عکس را تغییر دهد.
سعی کنید موضوع را از زوایای مختلف و از مسافت های مختلف عکس برداری کنید. برای ایجاد یک سوژه جدید، شخصی را به صحنه اضافه کنید. بعضی اوقات کافی است فقط یک دست یا پا را به داخل قاب اضافه کنید تا نسخه جدید و زیبایی را از یک عکس قدیمی بدست بیارید.
نتیجه
تقویت خلاقیت شما کاملا به وضعیت ذهن شما قبل از تجسم، تمرین و آزمایش بستگی دارد. با فکر کردن در مورد آنچه دوست دارید قبل از برداشتن گوشی خود ایجاد کنید، اولین قدم را به سمت یک رویکرد خلاقانه تر برای عکاسی برداشته اید.
و هرچه با استفاده از تکنیک های مختلف و در محیط های مختلف عکس بیشتری بگیرید، جالب تر و منحصر به فرد تر شروع به ایجاد یک عکس جذاب خواهید کرد.

تکنیک های پوشش داده شده در این مقاله یک نقطه شروع عالی برای توسعه چشم شما برای عکاسی است و هنگامی که به آن ها تسلط پیدا کردید، می توانید با تمرین زیاد، به یک عکاس خیلی خوب و ماهر تبدیل شوید.
از اشتباه کردن نترسید؛ این کار بخشی از روند یادگیری است. اگر نتوانستید به نتیجه ای برسید، خودتان را ارزیابی کنید که چه اشتباهی را انجام دادید و به این فکر کنید که چگونه می توانید دفعه بعد، عکس بهتری را نسبت به عکس قبلی ثبت کنید.
نکته جالب در مورد عکاسی این است که هر وقت شما عکاسی می کنید، چیز جدیدی یاد می گیرید. پیشرفت خلاقیت شما در حال حاضر، در حال انجام است، بنابراین شما قطعا می توانید از روز قبل بهتر شوید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!

عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!

عکاسی بعنوان شغل: اگر می خواهید عکاس با پرستیژ شوید این نکات را بخوانید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2019/09/word-image-778.jpeg

این مقاله درباره شروع حرفه عکاسی است که از همان ابتدا یعنی برنامه‌ریزی تا شروع و گسترشِ حرفه عکاسی، کمکتان می‌کند. اگر در عکاسی خلاق هستید و به آن علاقه دارید، احتمالاً دوست دارید کسب‌وکار خودتان را راه بی اندازید و مشغول شوید. شما تنها نیستید. امروزه عکاسی یک شغل محبوب و نوعی تفریح به شمار می‌آید و مشکل هم همین‌جاست. در چند دهه گذشته، دسترسی به ابزارهای عکاسی آسان‌تر از قبل شده و درنتیجه همه به ‌نوعی عکاس شده‌اند.
اما این به آن معنا نیست که شما باید رؤیای عکاس شدن را کنار بگذارید، بلکه باید کمی بیش‌تر تلاش کنید تا خودتان را از بین عکاسان آماتور جدا کنید. برای اینکه بتوانید جایگاهی در عکاسی پیدا کنید، از سه عکاس حرفه‌ای راز موفقیتشان را پرسیدیم.
مرحله برنامه‌ریزی
قبل از خرید دوربین و ساخت سایت، باید کارهای مقدماتی زیر را انجام دهید.
1- برنامه تجاری تهیه کنید

پگی فارن یک عکاس حرفه‌ای است که این نکات را پیشنهاد می‌دهد.
او می‌گوید برای عکاسی از مجالس عروسی و رویدادها باید برنامه تجاری داشته باشید. تمام کارفرماهای جدی توصیه می‌کنند که اهداف و افکارتان را روی کاغذ بنویسید و سپس به‌عنوان نقشه راه از آن استفاده کنید تا متوجه شوید ماهیت شغلتان چیست و چگونه می‌تواند سودآور شود. با این کار می‌توانید گردش وجه، هزینه‌ها، مالکیت و رقبایتان را بشناسید.
فارن می‌گوید “عکاسی یکی از رقابتی‌ترین حرفه‌هاست. باید فکرتان ازنظر تجاری خوب کار کند تا بتوانید در این حرفه دوام بیاورید. اگر همین حالا شروع کنید شانس موفقیتتان بیشتر است”. برنامه تجاری می‌تواند کمک‌کننده باشد اما اگر ابزارهای مناسبی نداشته باشید، کاری بی‌فایده است. پیشنهاد می کنیم این مقالات درباره بازاریابی و تجارت را بخوانید!
2- سرمایه شروع کار را حساب کنید
به‌عنوان بخشی از برنامه تجاری، باید سرمایه لازم برای شروع کارتان را حساب کید. عکاسان حرفه ای در ایران می‌گویند برای خرید ابزارهای عکاسی به حداقل 80 میلیون تومان نیاز دارید. همچنین به مجوز کار، بیمه، وب‌سایت و نرم‌افزارهای حسابداری نیاز خواهید داشت.
استودیو چطور؟ می‌خواهید در استودیو کارکنید یا در خانه؟ اگر می‌خواهید دفتر کار داشته باشید، باید اجاره ماهانه دفتر را هم به هزینه‌هایتان اضافه کنید.
3- تأمین سرمایه شروع کار
اگر برای شروع حرفه‌تان پول کافی در حساب بانکی دارید، احتمالاً نیازی نیست وام بگیرید اما بیشتر کارفرمایان به یک دستیار نیاز دارند. تحقیقی که اخیراً در کمیته دانش ملی انجام شد، نشان داد که ۶۳ درصد کارفرمایان خودشان امور مالی را اداره می‌کنند، اما این به این معنی نیست که همه این کار را می‌کنند.
بامطالعه‌ای دقیق‌تر متوجه شدند که نیمی از این کارفرمایان از دوستان و خانواده‌هایشان حمایت‌های مالی می‌گیرند. فرقی نمی‌کند از دوستان و خانواده و یا بانک برای امور مالی‌تان کمک بگیرید، درهرحال باید از قبل برنامه‌ریزی کنید.
4- فکری برای خرج‌های شخصی‌تان بکنید
اگر تازه شروع کرده‌اید، بدانید که یک‌شبه سود نمی‌کنید.۱۸ ماه طول کشید تا فارن توانست پول کافی برای پرداخت قبض‌هایش به دست آورد. احتمالاً شما هم مثل فارن در ابتدای کار نیاز دارید که شغل دومی داشته باشید تا بتوانید خرجتان را دربیاورید. پیشنهاد می کنیم عکس هایی که قبلا گرفته اید را در این سایت یا این سایت برای فروش قرار دهید.
5- از یک فرد حرفه‌ای کمک بگیرید
توانایی‌های خود را باید به مشتریانتان نشان دهید، برای این کار می‌توانید کنار یک عکاس حرفه‌ای کارکنید و تجربه کسب کنید. فارن قبل از شروع کسب‌وکار خود، به‌عنوان دستیار عکاس کار می‌کرد. می توانید به آموزشگاه های معرفی شده در این مطلب مراجعه کنید و با اساتیدشان صحبت کنید. قطعا به طور رایگان شما را راهنمایی می کنند!
6- لوازم عکاسی بخرید
فارن می‌گوید به دو دوربین، دو لنز باکیفیت خوب، دو فلش و برنامه فتوشاپ و لایت روم نیاز خواهید داشت. چرا دو تا دوربین؟ فارن می‌گوید برای احتیاط و روز مبادا به دو دوربین نیاز دارید تا اگر یک دوربین خراب شد، از دیگری استفاده کنید.
7- برنامه‌ای برای قیمت‌گذاری کارتان تهیه کنید
بابت خدماتتان چقدر می‌خواهید از مشتری پول بگیرید؟ اگر تازه‌کار هستید سؤال سختی است. هزینه کارتان برای یک ساعت چقدر است؟ فرض می‌کنیم که ارزش یک ساعت کار 200 هزار تومان باشد. بعد از عکاسی سه ساعت زمان برای ادیت کردن لازم دارید. این را هم باید به قیمت نهایی اضافه کنید، پس حدوداً ساعتی 250 هزار تومان می‌شود. البته هرکسی شیوه قیمت‌گذاری متفاوتی دارد و ما طریقه حساب کردن را به شما یاد دادیم.
8- وب‌سایت راه اندازی کنید
بعدازاینکه نامی برای حرفه عکاسی‌تان انتخاب کردید، زمان آن رسیده است که یک وب‌سایت بسازید. وب‌سایت‌های آمادهٔ زیادی وجود دارد اما فراموش نکنید که وب‌سایت همچون ویترین مغازه است و باید تأثیرگذار باشد، بنابراین بهتر است از یک فرد متخصص بخواهید که برایتان وب‌سایت تهیه کنید.
وب‌سایتتان باید نماینده و ویترین حرفه‌تان باشد چون مشتری‌ها می‌خواهند کارتان را ببینند. قسمت‌های مختلف سایت را جدا کنید. عکس، تجربیات و سوابق خود را هم در سایت بگذارید. اطلاعات ارتباطی را فراموش نکنید. بهتر است قیمت بعضی از کارهایتان را درج کنید تا مشتری‌ها از قیمت‌های احتمالی باخبر شوند و سر قیمت پایین‌تر چانه نزنند. روش راه اندازی وبسایت در اینجا توضیح داده شده است!
باید بتوانید هر ریالی که به دست می‌آورید و خرج می‌کنید را مدیریت کنید. برای این کار به یک نرم‌افزار حسابداری نیاز دارید. گزینه‌های زیادی وجود دارند اما یادگرفتنشان کمی زمان می‌برد، بنابراین بهتر است قبل از شروع کار، نحوه کار کردن با آن‌ها را یاد بگیرید.
مرحله جذب مشتری
خب، حالا که همه موارد بالا را انجام داده‌اید و آماده عکاسی هستید، چگونه باید مشتری پیدا کرد؟
1- برند خودتان را بسازید
باید خودتان را از سایر رقبا جدا کنید، مانند زوج جیسون و جان مارینو. این زن و شوهرِ عکاس شرکتی راه انداخته‌اند که زوج‌هایی که خواهان عکس‌های متفاوت و بی‌نظیر از مراسم عروسی‌شان هستند، می‌توانند به آن‌ها مراجعه کنند.
“برای جذب مشتری باید برند و استایل مخصوص خودتان را داشته باشید”. فکر کنید و ببینید چه چیز منحصربه‌فردی دارید که می‌توانید در برند سازی از آن استفاده کنید. روش برندسازی را از اینجا یاد بگیرید!
2- برای کارهای شبکه‌ای وقت بگذارید
مارینو می‌گوید “به‌عنوان یک عکاس تازه‌وارد، باید کار خود را شبکه‌ای کنید”. او می‌گوید “شاید بهترین عکاس دنیا باشید اما وقتی مردم از کار شما خبر نداشته باشند، ارزشی ندارد”. در گروه‌ها، نشست‌ها، انجمن‌ها، کارهای اجتماعی و در هر موقعیتی که می‌توانید شرکت کنید. اجازه بدهید مردم شما و کارتان را بشناسند تا به شما مراجعه کنند.
3- مردمی باشید
مارینو می‌گوید به‌عنوان عکاس نه‌تنها باید در عکاسی مهارت داشته باشید، بلکه باید مهارت‌های انسانی هم داشته باشید. باید مطمئن شوید که مشتری از تجربه کار با شما راضی است. با این کار نه‌تنها مشتری در عکاسی به شما اعتماد می‌کند، بلکه همیشه شمارا ترجیح می‌دهد و دوباره به شما مراجعه می‌کند.

در صورت امکان، قبل از عکاسی با مشتری قراری بگذارید. عکاسان مراسم عروسی، مراسم نامزدی را به‌عنوان جلسه آشنایی با زوج در نظر می‌گیرند تا خودشان را برای روز عروسی بهتر آماده کنند. اگر عکاسی مراسم عروسی به عهده شما نیست، از قبل قراری با مشتری بگذارید و درباره شرایط عکاسی و انتظارات خودتان با آن‌ها صحبت کنید. فراموش نکنید که شما فقط از آن‌ها عکس نمی‌گیرید، بلکه تجربیات خود را هم با آن‌ها در میان می‌گذارید.
4- قوانینی برای دوستان و خانواده داشته باشید
دوستان و خانواده احتمالاً جزو اولین مشتریان شما خواهند بود که خیلی هم عالی است. احتمالاً به خاطر فرصتی که به شما داده‌اند خوشحال می‌شوید و به آن‌ها تخفیف می‌دهید. هیچ ایرادی ندارد اما فراموش نکنید که شما از این راه پول درمی‌آورید. شما باید یک مبلغ منصفانه برای آشنایان و خانواده در نظر بگیرید و همواره از آن استفاده کنید.
5- از شبکه‌های اجتماعی برای ارتقا کارتان استفاده کنید
شبکه‌های اجتماعی (بخصوص اینستاگرام) جزو بهترین ابزارها برای پیشرفت کارتان است، اما بهتر است اول با یک یا دو سایت شروع کنید. فیس‌بوک هم می‌تواند گزینه مناسبی باشد، اما ممکن است بخواهید از شبکه‌های تصویری دیگری مانند deviant art هم استفاده کنید.
زوج مارینو عکاس‌های خود را در صفحه فیس‌بوک خود قرار می‌دادند مانند عکس زیر. این کار بهترین روش برای نمایش عکس‌هایتان است و می‌توانید از این راه مشتری جذب کنید.
مرحله رشد کسب‌وکار
حالا که حساب کار دستتان آمده بیایید در مورد روش‌های جایگاه‌یابی صحبت کنیم.
1- بازارهای مختلف پیدا کنید

جین گودریچ یکی از عکاسان خواندگی است که موارد زیر را برای رشد کسب‌وکار توصیه می‌کند.
جین گودریچ در شهر نیویورک یکی از عکاسان کودک است و می‌گوید بهترین راه برای رشد کسب‌وکار این است که در بازارهای مختلف سرمایه‌گذاری کنید.
2- تبلیغات خوب را فراموش نکنید
گودریچ تأکید زیادی روی تبلیغات دارد. او بخشی از درآمدش را صرف خرید عبارت‌های کلیدی گوگل می‌کند. با تبلیغات گوگل آشنا نیستید؟ گودریچ هم آشنا نبود اما با کمک خدمات رایگان با نحوه کار آن‌ها آشنا شد.
3- با خیریه‌ها همکاری کنید
فارن از روش‌های دیگری هم برای گسترش کسب‌وکارش استفاده می‌کند. برای مثال، او با خیریه‌ها و مزایده‌ها همکاری می‌کند. او می‌گوید “با این کار نه‌تنها اسمتان به گوش افراد ثروتمند می‌خورد، بلکه آن‌ها عکس‌های چاپ‌شده بیشتری از مراسم را می‌خرند.
4- فهرستی از ایمیل مشتریان تهیه کنید
گودریچ در طی سال‌های کاری خود، فهرستی از ایمیل مشتریان تهیه‌کرده است و هرماه خبرنامه‌های عکاسی و کارش را برای آن‌ها می‌فرستد و به نظر او این بهترین روش تبلیغاتی است. او مشتریانش را مدیون این خبرنامه‌ها می‌داند چون با ارسال این خبرنامه‌ها نامش در ذهن مشتری می‌ماند.
5- برنامه‌ای برای پس‌انداز کردن داشته باشید
زمان زیادی می‌برد تا کارتان سود دهد و پس‌انداز کردن از آن‌هم طولانی‌تر است، اما برای گسترش کسب‌وکارتان همیشه باید پس‌انداز کردن را اولویت اصلی خود قرار دهید. گودریچ می‌گوید فرقی نمی‌کند چه جور عکاسی باشید، در بعضی از ماه‌ها بازار کساد می‌شود. بنابراین زمانی که کارتان رونق دارد، پول جمع کنید تا در ماه‌های بعد دچار مشکل نشوید.
6- مجدداً سرمایه‌گذاری کنید
بعدازاینکه سه ماه کارکردید و پول پس‌انداز کردید، می‌توانید به سرمایه‌گذاری مجدد فکر کنید. می‌توانید لنز جدید، برنامه‌های ادیت خوب و یا هر تکنولوژی دیگری که می‌تواند کارتان را خوب کند، تهیه کنید. پیشنهاد می‌کنم فهرستی از چیزهایی که نیاز دارید تهیه کنید، آن‌ها را اولویت‌بندی کنید، از چند مغازه قیمت بگیرید و سپس پولی که با زحمت به دست آورده‌اید را خرج کنید.
7- متنوع کارکنید
می‌توانید از عوامل مختلفی استفاده کنید تا کارتان متنوع و متفاوت باشد. برای مثال، گودریچ عکاسی از خانم‌های باردار و نوزادان را به لیست کارهایش اضافه کرد. به‌جای اینکه فقط از راه عکاسی از کودکان درآمد داشته باشد، او با ‌اضافه کردن یک شاخه دیگر به عکاسی، درآمدش را افزایش داد.
8- یادگیری را ادامه دهید
یکی از بهترین نکاتی که فارن به عکاسان توصیه می‌کند این است که همواره مهارت‌های جدید یاد بگیرند. کلاس بروید، ویدیوهای آموزشی ببینید و یا از چیزی که به رشته کاریتان مربوط نیست عکس بگیرید. هر کاری که موجب افزایش مهارت می‌شود انجام دهید. مطالب ما درباره آموزش عکاسی را حتما دنبال کنید!
9- افرادی را برای کمک استخدام کنید
در شروع کارتان همه کارها به عهده خودتان است. تنظیمات را درست می‌کنید، عکس می‌گیرید، ادیت می‌کنید و پرینت می‌گیرید. در ابتدای کار خودتان تمام این وظایف را انجام می‌دهید، اما با گذر زمان و رونق گرفتن کارتان می‌توانید دستیار استخدام کنید و وظایف خود را کم کنید.
برای این کار، جان مارینو می‌گوید باید نقاط ضعف و قوت خود را بشناسید. شاید در عکاسی قوی باشید ولی در ادیت کردن عکس‌ها کمی ضعیف باشید. در این‌گونه موارد، از یک فریلنسر کمک بگیرید. اگر کسی را نمی‌شناسید می‌توانید از همکاران خود بپرسید و یا سری به سایت‌های فریلنسری مانند پونیشا بزنید.
مانند هر کار دیگری، عکاسی هم بالا و پایین خودش را دارد، اما اگر به کار و مشتری خود متعهد باشید، به‌زودی می‌توانید در بین عکاسان مشهور باشید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

10 قانون اصلی ترکیب بندی (کامپوزیشن) عکاسی برای حرفه ای شدن

10 قانون اصلی ترکیب بندی (کامپوزیشن) عکاسی برای حرفه ای شدن

10 قانون اصلی ترکیب بندی (کامپوزیشن) عکاسی برای حرفه ای شدن
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2019/09/word-image-392.jpeg

ترکیب‌بندی ضعیف می‌تواند یک عکس عالی را به عکس معمولی تبدیل کند، اما صحنه‌ای که خوب کادربندی شده باشد، می‌تواند از معمولی‌ترین سوژه‌ها عکسی فوق‌العاده بسازد. با در نظر داشتن این مطالب، به ۱۰ قانون ترکیب‌بندی می‌پردازیم تا عکس‌های ساده را به عکسی محشر تبدیل کنید. فکر نکنید که باید تمامی این قوانین را حفظ کنید و در تمام عکس‌های خود به کار ببرید. در عوض هرکدام از آن‌ها را کمی تمرین کنید تا تبدیل به عادت شوند. خیلی زود یاد می‌گیرید که در کدام موقعیت از کدام قانون استفاده کنید.
لازم نیست ترکیب‌بندی را پیچیده کنید
لازم نیست ترکیب‌بندی عکس پیچیده باشد. قواعد مختلفی مثل نظریه «قانون یک‌سوم» و یا قانون پیچیده‌تری به نام «نسبت طلایی» وجود دارد. ولی اگر بخواهید بیش‌ازاندازه خودتان را به فرمول‌ها محدود کنید، عکس‌هایتان بویی از خلاقیت نمی‌برد.
در دنیای واقعی با سوژه‌ها و صحنه‌های زیادی سروکار دارید و این مستلزم ذهن باز و انعطاف‌پذیر شماست. روشی که در یک عکس استفاده می‌شود، از عکسی به عکس دیگر متفاوت است.
حتما بخوانید: 10 سوال بسیار مهم که موقع عکاسی باید درباره سوژه تان مدنظر داشته باشید!
شاه‌کلید موفقیت این است که بدانید چگونه تمام تصمیم‌هایی که در مورد ترکیب‌بندی می‌گیرید، می‌توانند روی ظاهر عکس و نحوه ادراک مردم از عکس شما اثرگذار باشد. نحوه کادربندی، فاصله کانونی یا موقعیت شخص در کادر،تفاوت زیادی درنتیجهٔ نهایی ایجاد می‌کند.
داشتن دانش فنی، هم در عکاسی و هم در ترکیب‌بندی بسیار مهم است ولی برای گرفتن عکسی زیبا، شما به دانش بصری نیز نیاز دارید. در اینجا به ۱۰ اصل کلیدی می‌پردازیم.

قانون اول: صحنه را ساده‌تر کنید
وقتی با چشم غیرمسلح به صحنه نگاه می‌کنید، نگاهتان به‌طور خودکار به سوژه می‌افتد. ولی دوربین قادر به چنین کاری نیست و هر چیزی که در مقابلش باشد را ثبت می‌کند که این می‌تواند موجب شود عکسی به‌هم‌ریخته، شلوغ و بدون نقطه کانونی داشته باشید.
کاری که باید بکنید این است که ابتدا سوژه‌تان را انتخاب کنید، بعد فاصله کانونی یا زاویه دید دوربین را به صورتی تنظیم کنید که آن سوژه در مرکز توجه کادر قرار بگیرد. نمی‌توان همیشه سایر چیزها را از عکس حذف کرد، پس آن‌ها را در پس‌زمینه قرار دهید یا کاری کنید که بخشی از روایت تصویری باشند. سایه‌ها، بافت‌ها و الگوها ابزارهایی هستند که ترکیب‌بندی عکس ساده را بهتر می‌کنند.
علت اثرگذاری…
هرچه عکس ساده‌تر باشد، اثرگذاری آن بیشتر است.

به سوژه نزدیک‌تر شوید تا قسمت‌های اضافی تصویر از کادر حذف شود.
سایه‌ها و شکل‌ها، سوژه را بهتر می‌کنند.
خطوط شعاعی دایره‌ای در عکس بالا، چشم بیننده را به داخل کادر هدایت می‌کند.

قانون دوم: کادر را پرکنید
وقتی از صحنه‌های بزرگ‌تری عکس می‌گیرید، دانستن اینکه چقدر باید زوم کنید می‌تواند سخت باشد. درواقع خالی نگه‌داشتن قسمت‌های بیشتری از کادر درصحنه، یکی از رایج‌ترین اشتباهات ترکیب‌بندی است. این کار موجب می‌شود که سوژه‌تان کوچک‌تر ازآنچه که هست به نظر برسد و همچنین بیننده گیج می‌شود که کجا را نگاه کند.
برای جلوگیری از این مشکل، باید زوم کنید تا کادر پر شود و یا اینکه به سوژه نزدیک‌تر شوید. زوم کردن،پرسپکتیو عکس را مسطح و کنترل یا حذف آنچه در پس‌زمینه هست را ساده‌تر می‌کند، ولی با نزدیک شدن به سوژه می‌توانید نمای بهتری از سوژه داشته باشید.
علت اثرگذاری…
سوژه را به‌قدر کافی در مرکز توجه قرار می‌دهد.

پر کردن کادر سوژه را بزرگ‌تر و به‌هم‌ریختگی‌ها را کمتر می‌کند.
سوژه‌ای که بالاتر و بیرون‌تر از مرکز قرار دارد، جذاب‌تر است.
در عکس بالا، تپه‌های منحنی و s شکل، چشم بیننده را به داخل کادر هدایت می‌کند.

قانون سوم: نسبت‌ها را رعایت کنید
عکس گرفتن در حالت افقی خیلی راحت است. در عوض سعی کنید با حالت عمودی هم عکس بگیرید و موقعیت و مقدار زوم را در این حالت جدید تنظیم کنید. می‌توان بعدها، عکس‌های افقی یا عمودی را به‌اندازه دلخواه برش داد.
بااین‌حال، خیلی بعید است که همیشه سوژه‌تان متناسب حسگر دوربینتان باشد. سعی کنید عکس را با نسبت ۱۶: ۹ ببرید تا عکستان نمای گسترده تری داشته باشید و یا اینکه به‌صورت مربع آن را ببرید تا عکسی متناسب با دوربین‌های مدیوم فرمت داشته باشید.
علت اثرگذاری…
نمی‌دانید عکس افقی بگیرید یا عمودی؟ پس هر دو را امتحان کنید.

اگر سوژه خیلی بلند باشد می‌توانید بعداً آن را ببرید.
برای نتایج متفاوت و حتی بهتر، دوربین را بچرخانید و عمودی عکس بگیرید.
دقت کنید که نبست عکس‌ها در دوربین می‌تواند با نسبت‌های چاپی روی کاغذ، فرق داشته باشد.

حتما بخوانید: آموزش قانون یک سوم در عکاسی: ترفندی که تصاویر شما را زیباتر می کند
قانون چهارم: سوژه را در وسط کادر قرار ندهید
اگر مبتدی هستید، ممکن است وسوسه شوید که سوژه را درست در وسط کادر قرار دهید. با این کار عکس‌های ثابت و کسل‌کننده‌ای می‌گیرید. یک‌راه حل برای این مشکل استفاده از قانون یک‌سوم است که در آن باید عکس را هم عمودی و هم‌افقی به سه قسمت تقسیم کنید و سوژه را روی یکی از این خطوط فرضی یا تقاطع‌ها قرار دهید. البته این روش دست‌وپا گیری است.
در عوض، سوژه را از مرکز دور کنید تا همه اجزای صحنه مانند تضاد رنگ‌ها با روشنایی تصویر، در توازن باشند. هیچ قانون سخت یا راحتی برای دست‌یابی به چنین تراز بصری وجود ندارد، ولی به‌سرعت یاد خواهید گرفت که بر غریزه‌تان تکیه کنید و زمانی که چیزی به نظرتان درست آمد به آن اعتماد کنید.
علت اثرگذاری…
با تغییر دادن توازن، عکس‌ها بهتر میشوند.

خود را به قانون یک‌سوم محدود نکنید و فقط سوژه را از مرکز خارج کنید.
در عکس به دنبال عاملی برای برقراری توازن باشید مانند این خانم در جلوی کادر.
خطوط همگرا می‌توانند چشم مخاطب را درون کادر هدایت کنند.

قانون پنجم: از خطوط هدایتگر استفاده کنید

اگر عکسی کادربندی مناسبی نداشته باشد، بیننده گیج می‌شود و نمی‌داند که باید کجا را نگاه کند و ممکن است بدون پیدا کردن نقطه کانونی،نگاهش سر در گم باشد. اما می‌توانید با استفاده از این خطوط،مسیر حرکت چشم بیننده را در اطراف عکس کنترل کنید.
خطوط همگرا با ایجاد حسی قوی از پرسپکتیو و عمق سه‌بعدی، شمارا داخل عکس می‌کشند. خطوط منحنی شکل می‌توانند چشم بیننده را به داخل کادر و سوژه اصلی هدایت کنند.
خطوط همه‌جا حضور دارند، در دیوارها، حصارها، جاده‌ها، ساختمان‌ها و سیم‌های تلفن. همچنین این خطوط می‌توانند فرضی باشند، مثلاً اگر سوژه‌ای خارج از کادر قرار دارد، از خطوط فرضی استفاده کنید.
علت اثرگذاری…
خطوط می‌توانند ابزار مهمی برای ترکیب‌بندی باشند.

وقتی عکسی مانند تصویر بالا، خطوط قدرتمندی داشته باشد، خودبه‌خود چشم بیننده آن را دنبال می‌کند.
همان‌طور که تیرهای حصار دورتر می‌شوند، با ایجاد حس همگرایی شما به داخل عکس کشیده می‌شوید.
حصارها مستقیماً شمارا به نقطه کانونی یعنی آدمک تصویر می‌برند.

حتما بخوانید: آموزش 21 نکته بسیار کاربردی عکاسی مراسم عروسی ویژه افراد مبتدی
قانون ششم: از خطوط مورب استفاده کنید
خطوط افقی حسی ثابت و آرامی به عکس می‌دهند، درصورتی‌که خطوط عمودی حسی از پایداری و ثبات ایجاد می‌کنند. در عوض، برای ایجاد حس درام، حرکت و تردید از خطوط مورب استفاده کنید.
برای ایجاد خطوط مورب فقط باید مکان یا فاصله کانونی‌تان را کمی تغییر دهید، زیرا هر چه زاویه دید بازتر باشد خطوط مورب بیشتر دیده می‌شوند چون پرسپکتیو افزایش می‌یابد. در لنزهای زاویه باز، برای افزایش وسعت صحنه می‌توانید دوربین را کمی از بالا یا پایین کج کنید.
می‌توانید به‌صورت مصنوعی با تکنیک زاویه کج یا زاویه هلندی نیز این خطوط مورب را ایجاد کنید. برای این کار فقط باید هنگام عکس گرفتن، دوربین را کج کنید. این روش مناسبی است اما برای هر عکسی مناسب نیست و بهتر است بااحتیاط از آن استفاده کنید.
علت اثرگذاری…
خطوط مورب حس حرکت و قدرت را منتقل می‌کنند.

پرسپکتیو لنزهای زاویه باز، به‌طور خودکار خطوط مورب ایجاد می‌کند.
نقاطی که پایین‌تر از کادر قرار دارند باعث می‌شوند که دوربین را کمی به سمت پایین کج کنید و درنتیجه خطوط مورب تشکیل می‌شود.
در اینجا، فضای وسط کادر را خالی است تا نگاهمان به کلیسای پاول بیفتد.

قانون هفتم: فضایی برای حرکت نگه‌دارید
اگرچه عکس‌ها در اصل ثابت هستند ولی قدرت زیادی در انتقال حس حرکت‌دارند. وقتی به عکسی نگاه می‌کنیم، می‌توانیم اتفاق‌های درون آن را درک کنیم و ادامه عکس را تجسم کنیم. اگر سوژه عکس، فضایی برای حرکت نداشته باشد و کل عکس با سوژه پرشده باشد، حس خوبی در بیننده ایجاد نخواهد کرد.
این افکت فقط مخصوص سوژه‌های متحرک نیست. برای نمونه زمانی که عکس پرتره‌ای را می‌بینید می‌خواهید که مسیر نگاه سوژه را دنبال کنید، بنابراین باید فضایی برای نگاه کردن آن‌ها وجود داشته باشد.
برای همین همیشه باید در جلوی سوژه،فضای بیشتری از پشت آن وجود داشته باشد.
دلیل اثرگذاری:
موقعیت ماشین در عکس، تصادفی نیست.

برای اینکه عکس صحیحی گرفته باشیم باید فضایی برای رفتن ماشین در نظر بگیریم.
به یاد داشته باشید که خطوط جاده هم می‌توانند حس حرکت را منتقل کنند.
برای ایجاد خطوط مورب، عکاس باید دوربین را کج کند.

حتما بخوانید: آموزش مفهوم عمق میدان در عکاسی برای افراد مبتدی (از زبان حرفه ای ها)
قانون هشتم: به پس‌زمینه توجه کنید.
تمام تمرکزتان را روی سوژه نگذارید، به آنچه در پس‌زمینه اتفاق می‌افتد نیز توجه کنید. پس‌زمینه در پر کردن کادر یا ساده‌سازی صحنه نقش مهمی دارد. شاید همیشه نتوانید پس‌زمینه را از صحنه حذف کنید، ولی می‌توانید آن را کنترل کنید.
اغلب فقط با تغییر دادن مکان می‌توان پس‌زمینهٔ سوژه را متناسب با سوژه کرد. همچنین می‌توان از دریچه دیافراگم باز و فاصله کانونی بیش‌تر برای محو کردن پس‌زمینه استفاده کرد.
تمام این‌ها بستگی به این دارد که آیا پس‌زمینه شما بخشی از روایتی که می‌خواهید به تصویر بکشید هست یا نه. در عکس بالا، لازم بود که پس‌زمینه در چشم نباشد.
علت اثرگذاری…
اگرچه ساده است اما همیشه پس‌زمینه باید درست باشد.

از فاصله کانونی بلند و دیافراگم باز برای حذف کردن پس‌زمینه استفاده کنید.
کادر را پرکنید. هرچه پس‌زمینه کمتر دیده شود بهتر است.
به‌دقت موقعیت دوربین را تنظیم کنید تا چیزهایی که نمی‌خواهید در کادر باشند، از پس‌زمینه حذف شود.

قانون نهم: با رنگ‌ها خلاقیت به خرج دهید
رنگ‌های اصلی روشن، در چشم بیننده جلب‌توجه می‌کنند، مخصوصاً زمانی که با رنگ‌های دیگر در تضاد باشند. اما راه‌های دیگری نیز برای ایجاد تضادهای رنگی وجود دارد – مانند روشن کردن قسمت‌هایی از پس‌زمینه تک‌رنگ. لازم نیست از تضاد رنگی زیادی استفاده کنید.
صحنه‌های تک‌رنگ، اثرگذاری بالایی دارند. همچنین عکس‌هایی که رنگ‌ها در آن هماهنگ‌ترند، بیشتر جلب‌توجه می‌کند.
کلید موفقیت در این است که چطور کادربندی کنید تا رنگ‌های ناخواسته و به‌دردنخور حذف شود.
علت اثرگذاری…
رنگ‌های متضاد، باعث می‌شود عکس‌های انتزاعی بگیرید.

رنگ‌های آبی، نارنجی و زرد جز رنگ‌های مکملی هستند که تضاد رنگی مناسبی ایجاد می‌کنند.
برای کنترل بازه رنگی، از کادربندی استفاده کنید.
در عکس بالا با کادربندی خارج از مرکز، رنگ نارنجی جلوه بیشتری پیداکرده است.

حتما بخوانید: با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!
قانون دهم: قانون‌شکنی کنید
کادربندی عکس تا حدودی مانند زبان اشاره است، شما با استفاده از عکس، پیام خود را به بیننده منتقل می‌کنید. درست همان‌طوری که گاهی با غلط نوشتن عمدی توجه خواننده جلب می‌شود، می‌توان همین کار را با زیر پا گذاشتن قوانین کادربندی انجام داد.
البته این کار تصادفی نیست! نکته جالبش هم همین‌جاست که شما قوانین را می‌دانید اما از قصد آن‌ها را زیر پا می‌گذارید.
به یاد داشته باشید که برای هر قانونی که در بالا گفته شد، مثال نقضی هم وجود دارد که ثابت می‌کند بدون رعایت قوانین هم می‌توان عکس‌های فوق‌العاده‌ای گرفت.
علت اثرگذاری…
بعضی از پیام‌ها را اجرا کنید و بعضی‌ها را زیر پا بگذارید تا پیامتان منتقل شود.

در عکس بالا نگاه زن، به بیرون از کادر است و شمارا به فکر فرومی‌برد. هدف عکس هم همین است!
نگاه خیره مرد به زن، یک خط فرضی ایجاد می‌کند تا رابطه بین دو شخصیت را نشان دهد.
موقعیت زن در خارج کادر و توازنش با مرد در پس‌زمینه، به‌خوبی هم‌تراز شده است.

آموزش عکاسی تبلیغاتی-صنعتی

آموزش 16 نکته عکاسی تبلیغاتی-صنعتی برای اینکه به یک حرفه ای تبدیل شوید!

آموزش 16 نکته عکاسی تبلیغاتی-صنعتی برای اینکه به یک حرفه ای تبدیل شوید!
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2018/06/MCDONALDS_CH_05a_CH_3.jpg

در این پست به کمک دو فیلم آموزشی، بیش از 16 نکته کاربردی در زمینه عکاسی تبلیغاتی یا صنعتی را به شما آموزش می دهیم تا به کمک آن در کار خود حرفه ای تر شوید.
مقدمه
عکاسی صنعتی به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاردن دقیق و کامل و باکیفیت محصول یا Product می باشد ٬ در این شاخه از عکاسی ،عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از کالا ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری کالا به نمایش گذارده شود. به بیان ساده تر عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری یا کارفرما ارائه کند، در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است: نمایش کامل و واضح کالا از زوایای مختلف و زیبا.
دو ویدیوی زیر از نمونه پشت صحنه های تهیه عکس تبلیغاتی را ببینید:
آموزش عکاسی صنعتی-خیمه عکاسی

 
لینک دانلود این ویدئو
پشت صحنه عکاسی تبلیغاتی

 
لینک دانلود این ویدئو
مطلب مشابه: هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!
عکاسی صنعتی هدفی را دنبال می‌کند که میل به برقراری ارتباط است. چه بسا که موثرترین عکسهای صنعتی، عکسهایی ساده و سرراست بوده‌اند که از تمهیدات عکاسی، فنون غیرمتعارف و جلوه‌های ویژه در آن‌ها خبری نبوده یا بسیار کم از آن‌ها استفاده شده است؛ اما گفتنی است که در بعضی مواقع، همان تمهیدات جزیی سبب شده است که آن عکسها یک سر و گردن از دیگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهای صنعتی خوب، آن‌هایی هستند که می‌توانند ارتباط برقرار کنند؛ آن‌هایی که به اصطلاح با بیننده حرف می‌زنند. همان عکسهایی که توجه ما را جلب می‌کنند و در رقابت پیروز می‌شوند. عکاس حرفه ای صنعتی هرگز این عامل کلیدی را از نظر دورنمی‌دارد.
فیلم اول شامل نکات مهم

دانلود ویدیو
فیلم نمونه ای از عکاسی تبلیغاتی از غذا

دانلود ویدیو
چند نکته مهم از محمدرضا صادقی
کی از پولساز ترین فیلدهای عکاسی توی حرفه‌ی ما عکاسی صنعتی هست. داستان خیلی ساده و جذابه : کسی کالایی داره که میخواد بفروشه ، شما هم عکاس تشریف دارید ، برای اون محصول عکس‌های حرفه‌ای می‌گیرید و حساب بانکیتون پر از پول میشه.من اخیرا برای یکی از کارخونه‌های لوازم خانگی یک شوتینگ صنعتی داشتم ؛ چون اونها میخواستن محصولاتشون رو توی #دیجیکالا بفروشن ؛ اما دیجی‌کالا برای عکس‌هایی که توش قرار میگیره استانداردها و پروتوکل‌های خاصی داره و هر عکسی رو منتشر نمی‌کنه. بنابراین قرار شد من این عکس‌ها رو بگیرم.به عنوان یک شوتینگ صنعتی کاملا حرفه‌ای ، ۱۰ تا نکته‌ی خیلی مهم به ذهن من می‌رسه که اگه توی جلسه‌ی شوتینگ رعایت کنید ، عکساتون یک پله حرفه‌ای‌تر میشه و جیباتون‌هم پر پول تر 💰. این نکات که من بهشون میگم ۱۰ کلید طلایی ، ایناست:🔸داشتن یک دستیار خوب | توی عکاسی خیلی سخته تنها کار کنید.🔸استفاده از tethering | ینی وصل کردن دوربین به لپ‌تاپ و عکاسی به این صورت که هر عکسی که می‌گیرید مستقیم بره توو لپ‌تاپ.🔸 نورپردازی | همیشه گفتم نورپردازی ۹۰ ٪ عکاسی هست.🔸اخلاق حرفه‌ای و سوپر حرفه‌ای | کار کردن با آدم ناجور عکاسی رو نابود می‌کنه . قول صددرصد میدم.🔸تعارف نداشتن توی بحث مالی | عکاسی هم یک شغل حرفه‌ای هست و قوانین مالی خودشو داره . حتی صنف و سندیکا هم داره.🔸فایل‌های PSD و RAW برای شماست | لزومی نداره اونا رو به مشتری تحویل بدین . دلیلشو میگم.🔸 خستگی فیزیکی | گول اسم عکاسی رو نخورید. کار ما خیلی بیشتر از فشاردادن دکمه‌ی شاتره.🔸باتری به اندازه‌ی کافی | عکاسی صنعتی خیلی طول میکشه . عمرا یه بار شارژ دوربین ، عکاسی رو ساپورت کنه.🔸تمیز کردن سوژه‌ها | من یک ریتاچر حرفه‌ای هستم و اینو میگم که اگه سوژه کثیف باشه ، بعدا توو فتوشاپ بیچاره ایم.🔸ادیت حرفه‌ای | هیچ عکس تبلیغاتی بدون ادیت ، اون چیزی نمی‌شه که توی مجلات می‌بینید. روی مهارت‌های ادیت خودتون سرمایه‌گذاری کنید.
اگر سوالی در زمینه عکاسی تبلیغاتی-صنعتی دارید یا نظری دارید در بخش کامنت ها با ما در میان بگذارید.
تکنیک های عمومی عکاسی

تکنیک های پیشرفته تر عکاسی

ویرایش عکس

عکاسی با گوشی

یادگیری معکوس

یادگیری معکوس چیست؟ روش انجام آن و 5 نکته کاربردی

یادگیری معکوس چیست؟ روش انجام آن و 5 نکته کاربردی
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-96.jpeg

کلاس درس معکوس (flipped classroom) در حقیقت روشی ست که فعالیت ‌های کلاسی و تکالیف را وارونه یا معکوس میکند. به این صورت که دانش‌ آموزها ابتدا مطالب تازه را در خانه و از طریق ویدیو دریافت می کنند و سپس از زمان کلاس، برای گفتگو در مورد اطلاعات جدید، حل تمرین‌ ها وعملی کردن آموزش ها استفاده می نمایند.
ایده ی این آموزش در سال 2007 شکل گرفت و منشآ آن دو معلم شیمی با نام های جاناتان برگمن و آرون سمز بودند که در دبیرستانی در کلرادو مشغول کار بودند. غیبت های مکرر دانش آموزان در کلاس درس به دلایل مختلفی مانند بیماری، توجه آنها را به خود جلب کرد و آنها را به فکر چاره ای انداخت.
یادگیری مشاهده ای چیست؟
این دو نفر برای کمک به دانش آموزان غایب، تصمیم گرفتند که ویدئوهای کلاس درس خود را ضبط و توزیع کنند. در همین زمان بود که بطور رسمی اصطلاح کلاس درس معکوس، به عنوان رویکردی جدید در آموزش و یادگیری پدیدار شد.
جاناتان و آرون متوجه شدند که این رویکرد، به معلمان کمک می کند تا توجه بیشتری به نیازهای فردی هر دانش آموز داشته باشند.
رویکرد آموزش معکوس بسیار عالی است چون به دانش آموزان اجازه می دهد به همه ی محتواهایی که بوسیله ی معلم ها فراهم شده، دسترسی داشته باشند و مهمترین مزیت آن این است که هیچ یک از دانش آموزان از فرایند یادگیری عقب نمی افتند.
همچنین با استفاده از این روش دانش آموزان با توانایی های مختلف، این فرصت را دارند تا در زمان مناسب محتوای آموزشی و ویدئویی را هر چند بار که لازم است تماشا کنند (در حالیکه اینکار در کلاس های درسی مرسوم امکان پذیر نیست). بنابراین محدودیت زمانی وجود ندارد و دانش آموزان می توانند چندین بار یک موضوع خاص را بشنوند و یاد بگیرند.
کلاس درس معکوس چیست؟
کلاس درس معکوس (flipped classroom) یک مدل آموزشی است که دانش آموزان محتوای آموزشی را در خانه و از طریق ویدئوهای آموزشی آنلاین و یا بصورت آفلاین یاد می گیرند، و معلم در کلاس درس به رفع ایرادت و پاسخ به سوال های دانش آموزان و صحبت با آنها می پردازد. در این رویکرد آموزشی، آموزش مستقیم از فضای یادگیری گروهی به فضای یادگیری فردی منتقل می شود. پس از آن کلاس درس، به یک محیط یادگیری پویا و تعاملی تبدیل می شود و معلم دانش آموزان را برای استفاده از مفاهیم و درگیر کردن خلاقانه با موضوع، راهنمایی می کند.
دانش آموزان بازیگر اصلی این روش هستند چون فعالیت های مشارکتی را در جلسه های یادگیری تعاملی و زمانیکه معلم فقط یک مشاهده گر و کمک کننده است، انجام می دهند.

به این ترتیب معلمان زمان بیشتری برای توجه فردی به دانش آموزان دارند و این باعث ایجاد محیط یادگیری مشارکتی در کلاس درس می گردد. بنابراین خانواده، معلمان و مدرسه، در این فرایند یادگیری مشارکت دارند. در ادامه ی این مطلب با دیگر مزایای آن روش آموزشی آشنا می شوید.
چهار ستون کلاس معکوس (F-L-I-P)
برای بدست آوردن بیشترین دستاورد از مدل یادگیری معکوس، لازم است چهار ستون این رویکرد را بشناسید.
1- محیط یادگیری انعطاف ‌پذیر (F)
معلمان می توانند محیط فیزیکی کلاس را برای سازماندهی انعطاف پذیر تغییر دهند. بعنوان مثال می توانند میز و نیمکت های کلاس را بصورت ثابت یا مدور بچینند تا امکان فعالیت های فردی و گروهی فراهم شود. این گزینه به دانشجویان و دانش آموزان کمک می کند تا محل یادگیری را خودشان انتخاب کنند.
نحوه یادگیری دانش آموزان و زمانی که برای تسلط بر یک موضوع نیاز دارند، از فردی به فرد دیگر متفاوت است. علاوه بر محیط فیزیکی، زمانبندی دروس هم باید انعطاف پذیر باشد تا دانش آموزان بتوانند کاملا یک موضوع را بررسی کنند و با سرعت خود آن را درک نمایند.
2- فرهنگ یادگیری (L)
کلاس معکوس به جای یادگیری سنتی (معلم محور)، دانش‌ آموزان را در مرکز آموزش قرار می ‌دهد. در این روش دانش ‌آموزان سرعت و سبک یادگیری را هدایت کرده و معلمان نقش راهنمای جانبی را بر عهده دارند. معلمان با کمک تجربیات خود به دانش ‌آموزان کمک می کنند و آنها را در طی مجموعه تمریناتی که برای کاربرد اطلاعات جدید لازم دارند، هدایت می نمایند.
برای تقویت مغز خود این 100 کار را انجام دهید
3- محتوای خودخواسته (I)
در یادگیری معکوس، معلمان همیشه بدنبال جستجوی راه‌ هایی برای بیشینه کردن زمان کلاس‌ خود هستند تا دانش‌ آموزان بتوانند فعالانه در یادگیری و تمرین عملی مشارکت داشته باشند. در این رویکرد دروسی که به چنین مدلی جواب می‌ دهند، در اولویت قرار گیرند و راه‌ هایی شناسایی می شود که فراگیران را تشویق به انجام کار مستقل کند. مربیان از دروس ویدئویی استفاده می کنند تا محتوا را در اختیار دانش آموزان قرار دهند.
4- مدرس حرفه ای (P)
مدرس حرفه ای هم در مدل یادگیری معکوس، ضروری است. در این مدل یادگیری، معلمان باید پیوسته بر دانش ‌آموزان خود نظارت داشته باشند تا بفهمند که دانش آموزان در چه مباحثی نیاز به کمک دارند. مدرسان باید پاسخگو و منعطف باشند چون این روش تدریس، بسیار فعال است و نیاز به مهارت تعلیمی بالایی دارد. اگرچه در این روش، آموزش از راه دور صورت می گیرد اما معلمان باید بهترین تدریس خود را ارائه دهند تا بتوانند دانش آموزان موفقی پرورش دهند.
هدف از برگزاری کلاس درس معکوس چیست؟
هدف از این رویکرد آموزشی این است که معلم بتواند با سبک های مختلف یادگیری سازگار شود و در عین حال هیچ یک از دانش آموزان از فرایند یادگیری عقب نمی افتند. دانش آموزان فعالیت های مشارکتی را در جلسه های یادگیری تعاملی و در حالی که معلم فقط مشاهده گر و کمک کننده است، انجام می دهند. بنابراین معلم ها زمان بیشتری برای توجه فردی به دانش آموزان دارند و همین امر باعث ایجاد محیط مشارکتی در کلاس می شود.
آموزش معکوس موجب آزاد شدن وقت کلاس می شود. وقت کلاس بجای توضیح دادن مبانی درس توسط معلم، به مفاهیم پیچیده، بحث های گروهی، تمرین و کاربردهای تعاملی اختصاص داده می شود. معلم ها در طول کلاس، دانش آموزان را راهنمایی می کنند تا آنچه را که در خانه آموخته اند، در سطح عمیق تری تجزیه و تحلیل کنند و از آنها استفاده نمایند.
20 روش/ترفند علمی یادگیری سریعتر دروس
مزایای کلاس درس معکوس چیست؟

دانش آموز کنترل بیشتری بر یادگیری خود دارد. آنها فیلم های آموزشی کوتاه را با سرعت دلخواه شان تماشا می کنند و می توانند آنها را به دفعات مورد نیاز به عقب برگردانند.
دانش آموزان اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کنند. آنها بدون خجالت کشیدن از همکلاسی های خود و بدون هیچ محدودیتی، وقت کافی برای مرور و تمرین محتوای درسی پیدا می کنند. همچنین ترس از عقب افتادن از درس کاهش می یابد.
وقت آزاد در کلاس درس افزایش میابد و تعامل میان معلم و دانش آموز، بیشتر می شود.
یادگیری هر دانش آموز با سرعت فردی خود اتقاق می افتد. به این ترتیب دانش آموازن بر اساس نیازها و سرعت یادگیری خود، مطالب درسی را می آموزند.
یادگیری دانش آموزان از طریق بحث های کلاسی، مشارکت و انجام پروژه های درسی در کلاس ارتقا می یابد.
کلاس درس معکوس موجب تقویت اعتماد بنفس و عزت نفس دانش آموزان می شود.
ویدئوهای آنلاین به دانش آموزانی که به دلیل بیماری، مصدومیت یا موارد اضطراری نمی توانند در کلاس درس شرکت کنند امکان می دهد تا به راحتی درس های عقب افتاده خود را جبران کنند. در صورت غیبت یا بیماری معلمان نیز دانش آموزان می توانند با ویدیوهایی که بصورت آنلاین منتشر می شود، به یادگیری دروس ادامه دهند.
والدین در مورد چیزهایی که فرزندانشان می آموزند، کیفیت سخنرانی ها و نحوه عملکرد دانش آموزان، آگاهی بیشتری پیدا می کنند.
با استفاده از این تکنیک، دانش آموزان تکالیف خود را جلوی چشمان معلم انجام می دهند و به این ترتیب آنها می توانند از راهنمایی های معلم خود استفاده کنند.

روش راه اندازی یک کلاس درس معکوس بصورت گام به گام
راه اندازی یک کلاس درس معکوس براساس دو مولفه ی آموزش های ویدئویی دانش آموزان و فعالیت های یادگیری در مدرسه است. اگر شما هم آماده استفاده از این مدل هستید، مراحل زیر را دنبال کنید:
مرحله 1: کلیپ ها و ویدیوهای خود را آماده کنید
اولین گام این است که یک سرویس میزبان انتخاب کنید و فناوری که می تواند بیشترین کمک را به شما بکند، انتخاب کنید. معلمان باید به دانش آموزان بگویند که کجا، چه زمانی و چگونه می توانند به فیلم ها دسترسی پیدا کنند. آنها همچنین باید دانش آموزان را در مورد چگونگی تماشای مطالب ویدئویی، نوت برداری و نحوه ارسال سوالات و مشکلاتی که دارند، آموزش دهند.
پس از آن شروع به گرفتن فیلم ها و کلیپ های آموزشی خود کنید. سعی کنید از ترفندهایی استفاده کنید که ویدیوهای شما را کوتاه، جذاب و سرگرم کننده می کند.
تندخوانی چیست؟ ۳ گام برای یادگیری تندخوانی
مرحله 2: فیلم ها را را ارسال کنید و از دانش آموزان بخواهید که آنها را مشاهده کنند
دانش آموزان محتوای ویدئویی را خارج از محیط کلاس و معمولاً در خانه های خود مشاهده می کنند. شما باید قبل از شروع کلاس حضوری، ویدئوها را ارسال کنید و از دانش آموزان بخواهید آنها را ببینند. ارسال فیلم ها یکی دو روز قبل از برگزاری کلاس مناسب است چون به دانش آموزان فرصت کافی می دهد تا در مورد موضوع تعمق کنند و مطالب را به ذهن خود بسپارند.
فیلم ها و آموزش های ویدیویی ارسال شده، نباید بیشتر از 15 دقیقه باشند. مربیان می توانند خود فیلم ها را ایجاد و بارگذاری کنند یا از بسترهای آموزشی خارجی استفاده کنند.
مرحله 3: دانش آموزان خود را ارزیابی کنید
معلمان باید قبل از اینکه به سراغ مطالب بعدی بروند، میزان درک، یادگیری و تسلط دانش آموزان بر درس را ارزیابی کنند. این مرحله را می توان در ابتدای کلاس درس انجام داد. معلمان می توانند بلافاصله پس از تماشای فیلم ها، با استفاده از تمرین های درسی یا بحث های آنلاین با دانش آموزان ارتباط برقرار کنند. برای سرعت بخشیدن به کار خود می توانید از طرح سوالات چهارگزینه ای نیز استفاده کنید.
معلم ها با ارزیابی دانش آموزان می توانند تمرینات کلاس را با توجه به میزان درک دانش آموزان از محتوای درس تنظیم کنند. این ارزیابی همچنین به دانش آموزان هم نشان می دهد که چقدر مطالب را درک کرده اند و چه بخشی را باید مرور کنند.
مرحله 4: تمرین های کلاس درس را آغاز کنید
در مرحله ی آخر، دانش آموزان در کلاس ها به حل تمرینات آموزشی می پردازند و معلمان نیز آنها را راهنمایی می کنند و به سوالات شان پاسخ می دهند. فعالیت در کلاس ممکن است شامل همکاری، تعامل دانش آموزان با هم و تعامل دانش آموز و معلم باشد.
 3 گام ضروری برای تقویت حافظه بلند مدت
5 نکته ای که باید در مورد کلاس های معکوس بخاطر داشته باشید

رفع ابهامات را فراموش نکنید: با برگزاری جلسات پرسش و پاسخ، به دانش آموزان فرصت رفع اشکالات و ابهامات خود را بدهید. برای اینکار می توانید گروه هایی تشکیل دهید تا تعامل و همکاری دانش آموزان با هم دوچندان شود.
فعال باشید و دانش آموزان را نیز به داشتن فعالیت بیشتر ترغیب کنید: برای مشارکت دادن دانش آموزان در یادگیری مطالب جدید، آنها را به فعالیت بیشتر ترغیب کنید. برای اینکار می توانید گروه های مختلفی ایجاد کنید و با ایجاد فضای رقابتی بین دانش آموزان، آنها را فعال نگه دارید.
از فناوری های مناسب و در دسترس استفاده کنید: برگزاری کلاس های معکوس بدون بکار بردن فناوری مناسب، امکانپذیر نیست. اپلیکیشن های زیادی وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید. برای اینکار نظر دانش آموزان را نیز در نظر بگیرید و به خواسته های آنها توجه کنید.
به بازدهی کلاس خود توجه ویژه داشته باشید: هر بار که دانش آموزان ویدئویی را تماشا می کنند و مطالب جدیدی می آموزند، فعالیت هایی انجام دهید تا دانش آموزان را به قلب مسئله وارد کنید. برای هر دانش آموز نقشی در نظر بگیرید و از آنها بخواهید که برای بحث و گفتگو در مقابل هم قرار بگیرند. اینکار موجب تفکر عمیق دانش آموزان و تجربه کردن دیدگاه های جدید می شود.
زمان و مکان مناسبی برای آموزش در نظر بگیرید: توجه کنید که یادگیری در کجا و چه زمانی اتفاق می افتد. سعی کنید زمان مناسبی برای ارسال ویدیوها در نظر بگیرید و از گرفتن ویدیوهای طولانی مدت چند ساعته و خسته کننده، اجتناب کنید. این به شما کمک می کند تا در مورد اطمینان از یادگیری، ارزیابی صحیحی داشته باشید و به دانش آموزان در یادگیری عمیق تر دروس کمک کنید.

کلاس درس معکوس، یکی از روش هایی ست که معلمان را به سمت آموزش بهتر و موثرتر سوق می دهد. برای تاثیر بیشتر این روش آموزشی، از راهکارهای ارایه شده در این مطلب استفاده کنید و شاهد یادگیری موثرتر و عمیق تر دانش آموزان تان باشید.
16 راه افزایش تمرکز حواس برای درس خواندن موثر

یادگیری مشاهده ای

یادگیری مشاهده ای چیست؟ روش استفاده از آن برای یادگیری موثر

یادگیری مشاهده ای چیست؟ روش استفاده از آن برای یادگیری موثر
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-78.jpeg

روانشناسان معمولا یادگیری را به عنوان یک تغییر نسبتاً دائمی در رفتار فرد به عنوان نتیجه ای از تجربه ی او تعریف می کنند. روانشناسی یادگیری بر طیف وسیعی از موضوعات مرتبط در مورد نحوه یادگیری افراد و تعامل آنها با محیط خود، متمرکز است.
جان بی. واتسون (John B. Watson) یکی از اولین متفکران روانشناسی بود که در مورد چگونگی تاثیر یادگیری بر رفتار مطالعه کرد. واتسون پیشنهاد داد که رفتار، نتیجه فرآیند یادگیری است. مکتب فکری ناشی از کارهای واتسون، به عنوان رفتارگرایی شناخته می شد که شامل مطالعه افکار درونی، خاطرات و سایر فرایندهای ذهنی بود.
رفتارگرایی در نیمه اول قرن بیستم رونق گرفت و کمک زیادی به درک انسان از برخی فرایندهای مهم یادگیری کرد.
رفتارگرایی
رفتارگرایی مکتبی در روانشناسی است که معتقد می باشد برای شناخت یک موجود زنده، تنها بررسی رفتارهای بیرونی و محرک های خارجی، کافی است و نیازی به بررسی حالات درونی مانند فکر کردن نیست.
این دیدگاه رفتارگرایی توسط جان بی واتسون بنا شد و در مقاله روانشناسی به عنوان دیدگاه رفتارگرایانه در سال 1913 بیان شد. در این گرایش، بجای بررسی فکرها و حالات ذهنی افراد، رفتارهایی بررسی می شود که به دنبال آن فکرها می آیند.
بنابراین رفتارگرایی، نظریه ای درباره ی حالات ذهنی ست و برای شناخت آن ابتدا باید تفاوت حالت های ذهنی با حالات غیر ذهنی مشخص شود. این مکتب در ابتدای قرن بیستم، یکی از تاثیرگذارترین قطب های روانشناسی جهان بود که بر فلسفه ی علم و ذهن و زبان شناسی، تاثیر عمیقی گذاشت.
یادگیری
یادگیری به روش های مختلفی قابل تعریف است اما اکثر روانشناسان موافقند که یادگیری عبارت است از تغییر نسبتاً دائمی ناشی از تجربه در رفتار فرد. در نیمه اول قرن بیستم، رفتارگرایی به عنوان یک مکتب فکری شناخته شد و بر روانشناسی و توضیح مطلوب فرآیندهای یادگیری مسلط بود.
سه نوع اصلی یادگیری شامل شرطی سازی کلاسیک، شرطی سازی عامل و یادگیری مشاهده ای وجود دارد که توسط روانشناسی رفتاری توصیف شده اند. در ای قسمت هر یک از موارد مذکور، توضیح داده شده است.
1- شرطى سازى كلاسيک
در شرطی سازی کلاسیک، فرد به علت همزمان شدن مکرر دو محرک، همان پاسخی که به محرک اول می دهد را به محرک دوم نیز می دهد.
این اصطلاح اولین بار توسط ایوان پاولف روسی بیان شد. پاولف مشاهده کرد که بزاق دهان سگ ها، با دیدن فردی که در گذشته چند بار به آنها غذا داده است، ترشح می شود حتی اگر شخص غذایی همراه خود نداشته باشد. پس از آن پاولف آزمایشی طراحی کرد که همزمان با غذا دادن به سگ، زنگی به صدا در می آورد. اگرچه صدای زنگ ارتباطی با غذا نداشت اما به دلیل تکرار اینکار، سگ بین صدای زنگ و غذا ارتباط برقرار کرد و با شنیدن صدای زنگ (حتی بدون وجود غذا)، بزاق او ترشح می شد.
روش حذف افکار منفی با چند ترفند ساده موثر
بنابراین می توان گفت که در این نوع یادگیری، هر گاه یک محرک بی اثر (صدای زنگ) با یک محرک طبیعی (غذا) همراه می شود، پس از مدتی محرک بی اثر منجر به بروز پاسخ (ترشح بزاق سگ) می گردد که این محرک جدید همان محرک شرطی است.
2- شرطی سازی عامل
شرطی سازی عامل یک فرآیند یادگیری است که طبق آن هر رفتار، پیامدهایی دارد و بعد از اینکه فرد دست به رفتاری میزند، ممکن است پاداش یا تنبیه دریافت کند. این رفتار توسط اسکینر مورد مطالعه قرار گرفت و ایده اصلی آن این است كه همه ی رفتارها را می توان به وسیله ی پیامدهای آن، کنترل و پیش بینی کرد.
اسكینر توضیح داد كه چگونه پیامدها یا تقویت کننده ها (پاداش یا تنبیه)، می توانند در شکل گیری رفتار ما نقش داشته باشند. وی همچنین دریافت که تغییر در پیامدهای یک رفتار، میزان رویداد آن را تحت تاثیر قرار می دهد.
3- یادگیری مشاهده ای
یادگیری مشاهده ای فرایندی است که در آن یادگیری، از طریق مشاهده و تقلید از دیگران رخ می دهد. نظریه یادگیری اجتماعی آلبرت بندورا نشان می دهد که مردم علاوه بر یادگیری از طریق شرطی سازی، از طریق مشاهده و تقلید از اعمال دیگران نیز یاد می گیرند.
اصول اساسی نظریه یادگیری اجتماعی
بندورا در آزمایش معروف خود بنام “عروسک بوبو” نشان داد که کودکان رفتارهایی که در دیگران مشاهده می کنند را یاد می گیرند و تقلید می کنند. 4 مرحله در یادگیری مشاهده ای و فرآیند مدل سازی نقش دارند که شامل توجه (لازمه ی یادگیری)، یاد داری (قابلیت ذخیره و نگهداری اطلاعات)، بازسازی (انجام واقعی رفتار مشاهده شده) و انگیزه (انگیزه ی کافی برای رفتار مدل سازی شده) است.
یادگیری مشاهده ای، که به عنوان یادگیری اجتماعی یا مدل سازی نیز شناخته می شود، نوعی یادگیری است که در آن افراد با مشاهده انجام یک رفتار توسط شخص دیگر، رفتار جدیدی پیدا می کنند. شخصی که رفتار را انجام می دهد به عنوان الگو شناخته می شود و یادگیرنده به عنوان ناظر شناخته می شود. آلبرت بندورا نشان داد که کودکان می توانند با تماشای فیلم های خشونت آمیز، رفتارهای خشونت آمیز را یاد بگیرند.
برای تقویت مغز خود این 100 کار را انجام دهید
او دریافت زمانی که یک بزرگسال پیامدی برای رفتارهای خشونت آمیز خود دریافت نکرد، کودکان نیز تمایل به تقلید همان رفتارهای خشونت آمیز پیدا می کنند. اما زمانی که کودکان مشاهده کردند که بزرگسال بخاطر رفتارهای پرخاشگرانه تنبیه می شد، تمایل کمتری به تکرار رفتارها داشتند.

توجه به این نکته مهم است که یادگیری مشاهده ای به معنای تقلید نیست. در تقلید، ناظر رفتار مشاهده شده را تقلید می کند. اما در یادگیری مشاهده ای، تغییرات رفتاری حاصل می شود. این بدان معناست که مشاهده کننده ممکن است رفتار جدیدی را در پیش بگیرد یا بسته به نحوه ارائه رفتار توسط مدل، رفتار جدیدی در پیش بگیرد.
رفتار جدید به احتمال زیاد زمانی نشان داده می شود که مدل، یک شخصیت معتبر یا بزرگسال باشد. به عنوان مثال اگر کودکی مشاهده کند که رفتاری توسط كودك هم سن و سال او انجام می شود، ممكن است این رفتار را تکرار نكند اما اگر آن را كودكی بزرگتر یا بزرگسالی که به نوعی الگوی کودک باشد انجام دهد، احتمال اینکه کودک رفتار جدیدی پیدا کند، بیشتر خواهد بود.
3 گام ضروری برای تقویت حافظه بلند مدت
این یادگیری می تواند در هر برهه ای از زندگی رخ دهد، اما در کودکی بیشتر رایج است چون کودکان از اشخاص معتبر و بزرگسالان، چیزهای زیادی می آموزند.
یادگیری مشاهده ای در فرایند اجتماعی سازی هم نقش مهمی دارد چون کودکان نحوه ی رفتار کردن و پاسخ دادن به دیگران را با مشاهده تعاملات والدین و دیگر بزرگسالان با افراد دیگر، می آموزند.
برای درک بهتر این نوع یادگیری، كودكی را تصور کنید که مشاهده می کند كودك بزرگتری به خاطر انجام كاری مورد ستایش قرار گرفته است. در این زمان كودك ممكن است این رفتار را تكرار كند اما اگر کودک مشاهده كرد كه كودك دیگری به دلیل بروز رفتار خاصی مجازات می شود، به احتمال کمتری آن رفتار را انجام می دهد. به همین ترتیب اگر کودکی در محیطی قرار بگیرد که رفتارهای جدید مجازات می شوند، کودک از ترس مجازات کمتر رفتارهای مشاهده شده را انجام می دهند در حالی که کودکانی که در محیطی مورد ستایش قرار می گیرند، رفتارهای مدل شده را بازتولید می کنند.
20 روش/ترفند علمی یادگیری سریعتر دروس
در این میان عواملی نیز هستند که احتمال تقلید یک رفتار را افزایش می دهند. برای مثال یادگیری مشاهده ای در مواردی مانند رفتار گرم و بامحبت افراد، دریافت پاداش در گذشته، نداشتن دانش یا اعتماد بنفس، مشابه بودن سن، جنسیت و علاقه ی افراد، بالا بودن موقعیت اجتماعی افراد و داشتن قدرت، افزایش میابد.

ریش پرپشت

چیکار کنیم ریشمان پر پشت شود؟ 9 ترفند جدید در سال 2021

چیکار کنیم ریشمان پر پشت شود؟ 9 ترفند جدید در سال 2021
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-73.jpeg

آیا از اینکه قسمت هایی از ریش تان خالی است، خسته و ناامید شده اید؟ نگران نباشید! شما هنوز هم جذاب هستید.در این مقاله همه چیزهایی که در مورد ریش لازم است بدانید را به شما توضیح خواهیم داد. الگوی رشد ریش در مردان متفاوت است و در بعضی از افراد کچلی هایی لابلای ریش وجود دارد که در این قسمت به شما آموزش می دهیم چگونه ریش های پرپشت تری داشته باشید و در مورد راهکارهای تخصصی با شما صحبت خواهیم کرد.
همچنین لیستی از ۹ مورد بسیار مهم برای مبارزه با خالی بودن لابلای ریش به شما معرفی می کنیم.
اول از همه اجازه دهید که ریشه هایتان رشد کند
شاید این موضوع برایتان واضح و مشهود به نظر برسد اما خودتان متوجه نیستید که استرس مانع از این قضیه می شود. بسیاری از مردم فکر می کنند که در عرض یک هفته ریش هایشان باید کاملا پر شود اما این اتفاق رخ نمی دهد. اگر لابلای ریش شما خالی است، باید چند ماه به آن فرصت دهید تا به طور کامل رشد کند.
دوم این که اگر مو های بور و روشنی دارید، به عنوان مثال ریش های شما قهوه ای روشن یا بلوند هستند، قطعاً بعضی از قسمت ها روشن تر از قسمت‌ های دیگر بوده و خالی به نظر می رسد اما اگر مدت زمان بیشتری صبر کنید، رنگ ریش هایتان تیره تر می شود. بنابراین با رعایت چند نکته می توانید ضخامت و پررنگ شدن ریش ها را شاهد باشید؛ بدون اینکه عجله کنید.
2-آیا هیچ ریشی در قسمت وسط صورت ندارید؟ نگران نباشید!
نباید خالی بودن ریش در بالای لب را خیلی جدی بگیرید. یک دقیقه در گوگل سرچ کنید. نام بازیگران مرد مشهور را تایپ کنید. بازیگرانی مثل:

جانی دپ
کیت هرینگتون
لئوناردو دی کاپریو

همه این مردان در زیر بینی خود فضای خالی از ریش دارند و همین نقطه خالی برای بسیاری دیگر از افراد مشهور هم وجود دارد. بدانید این قضیه کاملا طبیعی است و نباید از آن ترس داشته باشید.
3-شیو کردن، ریش ها را ضخیم تر نمی کند
این مسئله هزاران بار گفته شده است اما هنوز افراد بر این عقیده هستند که اگر ریش هایم را شیو کنم، دوباره ضخیم تر از قبل رشد می کند اما بسیاری از مردان کچل این موضوع را امتحان کردند و هیچ اتفاق خاصی برایشان نیافتاده است. همین قضیه علاوه بر مو برای ریش هم صدق می کند . پس اگر موهای تان را شیو می کنید و انتظار دارید که چند هفته بعد ضخیم تر و پرتر شود، باید بگویم که کارتان اشتباه است و چنین اتفاقی رخ نخواهد داد. به ریش های خود زمان بیشتری بدهید. به عنوان مثال حداقل دو ماه صبر کنید تا رشد ریش های شما کامل شود.
4-ممکن است ماینوکسیدیل یا مکمل ها کمک کننده باشند
در دو سال گذشته ویتامین های زیادی مخصوص رشد مو در بازار معروف شدند و معمولاً در اکثر آن ها بیوتین و ویتامین ب 7 به کار رفته است که این ویتامین اساساً مسئول رشد مو و ناخن است. بنابراین اگر به دنبال افزایش رشد ریش هستید، احتمالاً این ویتامین به شما کمک کند اما نکاتی هم هست که علت کارآمد نبودن این ویتامین را به شما می گوید.
اگر هر روز مولتی ویتامین مصرف کنید، احتمالاً بیوتین بیشتری به بدن تان می رسد اما ممکن است ویتامین b۷ِ بیش از حد اضافه در بدن جمع شود که باعث افزایش ریش و سبیل نخواهد شد.
در چنین حالتی یک رژیم غذایی سرشار از گوشت گاو، آجیل، تخم مرغ و لوبیا احتمالاً ویتامین‌ های بیشتری را به بدن شما برساند.
مردان از چه نوع چهره زنانه خوششان می آید؟ زنان چطور؟(جدید ترین تحقیقات)
اگر شما یک رژیم غذایی سالم را دنبال کنید، مصرف مکمل غیر ضروری است و فقط هدر دادن پول محسوب می شود.بسیاری از ما به دنبال یک قرص جادویی هستیم که ریش و سبیلمان را ضخیم تر و پرپشت تر کنیم اما فراموش می‌ کنیم که ژنتیک در این مورد نقش بسیار مهمی را ایفا می کند.
اگر بتوان فقط یک راه حل برای خالی بودن لابلای ریش معرفی کرد، آن هم استفاده از ماینوکسیدیل است
این ماده فعال در رژائین هم وجود دارد و به رشد دوباره مو کمک می کند. ماینوکسیدیل در ابتدا فقط برای پوست سر استفاده می شد. البته عوارض جانبی آن جدی هستند و قبل از استفاده حتما باید با پزشک مشورت کنید.
5-هر چقدر که سن بالاتر برود، ریش ها پرتر می شوند
معمولاً در اوایل ۲۰ سالگی و در سن تینیجری و نوجوانی، ریش  ها کمی خالی هستند و علت آن هم این است که شما به طور کامل بالغ نشده اید.پس توقع نداشته باشید زمانی که به بلوغ می رسید، ریش های کامل را تجربه کنید. معمولاً این ریش ها با فضاهای خالی روی صورت شما ظاهر می‌ شوند و به مرور زمان و در طول چند سال کم کم پر می شوند.

خیلی دوست داشتیم که به شما یک جواب قطعی می دادیم. به عنوان مثال می گفتیم که در ۲۵ سالگی ریش شما به طور کامل پر می شود اما چنین چیزی امکان ندارد.
موی صورت مردان با سرعت های متفاوت رشد می کند و ژنتیک هم در این مسئله نقش بسیار مهمی را ایفا می کند. بنابراین به مردان فامیل خود نگاه کنید‌. به الگوی ریش شان دقت کنید. احتمالا متوجه خواهید شد که ریش شما در چه زمانی پر می شود.
6-بلند شدن ریش برای بعضی از مردان بیشتر طول می‌ کشد
این قضیه خبر خوبی محسوب نمی شود اما بعضی از مردان رشد ریش سریع تری دارند. پس بهتر است دیگر نگران فضا های خالی نباشید‌ شاید ریش شما دیرتر رشد می کند.
تنها کاری که باید انجام دهید، این است که به طور منظم به آرایشگاه مراجعه کنید و ریش روی گونه و چانه را با یکدیگر متعادل و مرتب کنید تا همه ریش ها به یک اندازه بلند شوند.
خانم ها چه مدل ریشی را می پسندند و از چه ریشی متنفرند؟
7-با وجود همه چیزهایی که در بالا گفتیم، باز هم ممکن است که ریش ها به طور کامل پر نشوند
باید این واقعیت را قبول کنیم که مو فقط بخشی از بدن ما را تشکیل می‌ دهد و همه آن چیزی که ما می‌ خواهیم نیست‌. بنابراین ممکن است بریزد یا در جا هایی رشد کند که به آن تمایلی نداریم. همین مورد برای ریش هم صدق می کند.
ریش و سبیل با سرعت های متفاوتی رشد می کنند اما دو راه پیش روی شماست:
در چنین حالتی که ریش های کم پشتی دارید، می‌ توانید ریش خود را کوتاه کنید تا دیگر نگران فضاهای خالی نباشید.یا این که ریش های خود را کوتاه نگه دارید و با فضا های خالی کنار بیایید.
8-شانه یا براش می تواند معجزه کند
هنگامی که از شانه های تهیه شده از مو های ضخیم برای صورت استفاده می کنید ، کنترل بیشتری روی رشد ریش دارید.در واقع با انجام این کار رشد مو های ریش را تمرین می دهید. یعنی هنگامی که به طور منظم ریش های صورت خود را شانه می کنید، قادر خواهید بود جهت رشد ریش را دستخوش تغییر کنید. به عنوان مثال اگر ریش های شما خیلی سیخ هستند یا به داخل دهان تان می‌ آیند و شما را هنگام غذا خوردن عصبی می کنند، می توانید آن ها را به یک طرف شانه کنید ‌.

بعد از چند هفته رشد ریش ها به همان جهتی می روند که آن ها را شانه زده اید.
اگر هم لابه لای ریش‌ های شما خالی است، می توانید با شانه زدن جهت رشد ریش ها را بپوشانید تا فضای خالی کمتر به چشم بیاید؛ به شرطی که از براش و شانه مخصوص ریش استفاده کنید .
9-شاید وکس ریش بتواند به شما کمک کند
وکس کردن ریش در دنیای مردان خیلی طرفدار ندارد و علت آن هم هنوز مشخص نیست. این روش می‌ تواند برای افرادی که ریش های خالی دارند یا افرادی که می‌ خواهند استایل ریش خود را تحت کنترل بگیرند ، عالی عمل کند.
چه چیزی برای رشد ریش خوب است؟ بایدها و نبایدها
این وکس ها از موم زنبور عسل و کمی نرم کننده درست شده اند و رشد ریش های شما را متعادل می کنند. در نتیجه شما با استفاده از این روش می توانید رطوبت یا خشکی اضافه ریش ها را متعادل کنید.
یک ویدیوی عالی و کوتاه درباره پرپشت شدن ریش

 

تصویر سازی

تصویر سازی چیست؟ 10 نوع رایج آن که باید بشناسید

تصویر سازی چیست؟ 10 نوع رایج آن که باید بشناسید
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/07/word-image-105.jpeg

تصویر سازی به معنای بیان مفاهیم با استفاده از تصاویری ست که نویسنده با کمک آنها قصد انتقال متن یا پیامی را دارد. تصویر سازی به عبارت ساده تر شاخه ای از رشته ی گرافیک است که در آن تصویرگر با استفاده از تصویر، اقدام به روایتگری یا داستان پردازی می کند.
تصویر سازی بسیار متنوع است و می تواند از تصاویر بسیار واقع گرایانه و پیچیده تا تصاویر ساده و بچگانه را در بر بگیرد. از این هنر می توان در حوزه های متنوعی مانند تبلیغات، جلد کتاب ها، انیمیشن ها، نشریات و موارد بسیار زیاد دیگری استفاده نمود.
ابزارهایی که تصویرگران مختلف برای خلق آثار خود از آنها استفاده می کنند، بسیار متنوع هستند. امروزه از ابزارهای دیجیتال برای تصویر سازی استفاده می شود که برای اکثر هنرمندان نیز قابل دسترسی هستند. اگرچه پایه و اساس تمام تصویر سازی ها، ایجاد تصویر است اما روش ارائه آنها بسیار متفاوت است.
انواع تصویر سازی
1- تصویر سازی با مداد Pencil Illustrations

تصویر سازی با مداد نوع کلاسیک سبک تصویر سازی است که بسیاری از مردم دوست دارند تصویر سازی را با آن شروع کنند. در این روش، تصاویر با مداد روی کاغذ ترسیم می شوند و سایه هایی نرم و خطوطی دقیق و واضح ایجاد می گردد. مدادهایی که برای تصویر سازی مورد استفاده قرار می گیرند، بسیار متنوع و مختلف هستند.
تصویر سازی با مداد در کلاس های هنری آموزش داده می شود. از این روش معمولاً برای تمرین و گاهی در کتاب ها استفاده می شوند.
تصویر سازی با مداد می تواند با استفاده از مداد معمولی یا مداد رنگی انجام شود. این روش تصویر سازی در بسیاری از کتاب ها به ویژه کتاب های درسی، بسیار رایج است.
در این روش ابتدا طرح روی کاغذ یا مقوا منتقل می شود و سپس قسمت های تیره ی طرح، سایه زده می شود. تصویرگر از ابزارهای رایجی مانند مداد و کاغذ برای خلق تصاویر استفاده می کند و همین امر آن را به یکی از ارزان ترین روش های تصویر سازی تبدیل نموده است. بنابراین اگر به تصویر سازی علاقمند هستید، توصیه می کنیم که کار خود را با مداد آغاز کنید.
2- تصویر سازی با خودکار/روان نویس Pen Illustrations

در این نوع تصویر سازی، به جای مداد از قلم استفاده می شود. در این روش نمی توان خطاها را به راحتی اصلاح کرد بنابراین تا جای ممکن باید از اشتباهات جلوگیری نمود.
خطاهای مکرر موجب می شود که به طور ناخواسته یکپارچگی کار هنری شما به خطر بیفتد. بسیاری از هنرمندان در واقع از تصویر سازی با مداد شروع می کنند و سپس به سراغ تصویر سازی با قلم می روند.
وبینار چیست؟ انواع آن، وسایل مورد نیاز و پاسخ به سوالات
قلم های مختلفی برای تصویر سازی موجود هستند که شما می توانید بسته به سلیقه ی خود، یکی از آنها را انتخاب کنید. برای رنگ آمیزی کار، از مرکب های رنگارنگ استفاده می شود و برای ایجاد سایه روشن ها، از آب استفاده می گردد (توجه داشته باشید که آب را قبل از خشک شدن مرکب اضافه کنید چون در غیر اینصورت لکه ایجاد می شود).
قلم های تصویر سازی با کیفیت، معمولا قیمت بسیار بالایی دارند اما این بدان معنی نیست که ارزش آن را ندارند. داشتن یک مجموعه از قلم های با کیفیت می تواند به هنرمند کمک کند تا تصاویر به یاد ماندنی ایجاد کند و مورد توجه هر کسی قرار بگیرد. این تصاویر را می توان به صورت سیاه و سفید یا رنگی خلق نمود که هر کدام زیبایی خاص خود را دارند.
3- تصویر سازی با آبرنگ Watercolor

بسیاری از مردم نمی دانند که از آبرنگ هم می توان برای تصویر سازی استفاده کرد. این روش به ویژه در مورد تصویر سازی کتاب بسیار محبوب است. آبرنگ امکان خلق تصاویر جذابی فراهم می کند و به خوبی با انواع دیگر تصاویر ترکیب می شود.
در تصویر سازی با آبرنگ، می توان با استفاده از رنگ دانه ها و اضافه کردن کمی آب، سایه هایی با درجه وضوح مختلف ایجاد نمود. نتایج این هنر بسیار زیبا و به یاد ماندنی است و به نظر می رسد با داستانی که روایت می شود، به خوبی سازگار می باشد.
آبرنگ جلوه های بصری منحصر به فردی ایجاد می کند و با تخیل، عمق بالا و لطافت خاصی همراه است.
در تصویر سازی با آبرنگ، به راحتی می توان رنگ ها را با هم ترکیب نمود و تصاویر منحصر بفردی ایجاد کرد.
4- لیتوگرافی Lithography

شاید تابحال با واژه ی لیتوگرافی برخورد نکرده باشید اما به احتمال زیاد آن را در جاهای مختلف دیده اید. لیتوگرافی از دو واژه ی یونانی لیتوس (به معنای سنگ) و گرافیا (به معنای نوشتن)، ساخته شده است و در کل به معنی چاپ سنگی است.
در گذشته از این روش بعنوان راهی برای ایجاد فیلمنامه های نمایش استفاده می شد. امروزه بسیاری از کتاب ها و مجلاتی که تیراژ بالایی دارند، با استفاده از لیتوگرافی چاپ می شوند.
در این روش ابتدا فایل هایی طراحی می شوند. این فايل های طراحی شده ابتدا در ليتوگرافی تبديل به صفحات فلزی می شوند و سپس اين صفحات به چاپخانه ارسال مي گردند تا در آنجا بوسيله ی آنها، عمليات چاپ بر روی كاغذ صورت بگيرد.
5- اچینگ (چاپ فلزی) Etchings

اچینگ که به آن حکاکی روی فلز هم گفته می شود، نوعی تصویر سازی ست که بسیاری از مردم در مورد تکنیک آن اطلاعی ندارند.
در این روش تصویر سازی، ابتدا یک صفحه‌ فلزی که می تواند از جنس مس، روی یا آهن باشد، با مومی که در برابر اسید مقاوم است پوشانده می‌ شود. سپس تصویرگر با استفاده از سوزن‌ های حکاکی، طرح و خطوط مورد نظر خود را روی صفحه حک می‌ کند.
در مرحله ‌ی بعد، این صفحه درون یک وان اسیدی قرار می ‌گیرد. این اسید مناطقی که حکاکی شده است را می‌ خورد و در نهایت خطوطی داخل صفحه ایجاد می ‌شود.
تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟
موم باقی مانده از روی صفحه پاک می گردد و بعد از اینکه تمام سطح صفحه با جوهر پوشانده شد، جوهر از روی سطح پاک می شود تا فقط در مناطقی که حکاکی شده است، باقی بماند.
این تکنیک به شما این امکان را می دهد که نمونه ای دقیق تر و جسورانه تری از تصویر مشاهده نمایید.
6- تصویر سازی با زغال Charcoal Illustrations

تصویر سازی با زغال، طرفداران بسیار زیادی دارد. استفاده از زغال، نرمی و لطافتی به همراه دارد و می تواند تأثیر بسیار شگفت انگیزی داشته باشد. این روش با تصویر سازی با مداد و قلم بسیار متفاوت است.
برای مثال مداد کمی سخت و خشک است اما زغال ماده ای بسیار نرمتر است و به راحتی روی کاغذ پخش نمی شود. بطور کلی مهم ‌ترین تفاوت زغال با مداد این است که خطوط کشیده شده با زغال، همیشه پهن ‌تر، نرم‌ تر و تاریک ‌تر هستند. همین امر موجب می شود که زغال، به یک قطعه هنری جلوه ی لطیف تری ببخشد و به جذابیت آن بیفزاید.
انعطاف‌ پذیری زغال به تصویرگر امکان می دهد تا طیف گستره ‌ای از سایه ‌ها، بافت ‌ها، اشیا و بطور کلی جهان طبیعی را به تصویر بکشد. در این تکنیک هنرمند برای ترکیب کردن زغال های کشیده شده روی کاغد و ایجاد سایه های نرم، از انگشت خود یا دستمال استفاده می کند.
زغال ایجاد بافت ها و سایه هایی را که به طرز باورنکردنی واقع گرایانه به نظر می رسند، آسان می کند.
7- تصویر سازی با کلاژ Collage Illustrations

کلاژ شکل جالبی از تصویر سازی است که طرفداران خاص خود را دارد. این سبک از تصویر سازی، کاملا منحصر بفرد و خاص است و به همین دلیل است که علاقمندان ویژه ای دارد. بعبارت ساده تر، کلاژ همان چیزی است که در دوران کودکی با قطعات روزنامه و مجلات تهیه می کردیم.
کلاژ در لغت به معنای چسباندن است و در حقیقت تکنیکی ست که در آن برای ساخت اثر هنری جدید، از جمع آوری و ترکیب فرم ها و مواد مختلف استفاده می شود.
هنر خوب صحبت کردن با افراد مختلف: نکات کاربردی
در این سبک تصویر سازی، هنرمند از انواع مختلف سبک های هنری برای ایجاد یک تصویر منسجم استفاده می کند. این بدان معنی است که ممکن است یک قسمت تصویر با مداد و قسمت دیگر با قلم طراحی شده باشد.
کلاژ از تلفیق سبک های مختلف ساخته می شود و این همان چیزی ست که آن را از دیگر انواع تصویر سازی متمایز می کند. علاوه بر این با استفاده از لایه های مختلف کلاژ می توان حالاتی زیبا و سه بعدی ایجاد نمود تا عمیق و اثر تصویر، افزایش پیدا کند.
8- تصویر سازی دیجیتال Digital Illustrations

به لطف پیشرفت های دنیای مدرن، تصویر سازی دیجیتال هم به لیست انواع سبک های تصویر سازی اضافه شده است. این فرایند به هر تصویر سازی که با استفاده از ابزار دیجیتال ساخته می شود، گفته می شود. دستگاه های مختلفی وجود دارد که می توان از آنها برای تصویر سازی دیجیتال استفاده کرد. برخی از هنرمندان از تبلت های طراحی و برخی دیگر از تبلت های معمولی استفاده می کنند.
محبوبیت این روش تصویرسازی با گذشت زمان در حال افزایش است. از آنجا که خرید و استفاده از ابزارهای دیجیتال آسان شده است، نظر هنرمندان بسیاری را به خود جلب نموده است. این روش بسیار کاربردی و مفید است زیرا به آسانی می توان خطاها را اصلاح کرد و از سبک خاصی مختلف استفاده نمود.
اپلیکیشن های معروف تصویرسازی به کاربران اجازه می دهد تا با قلم یا مداد یا هر ابزار دیگری، طراحی و تصویر سازی کنند. انتظار می رود قابلیت های این سبک با گذشت زمان پیشرفت کند.
9- وکتور گرافیک Vector Graphics

وکتور گرافیک نوعی تصویر سازی منحصر به فرد است که بطور کامل در رایانه انجام می شود. در این روش تصاویر در قالب مجموعه‌ ای از مشخصات هندسی نقاط، خط‌ ها، منحنی‌ ها و چند ضلعی ‌ها ذخیره می‌ گردند. چیزی که این نوع تصویر برداری را خاص می کند این است که مقیاس پذیری باورنکردنی دارد.
این امر باعث می شود تا بسته به نوع تصویری که می خواهید داشته باشید، می توانید تصاویر را بزرگ یا کوچک کنید بدون اینکه تغییری در کیفیت آن ایجاد شود. این طرح ها، شکل و بافت های واضحی دارند و به همین دلیل است که اغلب برای طراحی آرم ها، وب سایت ها و سایر ابزارهای بازاریابی استفاده می شوند.
هنر چیست؟ هنرهای 7 گانه را بشناسید [اینفوگرافی]
تصویر سازی وکتور، با دیگر روش های کلاسیک و سنتی تصویر سازی متفاوت است. بیشتر با کمک نرم افزار ایلوستریتور انجام می شود.
این تصویرسازی به منبع درآمد خوب و روز افزونی برای هنرمندان دیجیتال تبدیل شده است. از آنجا که این تصاویر به صورت دیجیتالی طراحی می شوند، از فاصله دور بهتر به نظر می رسند. خطوط صاف و مشخص تصویر برداری وکتور، به راحتی قابل تشخیص هستند و هر چه واضح تر و کلی تر (با جزئیات کمتر)، بنظر برسند زیبایی بیشتری دارند.
10- تصویر سازی سه بعدی 3D

تصویر سازی سه بعدی در دنیای امروزی به عنوان یک سبک تصویر سازی محبوب مورد استفاده قرار می گیرد. این سبک تصویر برداری به دلیل اینکه فناوری ایجاد تصاویر سه بعدی را آسان کرده است، محبوبیت زیادی پیدا کرده است. حتی یک هنرمند معمولی هم می تواند با استفاده از برخی آموزش ها، تصاویر سه بعدی زیبایی بسازد.
نرم افزارهای رایگان مختلفی در دسترس هستند که به گسترش این سبک کمک می کنند. این سبک آینده ی درخشانی دارد و به همین دلیل هنرمندان مدرن، علاقه ی زیادی به آن نشان می دهند.
برای یادگیری چه بخوریم؟ 9 خوراکی ثابت شده
تصویر سازی سه بعدی برای بیشتر افراد، مرحله طراحی ثانویه است. بعبارت دیگر تعداد بسیار کمی از هنرمندان مستقیماً به سراغ طراحی سه بعدی می روند. بیشتر هنرمندان قبل از وارد شدن به این مرحله وقت می گذارند تا طرح خود را ترسیم کنند. این به هنرمندان کمک می کند تا قبل از شروع کار، نگاه جامع تری به آنچه که می سازند داشته باشند.
پاسخ به سوالات متداول
تصویر سازی چیست؟
تصویر سازی شاخه ای از رشته ی گرافیک است که در آن تصویرگر با استفاده از تصاویر، اقدام به روایتگری یا داستان پردازی می کند.
تصویر سازی در چه مواردی مورد استفاده قرار می گیرد؟
تصویر سازی در زمینه های مختلفی مورد استفاده قرار می گیرد. تصاویری که از این هنر خلق می شود، در رسانه ها، بازی ها، تولید انیمیشن، کتاب ها، فیلم ها، تلویزیون و موارد دیگر مورد نیاز است. علاوه بر این بسیاری از تصویرگران با استعداد نیز از این راه در رسانه های اجتماعی در حال کسب درآمد هستند.
نتیجه گیری
تصویر سازی انواع مختلفی دارد که هر کدام در نوع خود بینظیر هستند. این هنر سرمایه ای ارزشمند است و می توان در زمینه های مختلفی از آن استفاده نمود. تصویر سازی در تمام اشکال خود ابزاری قدرتمند بشمار می رود و این توانایی را دارد که گویای یک داستان باشد، احساسات مخاطبان را برانگیزد و چیزی زنده نشان دهد.
ارگونومی چیست؟ تعریف و انواع کاربردها
این هنر چشم نواز با گذشت زمان و معرفی ابزارهای جدید، آسان تر و محبوب تر شده است. با پیشرفت تکنولوژی و در آینده ای نه چندان دور، احتمالاً انواع جدیدتری از سبک تصویر سازی به صحنه هنر معرفی خواهد شد.
منبع