مادر و کودک

31 مفهوم ترکیب بندی در نقاشی (آموزش تصویری)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/08/word-image-126.jpeg

دنیا را چطور می بینید؟ روشن و امیدوارکننده یا دلگیر؛ پر انرژی و بی نظم و یا پر از جادو و رمز و راز؟ آیا تا به حال سعی کرده اید دقیقا همان چیزی که احساس می کنید را با مقداری رنگ و قلم مو توصیف کنید؟ اگر کسی به نقاشی شما نگاه کند، عمیقا احساس تان را درک خواهد کرد. اما چه چیزی در شما باعث شد آن را بکشید؟ احساسات، حیرت یا کنجکاوی؟
آیا اثر هنری شما مو را به تن بیننده سیخ می کند و باعث می شود ساعت ها بنشیند و به آن خیره شود یا حتی او را جادو کند؟
من چنین احساساتی را در سال 1989 وقتی در موزه ملی هنر حیات وحش جکسون هول هنگام تماشای نقاشی های کارل رونگیوس تجربه کردم و همه اش حاصل یک ترکیب بندی خوب بود.
چرا ترکیب بندی مهم است؟
درک اصول طراحی مطمئنا می تواند به نقاشی های شما کمک کند. با این حال، به یاد داشته باشید که متکی بودن به اصول و تکنیک هایی که ظاهرا قواعد سفت و سختی دارند، قدرت تخیل را در نقاشی هایتان از بین می برد.
ترکیب بندی یا طراحی، ترکیب هوشمندانه و خلاقانه از المان های مختلفی مثل خط، شکل، رنگ، ارزش رنگ (Value)، لبه ها، انحنای S شکل، تقارن حرکتی، الگو و … است که ما به عنوان نقاش برای بیان داستان خود از آن ها استفاده می کنیم.
هرچه درک ما از ایده ها و تکنیک های متعدد طراحی کامل تر باشد، با قدرت بیشتری می توانیم دیدمان را در مورد جهان را با بینندگان اثر به اشتراک بگذاریم. به قول ریچارد اشمید: “آنچه ما هنگام توجه به طراحی های برجسته مشاهده می کنیم، صرفا راه حل های هوشمندانه هنرمندان برای مواجهه با مشکلاتی است که هنگام کنار هم قرار دادن المان ها برایشان به وجود می آید.”

اگر ما درگیر فکر کردن به این عقاید که به نوعی عرفانی یا مطلق هستند، بشویم در این صورت نقاشی های مان مثل بقیه کسانی خواهد بود که همان طرز تفکر را دارند.
هدف ما درک چگونگی و چرایی این تکنیک ها است. پس می توانیم با خلاقیت از آن ها استفاده کنیم، آن ها را دستکاری یا حذف کنیم تا دقیقا همان چیزی که می خواهیم در نقاشی هایمان جریان داشته باشند.
ایان پلانت عکاس می گوید: “ترکیب بندی همه چیز را گرد هم می آورد … ضرب، ریتم و قافیه را در یک شعر با هم هماهنگ می کند. طنین، ملودی، هارمونی، تمپو و دینامیک در یک سمفونی، و سوژه، حس و حال، نور و آن (لحظه) در یک عکس یا نقاشی ، همگی به نوعی اثر را از مجموع اجزایش برجسته تر می کند. ترکیب بندی، هم افزایی ایجاد می کند و حتی می تواند مبتذل را به والا تبدیل کند.”

چه چیز هایی بر ترکیب بندی تأثیر می گذارند؟
مفاهیم و عناصر کوچک و بزرگ بسیار زیادی وجود دارد که باعث می شوند یک ترکیب بندی به نتیجه مطلوب برسد و ما در این مقاله به همه آن ها اشاره خواهیم کرد.
برخی از عناصر مهمی که باید هنگام نقاشی مورد توجه قرار دهیم عبارتند از: نور و سایه (که هنگام نقاشی یک مکان به سرعت تغییر می کند)، طرز قرار گرفتن سوژه (چپ، راست، زاویه و فاصله) و پرسپکتیو (بالا یا پایین) و تمرکز نقاشی و آن چیزی که می خواهید منتقل کنید.
طراحی همان چیزی است که ما برای ایجاد توهم حرکتی در یک سطح دو بعدی استفاده می کنیم . اگر بتوانیم به خاطر بسپاریم که ترکیب بندی تنها وسیله برای رسیدن به یک نتیجه خارق العاده است، شاید بتوانیم از نگرانی مورد درست بودن یا نبودن ترکیب بندی مان کم کنیم.

عناصر طراحی یا همان ابزار های بصری که به ما به خلق ترکیب بندی های جذاب کمک می کنند ، عبارتند از:

خطوط
شکل ها
رنگ
ارزش یا شدت رنگ
فرم/ توده (بخش اعظمی از نقاشی که سایه دارد یا به یک رنگ است)
لبه ها
بافت
پرسپکتیو/ عمق/ فضا

و اصول طراحی یا نحوه استفاده از عناصر طراحی برای انتقال مفهوم نقاشی ها عبارتند از:

الگو (فیزیکی و انتزاعی)
نفوذ/ تأکید/ تمرکز
یکپارچگی / واریته/ هارمونی
تعادل
تضاد
حرکت/ ریتم
شدت رنگ موضعی
اثر یکنواخت سازی

مفاهیمی که به ترکیب بندی بهتر کمک می کنند؛ عبارتند از:

گِشتالت
سوژه و پس زمینه
قانون یک سوم
تقارن حرکتی
نسبت طلایی و اعداد فیبوناچی

هر یک از این مفاهیم را با مثال بررسی خواهیم کرد.

اصطلاحات و تعاریف مختلفی در مورد اصول طراحی وجود دارد. بسیاری از هنرمندان کلمات دیگری را جایگزین می کنند یا لیستی از مفاهیم و المان های مختلف که متعلق به هنرمندان دیگر است را ارائه می دهند.
گاهی اوقات هنگام استفاده از این اصطلاحات ممکن است گیج شوید زیرا بسیاری از اصول و مفاهیم با هم هم پوشانی دارند. هرگز فکر نکنید که باید از یک اصل یا ایده واحد در یک نقاشی استفاده کنید. در بیشتر نقاشی ها از ترکیبی از مفاهیم و قواعد بهره گرفته شده است. هوش خلاق و قدرت تخیل مهمترین ابزاری است که شما برای ترکیب بندی ها یا طراحی های موفق در اختیار دارید.

من در این مقاله مفاهیم امتحان شده و درست و همین طور پر طرفدار و پر کاربرد را پوشش خواهم داد.
عناصر طراحی
ما با عناصر طراحی شروع می کنیم زیرا آ نها همان چیزی هستند که خیلی از هنرمندان با آن ها سر و کار دارند.
خطوط
خطوط چیزی فراتر از طرح کلی و خطوط خارجی اشیا در نقاشی های ما هستند. آن ها در ریتم، حرکت، هارمونی و گویاتر کردن نقاشی های ما نقش دارند.
ما می توانیم هم با خطوط واقعی و فرضی بیننده را به هر جایی که می خواهیم، ببریم.
در این نقاشی، من از شاخه های کوچک زیادی استفاده می کنم تا مخاطب را از یک درخت به درخت دیگر ببرم؛ درست مثل زمانی که رقصندگان به نوبت زیر نور اجرای شان را به نمایش می گذارند.

هر درخت به یک خط تبدیل می شود. هر شاخه کوچک، رنگ بنفش در پس زمینه درختان، مسیر، چمن های تیز برگ هر کدام خطوطی هستند که به انرژی و ریتم نقاشی کمک می کنند.
خطوط لازم نیست حجم داشته باشند. نه تنها لبه های درخت بْعد دارند و یک خط را نشان می دهند، بلکه اشکال سبز و زرد (بوته ها) پشت درخت هم یک خط ایجاد می کنند . فقط در این یک بخش کوچک، می توانید چندین خط ایجاد شده توسط اشکال و ضربات رنگ را مشاهده کنید.

شکل ها
هر ناحیه از نقاشی های ما را می توان به شکل های بزرگ تر و کوچک تر تقسیم کرد. هرچقدر بتوانیم رنگ ها، شدت رنگ و خطوط را بهتر بر اساس اشکال انتزاعی گروه بندی کنیم، ترکیب بندی ها و نقاشی هایمان مفهوم را بهتر می رسانند.
گروه بندی هر چیزی بر اساس اشکال مختلف به ما این امکان را می دهد که در مراحل اولیه نقاشی، جزئیات غیرضروری را از ذهنمان دور کنیم. این کار به ما کمک می کند الگو، وحدت و حرکت را بدون پرت شدن حواس به ریزه کاری ها و اختلافات موجود در صحنه، خلق کنیم.
اینجا است که نگاه با چشمان نیمه باز به کارمان می آید. وقتی چشمان مان را تنگ می کنیم ، رنگ پراکنده و به اشکال کاربردی گروه بندی می شود. در این حالت می توانیم از اشکال به وجود آمده برای ساختن مسیر های جالب در نقاشی مان استفاده کنیم.
من نقاشی زیر را سریع کشیدم و میزان کم رنگ و پر رنگی و رنگ ها را تا آنجا که می توانستم دقیق در آوردم.
هدفم این بود كه جزئیات كوچك تر مثل درختان را به شكل های بزرگتر تقسیم كنم و از آن ها برای حركت و جهت دهی استفاده و بیننده را از طریق این قطعه راهنمایی كنم.

برخی از اشکال متداول که در طبیعت با آن ها روبرو هستیم مارپیچ، زیگزاگ، دایره، مثلث، منحنی و خطوط مورب هستند. برای بهتر کردن طرح هایمان از آن ها به طور استراتژیک استفاده می کنیم. هر کدام کاراکتر و تأثیر خاص خودش را بر بیننده دارند. اکثر افراد می توانند انرژی هر شکل را به صورت شهودی حس کنند.
در ادامه چند تا از این اشکال توصیف شده اند:
زیگزاگ ها انرژی و هیجان در نقاشی ایجاد می کنند، به همین دلیل من از آن در نقاشی زیر برای بیان حسی که رود خروشان منتقل می کند، استفاده کردم.

از منحنی ها هم برای بیان لطافت و آرامش در دریاچه نقاشی زیر استفاده کردم.

خطوط مورب تنش و انرژی پویا را به نقاشی اضافه می کنند، به همین دلیل از آن ها در تصویر زیر استفاده کردم. من می خواستم درختان در نقاشی زنده به نظر برسند و انرژی را به ترکیب بندی اضافه کنند.
همچنین از خطوط مورب ضمنی که توسط سنگ ها و علف های پشت درختان به وجود آمده اند برای ایجاد حرکت سریع مثل آنچه با دیدن یک رودخانه در دور دست می بینیم، استفاده کردم.
رنگ
یک هنرمند می تواند با توجه به دمای رنگ های گرم و سرد، رنگ های مکمل، رنگ ناحیه ای، رنگ نسبی، روانشناسی رنگ از این المان در ترکیب بندی استفاده کند. رنگ بر همه چیز اطراف ما تأثیر می گذارد و جهان را دیدنی می کند.
با اینکه نمی خواهیم لزوما روی رنگ به عنوان یک ابزار روانشناختی عمومی متمرکز شویم، اما پویایی رنگ در طبیعت یک زبان عمومی در اختیارمان قرار می دهد که می توانیم با آن منظورمان را برسانیم.
روانشناسی رنگ یک مقوله فرهنگی است. ممکن است مردم آمریکا رنگ سفید را برای لباس عروس ترجیح دهند، اما در چین رنگ قرمز انتخاب و لباس سفید برای مراسم تشییع جنازه استفاده شود.
مهم نیست که در کجای کره زمین زندگی می کنیم، یک سری چیزها مشابه اند. گرما و سرما همه جا حس می شود، اکثر گیاهان برگ های سبز دارند، آسمان اغلب آبی است و آب مشخصات و اثرات شناخته شده ای دارد.

نقاشی بالا در مکانی دیاوولزا در سوئیس کشیده شد. وقتی آن را نقاشی کردم، نگران این نبودم که رنگ ها با آنچه در آمریکا دیده ام متفاوت هستند. من مجبور نبودم به این دلیل که هزاران کیلومتر از جایی که معمولا نقاشی می کردم فاصله دارم، رنگ های پالتم را تغییر بدهم.
البته مطمئنا اثرات نور بسته به آب و هوا و ارتفاع می تواند کمی تغییر کند، اما اینکه دیدم رنگ زمین در بین تمام فرهنگ ها یکی است، برایم جالب بود.
با این اوصاف، چطور می توان از رنگ در ترکیب بندی استفاده کرد؟
از رنگ می توان برای ایجاد هارمونی، تعادل، ایجاد حرکت، تولید ریتم و تأکید در کل طراحی ها استفاده کرد.
در نقاشی بالا من مقداری رنگ ارغوانی را به رنگ آب، سنگ و زمینه اضافه کردم تا به ایجاد هارمونی کمک کند. همچنین از رنگ های تیره تر برای درختان و سنگ های اطراف استفاده کردم و بیشتر روی ظرافت رنگ های خود آبشار کار کردم.
رنگ جلب توجه می کند. بهترین کاربرد رنگ، جلب توجه به مکان مورد علاقه تان است. با به کار بردن رنگ های قوی تر در اطراف نقطه کانونی، نظر بیننده به همان جا (نقطه کانونی) جلب می شود.
در یک آب و هوای مرطوب، اتمسفر (که از مولکول های گاز کوچک تر از امواج نور تشکیل شده) طول موج های آبی کوتاه تر را بیشتر از طول موج های قرمز و زرد در همه جهات پراکنده می کند و باعث می شود که آسمان را آبی تری ببینیم. همین جو معمولا باعث می شود که اجسام دور، یک فیلتر آبی دورشان را احاطه کند و در نتیجه دور تر به نظر برسند.
به همین دلیل است که رنگ های سردتر معمولا دور و محو به نظر برسند و رنگ های گرم تر نزدیک و پررنگ تر. البته این قاعده در همه شرایط صدق نمی کند. اما ما می توانیم از این اصل برای ایجاد فاصله در نقاشی هایمان استفاده کنیم.

این تأثیر اتمسفر حتی در فواصل کوتاه تر هم جواب می دهد. در نقاشی بالا، از رنگ های آبی و ارغوانی سردتر برای دور کردن و چسباندن شی به پس زمینه و از قرمز و زرد های گرم تر برای نزدیک کردن سوژه به بیننده استفاده کردم. من در این ترکیب بندی از این خاصیت رنگ کمک گرفتم تا ایجاد عمق کنم.
ارزش یا شدت رنگ (Value)
ما قبلا به اهمیت تنگ کردن چشم ها اشاره کردیم، اما تکرار آن مخصوصا وقتی پای شدت رنگ در میان باشد، ضرری ندارد. فرم 3 بعدی به شدت رنگی که تیره و روشن می شود وابسته است.
سفید بالا ترین شدت رنگ را دارد و روشن ترین است. سیاه کم ترین شدت رنگ را دارد و تیره ترین است.
شدت رنگ یکی از بهترین ابزار ها برای ایجاد کنتراست و هدایت چشم بیننده به اطراف طرح و در نهایت به کانون مد نظرمان است.
یادتان باشد که رنگ ارزش ذاتی هم دارد. آبی لاجوردی یا بنفش روناسی به عنوان یک رنگ تیره و پررنگ از تیوب خارج می شود. یا زرد لیمویی و نارنجی کادمیوم از تیوب به عنوان رنگ روشن و کم رنگ خارج می شود.

برگ های سبز بسیار تیره در نقاشی بالا از آبی لاجوردی، قرمز روناسی و کمی سبز یشمی با مقداری قرمز عنابی به وجود آمده است.
من از آن رنگ های تیره استفاده کردم تا چشم بیننده را از نقطه ای به نقطه دیگر در بین گل ها هدایت کنم. کنتراست زیاد بین برگ های تیره و زمینه روشن تر، نگاه ها را به سمت خودش جلب می کند. همین مورد در مورد برگ های روشن تر که در مناطق تاریک پس زمینه قرار دارند، صدق می کند.
آگاهی نسبت به شدت رنگ ها به ما کمک می کند تا نقاشی ها و همچنین ترکیب بندی های بهتری خلق کنیم.
من وقتی نقاشی را شروع می کنم، اغلب شکل های بزرگ را با الگوی سایه – روشن می کشم.
فرم / توده رنگ (Mass)
کلمه “فرم” به جای عناصر مختلف هنری هم استفاده می شود. اما منظور ما از “فرم” نوع فیزیکی و انتزاعی اشکال و شی ها و شکل های مثبت و منفی است.
سایه ها شکل های انتزاعی هستند در حالی که درختان اجسام فیزیکی هستند. آسمان بین شاخه ها، اغلب فضایی منفی است اما اشکال و توده ای را تشکیل می دهد که الگو ها را در نقاشی کامل می کند.
در ادامه این مقاله در مورد توده و الگو مفصل صحبت خواهیم کرد.
لبه ها
لبه های سخت و نرم نشان دهنده رئالیسم موفق است . تا زمانی که مفهوم لبه ها را درک نکنید، نقاشی بی فایده است. استفاده درست از لبه ها معمولا تفاوت بین یک نقاشی حرفه ای و آماتوری را مشخص می کند.
در نقاشی بخش “خطوط” که قبلا نشان داده ایم، از لبه های سخت برای سمتی که درخت در نور قرار دارد و از لبه های شکسته برای سمت سایه آن استفاده شده است . این لبه های شکسته کمک می کند بخش سایه از دید بیننده فاصله گرفته و در پس زمینه محو شود، در حالی که لبه سخت بخش روشن درخت را به بیننده نزدیک و از پس زمینه دور می کند
این همان چیزی است که ما در طبیعت هنگامی که شدت رنگ بین اجسام جلویی و آن هایی که در سایه روشنهای پس زمینه هستند تضاد ایجاد می کنند، می بینیم . در جایی که دو شکل با یک شدت رنگ با هم رو برو شده و از هم می گذرند، لبه ها ناپدید می شوند. در این حالت لبه ها اصطلاحا “گم” می شوند.
پرسپکتیو/ عمق/ فضا
کشف پرسپکتیو یکی از بزرگترین کمک هایی بود که بشر در حق هنر واقع گرایانه کرد. به تصویر کشیدن پرسپکتیو در نقاشی ها بسیار حیاتی است. بیننده به طور غریزی می فهمد که نقاشی یا تصویر شما یک چیزی کم دارد، مخصوصا از نظر پرسپکتیو.
این یکی از اصلی ترین ابزار هایی است که برای ایجاد احساس عمق در اختیار داریم. جالب اینجاست که ما می توانیم از ابزار های طراحی دیگری برای ایجاد اثر پرسپکتیو استفاده کنیم.
مثلا خطوطی مثل پایه های حصار یا تنه های درخت که به دلیل اثر پرسپکتیو کوچک تر و محوتر به نظر می رسند، بیننده را متقاعد می کنند که آن ها از هم دور می شوند و فاصله می گیرند.
در نقاشی زیر، بوته ها و درختان کاج پشت گیاهان کوچکتر کشیده شده اند تا به بیننده بگویند در فاصله دورتری قرار دارند.

برخی از استراتژی هایی که می توانیم برای ترسیم فضا یا عمق استفاده کنیم ؛ ابعاد، سایه (شدت رنگ)، هم پوشانی کردن، کوچک کردن ابعاد به منظور ایجاد پرسپکتیو و ایجاد پرسپکتیو اتمسفری هستند.
اصول طراحی
الگو
الگو، طرح اصلی است که به تصویر را شکل دهد . الگو در واقع اسکلت یا توده های منسجم کننده فیزیکی یا انتزاعی است. بارز ترین مشخصه الگو مرتبط کردن تمام اشکال تاریک یا روشن اصلی به یکدیگر است.
این یکی از مهمترین اصول طراحی است که باید آن را بفهمیم.
یکی از ساده ترین ایده ها برای آموزش الگو، استفاده از روشنایی و تاریکی به عنوان اشکال منسجم کننده است که بر ترکیب بندی تاثیر می گذارد . اگر به تصویری نگاه کنیم که در آن از الگو های شدیدا روشن و تاریک استفاده شده، به راحتی مرز بین این الگو ها را تشخیص می دهیم. غالبا این الگو حتی بدون تنگ کردن چشم ها هم مشخص است.
شدت رنگی که بیشترین ارتباط را داشته باشد، چه روشن و چه تیره، انسجام طرح را حفظ می کند. من اغلب نقاشی هایم را با الگوی سایه شروع می کنم تا به نقاشی ام جهت بدهم.

چه بخواهیم الگو های اساسی ظریف باشند (برای این که علاقه بیننده به تدریج بیشتر شود)، و چه آشکار و برجسته (برای جلب توجه سریع و غیر ارادی بیننده)، فرم دهی الگو های تاریک یا روشن در مراحل اولیه می تواند به سرعت لحن یا پیام نقاشی را مشخص کند.
سه هنرمندی که اشکال تاریک / روشن را به الگو های انتزاعی کارهای شان اضافه کرده اند، سر فرانک برانگوین، استیو هاستون و نانسی گوزیک هستند.
اگر چشمان تان را تنگ کنید به راحتی خواهید دید که قرار گیری و تفکیک اشکال به شدت روشن و تاریک در کار های هر یک از این هنرمندان بسیار زیاد است.

با کمی افزایش کنتراست (همان طور که در بالا مشاهده شد)، می توانید به وضوح ببینید که هنرمند بخش های تیره را به یکدیگر متصل می کند تا جریان یا حرکت رو به جلو در طراحی ایجاد شود.

با دقت در نقاشی بالا می بینید که شدت رنگ ها متمایز از هم هستند. حتی در بازوی بالایی که روشن تر است هم شدت رنگ تا حدی تیره شده که از رنگ پس زمینه روشن قابل تشخیص باشد. تفکیک شدت رنگ ها یک هارمونی بصری برای بیننده ایجاد می کند. در واقع با دیدن سوژه و پس زمینه گیج نمی شویم و می توانیم این دو را از هم تفکیک کنیم.
همانطور که در تصویر زیر مشاهده می شود، باز هم تغییر کنتراست باعث می شود شاهد کمی تمایز بین قسمت های روشن و تیره باشیم.

دیدید که اشکال تیره یا روشن چه اتصال قدرتمند و قوی با هم دارند. ما می توانیم نیروی حرکتی که در این طرح به تصویر کشیده شده را احساس کنیم. با کنار هم قرار گرفتن این شکل های انتزاعی طرح اصلی ما به وجود می آید.
اگر ضربات قلم مو، رنگ ها، شدت رنگ ها و لبه ها با آن طرح اولیه هارمونی داشته باشد، دیدن نقاشی برای بیننده لذت بخش تر خواهد بود و پیام را هم به وضوح منتقل می کند.

باز هم اگر چشمان مان را تنگ کنیم و به نقاشی بالا نگاه کنیم، شاهد تغییر کنتراست خواهیم بود. شدت رنگ های تیره و روشن باعث تفکیک شکل ها و خلق یک طراحی جذاب می شود.
الگو، جریان یا مسیر هایی را در نقاشی های ما ایجاد می کند. این همان نحوه انتقال حس تعادل، ریتم، هارمونی، حرکت یا کنتراست است که امیدواریم بیننده با دیدن نقاشی ما متوجه آن بشود. الگو با استفاده از عناصر فیزیکی و انتزاعی ایجاد می شود.
الگو های فیزیکی
الگوی فیزیکی به اشیا واقعی مثل سنگ ها، خانه ها، درختان، مردم، حیوانات و پشه ها اطلاق می شود (آن ها اغلب جزئی از نقاشی هستند).
الگو های انتزاعی
الگو های انتزاعی به عناصری مثل مقیاس، اشکال (مارپیچ، مثلث، مستطیل)، سایه ها و انرژی اشاره دارد (مثل نقاشی زیر).

لازم نیست الگو با کنتراست شدید نور و تاریک شکل بگیرد . تغییرات می تواند پیچیده تر و نامحسوس باشد. این راهی برای ما هنرمندان است تا به وسیله آن تمام قسمت های نقاشی هایمان را بر اساس یک طرح منسجم تکمیل کنیم.
در نقاشی زیر من از اشکال انتزاعی یا منفی مثل سایه در پایین سمت راست استفاده کردم تا نگاه بیننده را به سمت یک شی فیزیکی مثل درخت شکوفه کوچک در سمت چپ نقاشی هدایت کنم.

توجه داشته باشید که حتی در نقاشی ای که کنتراست در آن آنچنان واضح نیست، باز هم اشکال تیره می توانند به هم متصل شوند تا یک الگوی انتزاعی بزرگ تر را به وجود بیاورند. این الگو با افزایش کنتراست در یک نقاشی که به صورت سیاه و سفید در آمده، به شدت قابل مشاهده است. خوبی این کار اینست که شما می توانید اشکال انتزاعی نامتقارنی را ببینید که توسط الگوهای تاریک و روشن و پیوندهایشان به وجود آمده اند.
فضاها و اشکال منفی سایه ها و رنگ آسمان روشن، به واضح تر کردن و تقویت اشکال مثبت یا چیزهایی که ما به عنوان اجسام فیزیکی می بینیم، کمک می کند. سایه ها باعث می شوند حرکت نور مشخص تر باشد و آسمان روشن هم کمک می کند اشکال درختان و سایر اشیا وضوح بیشتری داشته باشند.
اشکال مثبت و منفی با دقت کنار هم قرار می گیرند تا نگاه بیننده را درگیر کنند.
نفوذ/ تاکید/ تمرکز
ناحیه ای در نقاشی که می خواهیم توجه بیننده بیشتر به آن جلب شود که با عنوان نقطه کانونی هم شناخته می شود.
نظر بیشتر هنرمندان این است که تأثیر یک نقاشی بر بیننده بیشتر می شود اگر یک تم در آن برجسته باشد. با توجه به اینکه ارتباط بین اشکال تیره یا روشن در الگوی نقاشی های ما می تواند قدرتمندتر از پراکندگی اتفاقی اشکال باشد، پس ایجاد یک کانون توجه از چند ناحیه بهتر است. این کار وضوح و جلب توجه بیننده را در پی خواهد داشت.
مثلا اگر وارد یک مزرعه شوید و همزمان درختان زیبا و یک آسمان دراماتیک را دیدید، باید یکی را به عنوان سوژه برجسته انتخاب کنید، نه هر دو.

اگر تصمیم گرفتید روی منظره متمرکز شوید، شاید بخواهید چند ابر پشت درختان قرار بدهید. اما این ابر ها عاملی هستند که باعث می شوند درختان بیشتر به چشم بیایند و این چیزی نیست که مثل درخت ها توجه را به خودش جلب کند. برعکس این قضیه هم درست است.
نکته: اگر آسمان نمای اصلی است، ممکن است بخواهید 4/ 3 از بوم ( یا پنل ) را به آسمان و 4/1 را به منظره اختصاص بدهید، یا اصلا هیچ منظره ای نداشته باشید.
نقاش اثر زیر نمای خیره کننده ای از آسمان را با رنگ روغن و کاردک نقاشی خلق کرده که این اصل را به خوبی نشان می دهد. می ببینید که او چطور رنگ را به حداقل رسانده و کنتراست را در پیش زمینه افزایش داده است تا ابر ها درخشان تر و قدرتمندتر به نظر برسند. توجه ما هم معطوف کانون مورد علاقه مان می شود.

این بدان معنا نیست که نمی توانیم یا هیچوقت نباید بیش از یک کانون توجه داشته باشیم ، اما اگر روی یک تم متمرکز شویم، به سادگی می توانیم مقصودمان را راحت تر بیان کنیم.
همچنین ممکن است یک منطقه در مرکز علاقه داشته باشید که از اهمیت بیشتری برخوردار است. اینجا است که وجود عناصر طراحی بسیار حیاتی است. به کارگیری لبه سخت در مکان مناسب، استفاده هوشمندانه از شدت رنگ و خطوطی در مناطق دیگر نقاشی که به آن نقطه اشاره می کنند، همگی می توانند مرکز توجه را تقویت می کنند و چشم بیننده را به جایی که می خواهیم هدایت کنند.
در اینجا نسخه اولیه ای از یک نقاشی را داریم. در پشت این گل ها یک ساختمان وجود دارد. مسئله این است که ساختمان و گل زنبق با هم برای جلب توجه در رقابتند و این باعث ضعف نقاشی می شود. البته بخشی از علت این حواسپرتی ساختمان و پنجره هستند که در بد جایی قرار گرفته اند.

بنابراین من چند سال بعد دوباره روی پس زمینه کار کردم و فهمیدم چه چیزی اشتباه بوده است.

بوته های تیره پشت سمت راست گل کنتراست رنگ خوبی ایجاد کرده اند. من چند گل زنبق دیگر برای ایجاد هارمونی به پس زمینه اضافه کردم که البته سادگی تصویر حفظ شده است . زنبق ها تغییرات بسیار جزئی و حس تازگی و طراوت را به وجود آورده اند و به راحتی کنترل مرکز توجه در ذهن بیننده را در دست گرفته اند.
این نقاشی جذاب تر شد زیرا من بر یک نکته اصلی تأکید و هر چیز دیگری را هم که برای تقویت آن مضمون اصلی لازم بود ، طراحی کردم.
وحدت/واریته/هارمونی
آیا همه قسمت های ترکیب بندی طوری به نظر می رسند که انگار به هم تعلق دارند یا حس می کنید چیزی سر جایش نیست و ناشیانه در ترکیب جای گرفته است؟
ظاهرا در یک نقاشی اشاره به مواردی که با هم سازگار نیستند بسیار آسان تر از توصیف این است که چه چیزی در هارمونی با بقیه اجزاست.
وقتی یک نقاشی کامل شد، اگر حس کردید چیزی لازم نیست اضافه شود یا تغییر کند، پس هارمونی دارد.
نقاشی زیر چندین جلسه فکرم را درگیر کرد، چند بار آن را کنار گذاشتم و به چیزهایی که لازم بود اصلاح شوند فکر کردم. من حتی آن را به یک گالری فرستادم و بعد وقتی فهمیدم آن حسی که باید را به من نمی دهد، خواستم تا آن را برگردانند. این تصمیم برای یک نقاشی به بزرگی 36* 48 کار آسانی نیست.

نقاشی در اولین بار دو مشکل داشت. مسیر بیش از حد بزرگ و حواس پرت کننده بود. من نقاشی را به دو نیم تقسیم کردم. کلبه تناسب نداشت و به خاطر پر نور بودن صحنه، کمی ترسناک به نظر می رسید.

بار دوم، قله سقف انبار را از تیزی در آوردم، یک آلونک در سمت چپ اضافه کردم ، مسیر را جمع کردم و برگ های پر رنگ بیشتری اضافه کردم. همچنین با یک برس خشک کمی برگ بنفش کم رنگ به تمام شاخ و برگ ها اضافه کردم تا درختان از هم فاصله بگیرند و فضا باز تر به نظر برسد.
هر چند هنوز باید روی کلبه کار می شد. خیلی پر رنگ بود و با درختان هارمونی نداشت. مسیر هم خیلی مشخص و پر رنگ احساس می شد.
بنابراین، من دوباره دست به کار شدم . . .
و در نهایت با کمی تغییر، قلم موهایم را کنار گذاشتم چون حسی که نقاشی به من می داد، خوب بود. من چیزی نمی دیدم که به نظر ناسازگار و خارج از هارمونی باشد.

وحدت همه عناصر طراحی را به هم گره می زند و در نهایت همه چیز منطقی و سازگار به نظر می رسند به طوری که ما احساس می کنیم آن ها به هم تعلق دارند.
البته ایجاد وحدت بیش از حد هم ممکن است نقاشی های مان را استاتیک و کسل کننده کند. اینجاست که تنوع یا واریته لازم است.
ما می خواهیم نقاشی هایمان را با واریته های مختلفی از بافت ها، تغییرات درجه حرارت رنگ، کنتراست نور و سایه، جابه جایی رنگ، رقیق و غلیظ کردن رنگ طراحی کنیم. همه این ها چیز هایی هستند که نقاشی را از یکنواختی در می‌آورند.
از طرف دیگر، تنوع بیش از حد ممکن است آشفتگی و شلوغی ایجاد و بیننده را خسته کند. وقتی توازن و تنوع مطبوعی داشته باشیم، مناطقی که لازم است توجه بیننده را جلب کنند بیشتر به چشم می‌آیند و سایر زمینه ها اجازه می دهند چشمان مخاطب استراحت کند.
نکته دیگری که باید به خاطر داشته باشید اینست که وقتی پیام ما با روش ها یا تکنیک های استفاده شده برای ایجاد آن پیام از بین برود، مسلما هارمونی از بین می رود. مثلا کتابخانه ای را تصور کنید که در آن موسیقی هوی متال پخش شود.
شاید به كتابدار گفته می شود كه باید برای مراجعین موسیقی ملایم پخش شود، اما دلیل آن توضیح داده نمی شود. بدون درک چرایی یا هدف از این کار، خیلی راحت می شود خطا از کتاب دار سر بزند.
هر چه تصویر ذهنی تان واضح تر باشد، توصیف و بیان آن بهتر انجام می شود.
به همین دلیل باید هر چقدر می توانیم درباره چرایی و چگونگی اصول و عناصر هنر و طراحی که به ما کمک می کنند، یاد بگیریم. وقتی تواناییمان بیشتر شد، یاد می گیریم که چگونه پیاممان را هوشمندانه و با قدرت ترسیم کنیم.
تعادل
من آنچه ریچارد اشمید در مورد تعادل می گوید را دوست دارم: “اگر بتوانم توصیف کنم که چرا یک عکس از نظر من متعادل نیست، دقیقا راه حل اصلاحش را با همان چیزی که مرا آزار می دهد به خودم نشان داده ام. اگر از چیزهایی که کنار گذاشته و آن ها را رد کرده ام ناراضی هستم، می توانم آن ها را به مرکز یا طرف دیگر یا هر جایی که می خواهم منتقل کنم. جای مناسب و ایده آل برای قرار دادن چیز ها وجود ندارد مگر آن هایی که به نظر خود من بهترین است”.
سالیان متمادی در مورد نحوه تعادل بخشیدن به یک نقاشی خیلی بحث شده است. هر نقاشی یک چالش جدید و یک معمای منحصر به فرد است که نیاز به طرز فکری جدید و یک رویکرد تازه برای ایجاد تعادل دارد.
هیچ فرمول خاصی هم وجود ندارد.
9 باور غلط راجب نقاشی
به خاطر داشته باشید که تعادل بر خلاف فرمول، بیشتر بر پایه احساس به وجود می‌آید. اگر احساس می کنید چیزی نادرست است، یا فرد قابل اعتماد دیگری حس می کند تعادل وجود ندارد، آن را برطرف کنید.
من دوباره به نقاشی قبلی آلونک را اضافه کردم زیرا این طور احساس می شد که برای متعادل کردن کلبه به چیزی نیاز است. اما چرا؟ من فهمیدم که می خواهم به جای یک کلبه منزوی تنها که در جنگل رها شده است ، این حس به وجود بیاید که خانه مسکونی در آنجا واقع است.

تضاد ( کنتراست )
کنتراست مربوط به تفاوت بین عناصر بصری در یک نقاشی است. نه این که عناصر با هم فرق داشته باشند بلکه نحوه جایگذاری آن ها در کنار یکدیگر باعث می شود آن اختلافات نسبتا بیشتر به نظر برسند.
همانطور که می دانیم کنتراست نه تنها با روشنایی و تاریکی سر و کار دارد بلکه به هر یک از عناصر طراحی که قبلا ذکر شد هم ربط دارد. قرمزی که در کنار سبز قرار می گیرد باعث افزایش اشباع یا خلوص هر رنگ می شود، زیرا آن ها مکمل هم هستند.
در نقاشی زیر، من از کنتراست زرد و بنفش استفاده کردم تا تأثیر کنتراست را در برگ ها به طرز ناخوشایندی افزایش دهم.

در این جا نقاط کوچکی از بنفش کمرنگ در کنار برگ زرد وجود دارد.

این کنتراست کم به جدا شدن برگ های زرد از مناطق سبز و نارنجی رنگ کمک می کند و زرد را بیشتر برجسته تر می کند.
کنتراست می تواند اشکال بزرگ و کوچک، شدت تاریکی و روشنی رنگ، لبه های سخت و نرم، فضا های منفی و مثبت، بافت های خشن و صاف باشد. محدودیتی در چگونگی ایجاد کنتراست در نقاشی وجود ندارد.
این تضادها برای ایجاد نقاط مورد علاقه بسیار مهم هستند. از آن ها برای جلب توجه بینندگان به نقطه ای از نقاشی استفاده می شود. به همین دلیل، تضادیکی از اصول طراحی است که هنرمندان بیشتر از آن استفاده می کنند.
حرکت و ریتم
ما معمولا می خواهیم بیننده مناطق حاشیه ای و اطراف نقاشی های ما را هم ببیند . چه یک نقطه کانونی داشته باشیم و چند تا، هدف ما اینست که کل نقاشی بیننده را درگیر خودش کند.
حرکت یک نقاشی با استفاده از عناصری مثل خط، شکل، بافت یا ضربه های قلم مو به صورت منظم که چشمان بیننده را با حرکات خاصی مثل رقص به حرکت در می‌آورد، به وجود می آید.
آموزش گام به گام نقاشی یک نیم رخ چهره فانتزی
” شب پرستاره ” ون گوگ یکی از قوی ترین نمونه های ریتم در نقاشی است، زیرا ضربات قلم مو چرخشی اش بیننده را به صورت ملودیک در کل نقاشی به دنبال خودش می کشاند.

شدت رنگ موضعی (Local tone)
جهت نور واضح و خاصی در نقاشی وجود ندارد. این ویژگی بر روی رنگ محلی متمرکز است که خیلی تحت تأثیر یک منبع نور قوی نیست. با کمبود سایه های مشخص، تصویر صاف و یکنواختن می شود. تصویر همچنین از 3 ارزش رنگ اصلی، روشن، متوسط ​​و تاریک تشکیل شده است. ارزش رنگ متوسط ​​به روشن یا تیره نزدیک تر است و در نهایت یکی ارزش غالب خواهد بود.
نیکلای فچین در تابلو های منظره اش از اصل شدت رنگ محلی استفاده کرده است.

در نقاشی نیکلای ( نقاشی بالا) ازرش رنگ یا همان درجه تیرگی رنگ متوسط ​​به آسمان، تپه، گیاهان و پیش زمینه که قسمت عمده ای از نقاشی را پوشانده است ، اختصاص یافته است. او اطراف را تیره تر کرده و نقاشی را با صخره ها و تخته سنگ ها را به صورت برنز روشن در آورده است.
ریچارد اشمید هنرمند دیگری است که از این ویژگی فوق العاده استفاده می کند (نقاشی زیر)

آموزش تناسبات آناتومی بدن انسان
اثر یکنواخت سازی
یک منطقه مهم یا نقطه کانونی مشخص وجود ندارد. تمرکز این نقاشی ها به جای ساختن پیام، داستان یا مکان، بر روی تشدید این اثر است. این ویژگی مربوط به بافت، حرکت و تأثیر روانی آن بر بیننده است.
جکسون پولاک به خاطر اثر یکنواخت سازی اش مخصوصا در نقاشی های چکه ای اش مشهور است. در این نقاشی ها هیچ مرکز علاقه مشخصی وجود ندارد و بیننده با آن از طریق حس انرژی و حرکت ارتباط برقرار می کند.

یکنواخت سازی به معنای این نیست که ارزش رنگ، بافت یا رنگ در کل اثر یکسان باشد . اگر از رنگی استفاده شود و مثلا قطره ای زرد در یک ناحیه چکانده می شود، آن رنگ زرد یا هر رنگ دیگر مشابه آن در سایر مناطق اطراف نقاشی استفاده شود، بدون این که زرد در یک جا بیشتر از دیگری باشد.
هر رنگ، ارزش یا شکل (مثل تنه های درخت نقاشی بالا می بینید) واریته ای دارد. آن ها به جهات مختلف کج شده اند و عرض ها و فرایند رنگ آمیزی متفاوتی دارد. اما توجه داشته باشید که هیچ تنه ای مهم تر از دیگری نیست.

مثال دیگر این است که نقاش از ضربات سریعی قلم موی رنگی با ارزش رنگ یکسان از بالا تا پایین بوم برای خلق فرشی از برگ های افتاده روی زمین استفاده کرده است. همانطور که می بینید برگ های عقبی بین درختان و سمت بالای بوم کوچک تر می شوند، اما ارزش رنگ و فرایند رنگ آمیزی اساسا ثابت می مانند.
انواع ترکیب بندی
گشتالت
گشتالت به معنای ” کل یکپارچه” یا شکل کلی یکپارچه است که اجزای آن با هم مرتبط هستند. ما می خواهیم جهانی که می بینیم اتحاد و ساختار داشته باشد. مغز ما تمایل دارد هرج و مرج بصری را با گروه بندی عناصر مشابه به صورت دسته هایی مثل مجاورت، شباهت، بستار و استمرار سر و سامان دهد.
مجاورت
هرچه اشیا نزدیکتر به هم قرار بگیرند، به احتمال زیاد بیشتر از اشکال جداگانه و منفرد به عنوان یک گروه یا الگوی واحد، یا حتی به عنوان یک موجودیت واحد دیده می شوند.
این بدان معنا نیست که آن ها باید یک شی در نظر گرفته شوند. مجاورت می تواند مثل نقاشی “خلقت آدم” میکلانژ، تنش و آشفتگی هم ایجاد کند. وقتی انگشتان خدا و آدم به هم نزدیک می شود و تقریبا هم دیگر را لمس می کنند، میکلانژ از مجاورت برای یکپارچه کردن نگاره ها و ایجاد تنش پویا و تصویرسازی قدرتمند استفاده می کند.
شباهت
شباهت دقیقا همانطور که باز نامش پیداست، وقتی رخ می دهد که اشیا یا عناصری که می بینیم شبیه هم به نظر برسند. وقتی خصوصیاتی مثل رنگ ، بافت، شکل، اندازه، ارزش رنگ یا جهت در یک نقاشی تکرار می شوند، به دلیل شباهت وحدت ایجاد می کنند.
برگ های پهن نیلوفر آبی در نقاشی زیر به یکسان سازی طراحی نقاشی کمک می کند زیرا از نظر رنگ، شکل، اندازه و بافت به یکدیگر و سایر اشیا مثل علف ها و برگ ها شبیه اند.

بستار (اصل محصور شدن)
وقتی شکل یا جسمی آشنا مثل مربع یا دیوار ساختمان را می بینیم که توسط بوته گل یا پرتوی نوری مخدوش شده، مغز ما خط شکسته را کامل می کند یا شکل را محصور می کند.
نقاشی فوق نیز نمونه ای از بستار است زیرا ذهن ما خطوط منحنی برگهای نیلوفر آبی را حتی در صورت همپوشانی با برگ دیگر، کامل می کند.
استمرار یا تداوم
ساده ترین راه برای تصور این اصل، تجسم زمانیست که فردی به جهتی خاص نگاه می كند. این حالت می تواند با خیره شدن به یک جهت خاص در نقاشی هم به وجود بیاید . چشم بیننده تمایل دارد مسیری که قرنیه به آن خیره شده را دنبال کند. یعنی یک خط ضمنی ایجاد می شود که بیننده آن را دنبال می کند. در این صورت حرکت چشم ما از یک شی به شی دیگر استمرار پیدا می کند.
من اغلب در نقاشی هایم این اصل را با قرار دادن دسته ای شاخ و برگ به صورت پشت سر هم برای راهنمایی چشم بیننده پیاده می کنم.
تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟
در نقاشی زیر ، شاخه مورب در سمت راست پایین برای اشاره و ایجاد یک خط ضمنی استفاده شده تا خط دید بیننده را به شاخه های درختان سمت چپ نقاشی هدایت کند.

رابطه سوژه و زمینه
این اصل به جداسازی ( یا نبودن ) شی کانونی (یا فضای مثبت) و پس زمینه (یا فضای منفی) اشاره دارد.
تصویر زیر نشان می دهد که شکل و پس زمینه به راحتی می توانند اشتباه گرفته شوند.

وظیفه ما به عنوان هنرمند این است که اطمینان حاصل کنیم بین زمینه و موضوع اصلی مان تمایز واضحی وجود دارد تا از سردرگمی بصری جلوگیری شود. مگر این که بخواهیم به طور عمدی برای ایجاد یک اثر خاص آن اصل را نادیده بگیریم.
نقاشی به نام بو دولیتل در نقاشی هایش هوشمندانه سوژه و پس زمینه را ترکیب می کرد.

قانون یک سوم
احتمالا در مورد این نسبت یا قانون که در بین نقاشان و عکاسان بسیار محبوب است، چیز هایی شنیده اید.
البته من از طرفدارانش نیستم! بگذارید دلیلش را توضیح بدهم.
در قانون یک سوم، شما نقاشی تان را با دو خط عمودی و دو خط افقی به 9 مستطیل یکسان تقسیم می کنید. یا به عبارت ساده تر، آن را به یک سوم تقسیم می کنید .

هدف این است که مرکز مورد علاقه تان را نزدیک یا در یکی از نقاط تلاقی (نقاط قرمز) قرار دهیم . این کار روشی آسان برای نگه داشتن مرکز توجه در موقعیت نامتقارن (یا نقطه ای که از دید بیننده جالبتر از وسط است) می باشد.
بنابراین، بیایید این صحنه زمستانی که من در یک روز سرد در نزدیکی سلما گرفتم را در نظر بگیریم.

ببینید خط افق چقدر نزدیک به وسط تصویر است. برای اکثر هنرمندان انجام این کار، دشوار است . از طرفی جاده هم تقریبا نزدیک به مرکز عکس است.
قانون یک سوم با عوض کردن خط افق با یکی از خطوط تقسیم به ما کمک می کند تا ترکیب جذاب تری ایجاد کنیم. در مرحله بعد ما می توانیم جاده را به نقطه تلاقی نزدیکتر کنیم.

یا می توانیم افق را به سمت پایین و جاده را به سمت راست منتقل کنیم.

ممکن است این سوال برای تان پیش بیاید که “اگر قانون یک سوم باعث جذابیت بیشتر ترکیب ها شود ، پس مشکل چیست؟”
مشکل من این است که این نوع ترکیب بندی یک فرمول است ! وقتی از فرمول استفاده می کنیم چه اتفاقی می افتد؟ ما تفکر خلاقانه خود را از دست می دهیم و تصاویری خلق می کنیم که شبیه دیگران است.
اگر بخواهیم طرح های تکراری و خسته کننده بسازیم، قانون یک سوم می تواند به عنوان یک ایده آماده به کارمان بیاید. ما می توانیم به محل قرارگیری نقطه کانونی تصویرمان نگاه کنیم تا ببینیم آیا تغییر مکان به موقعیت نامتقارن تر می تواند کمک کند یا خیر.
آموزش گام به گام طرز ترسیم چهره
یادتان باشد که در جذاب ترین نقاشی ها به ندرت از فرمول یا چنین صفحه مشبکی استفاده می شود. گزینه های بسیار زیادی وجود دارد که می توانیم خودمان را محدود به آن ها کنیم.
این مسئله ما را به تقارن حرکتی می رساند که مثل یک زگیل به ظاهر خوش خیم است که درست در نوک بینی هنر رشد می کند.
تقارن حرکتی
این نسبت های ریاضی برای یافتن ترکیب بندی هایی با نسبت مطلوب به کار گرفته می شوند.
در ادامه مثالی از تقارن حرکتی آورده شده است:

وقتی خط اصلی ( یا همان خط بلندتر ) از سمت چپ پایین به گوشه سمت راست بالا می رود به آن خط اریب باروک گفته می شود و وقتی از راست به چپ می رود به آن مورب چپ یا (sinister) گفته می شود.
عکاس و نقاش بسیاری میرون بارنستون را به دلیل آشنا کردن آن ها با کاربرد تقارن حرکتی تحسین کرده اند.
دگاس در نقاشی اش (تصویر زیر )، بالرین ها را در راستای خطوط مورب باروک و چپ قرار داده تا بر عمل و حرکت شان تأکید کند. محل تلاقی خطوط به نکته مهمی اشاره دارد.

خط مورب باروک و مورب چپ در روشن ترین نقطه با هم برخورد می کنند.
البته من فکر نمی کنم که دگاس مستطیل های طلایی روی بوم هایش را برای طراحی نقاشی هایش رسم کرده باشد.
مخصوصا این که تصویر بالا بخشی از یک نقاشی بزرگ تر (زیر) است که با آن سری خطوط مورب تناسب ندارد.

هنگام تحقیق در مورد تقارن حرکتی مراقب باشید. من متوجه شده ام که افرادی هستند که آثار هنری مدرن یا تاریخی را برداشته و آن ها را در یک صفحه مشبک قرار می دهند تا نشان دهند هر هنرمند دقیقا چطور از تقارن حرکتی برای مسحور کننده کردن کارش استفاده می کند. آن ها اصرار دارند که همه آثار هنری بزرگ از این الگو پیروی می کنند.
به نظر می رسد که اگر از خطوط کافی استفاده کنیم ، سرانجام به هر یک از نقاط اصلی یک نقاشی برخورد خواهیم کرد. اما آیا این کار واقعا به یک نقاش می آموزد که چطور وقتی در طبیعت می ایستد، یک ترکیب قدرتمند طراحی کند؟
12 تا از نکات نقاشی با مداد رنگی (برای مبتدی ها و حتی حرفه ای ها)
ده ها (یا صد ها) قالب وجود دارد که می توانید بخرید و استفاده کنید. آن ها به شما کمک می کند ترکیب بندی کاملی بسازید. این شبکه ها می توانند بسیار پیچیده و اساسی باشند. مطمئنا اصولی و منطقی هم هستند، مخصوصا که بسیاری از آن ها از روابط ریاضی منطقی که در مستطیل های ریشه برقرار است، استفاده می کنند.
به گفته افرادی که این الگوها را می فروشند، اگر پیچیدگی های تقارن حرکتی را یاد بگیرید، با ترکیب بندی های قدرتمند مبتنی بر قواعد ریاضی به یک الهه در دنیای هنر تبدیل خواهید شد.

شاید روزی نسبت های ریاضی همه چالش های طراحی هنرمندان را برطرف کنند، اما پس از چند هزار سال استفاده از آن ها، هنوز این اتفاق نیفتاده است. با اینکه نسبت های طلایی از هزاران سال قبل وجود داشته اند، اما عبارت تقارن حرکتی اولین بار در اوایل سال 1900 توسط یکی از شاگردان ویلیام مریت چیس ابداع شد.
میانگین ​​طلایی و اعداد فیبوناچی
این دو رابطه نزدیکی با خصوصیات تقارن حرکتی دارند.
میانگین طلایی که به آن نسبت طلایی، مستطیل طلایی یا مقطع طلایی هم گفته می شود ، همان نسبت 1 به 1.618 است.
تصویر زیر اثر مایکل ورکمن یکی از طرفداران به کارگیری میانگین طلایی در نقاشی است.
این نقاشی فوق العاده است اما تصور اینکه ورکمن چطور از میانگین طلایی برای تعیین محل قرارگیری هر عنصر در کارش استفاده کرده، سخت است. البته علت آن واضح است زیرا من یک هنرمند هستم، نه یک ریاضیدان.
اما بیایید دست به کار شویم و این تصویر را کمی دستکاری کنیم. اگر ما یک مارپیچ فیبوناچی ( که تقریبا یک مارپیچ طلایی است) را روی این نقاشی قرار دهیم، مثل شکل زیر می شود.

یا می توانیم آن را به این صورت وارونه کنیم.

قانون یک سوم چه می شود؟

بله، نقاط تقاطع در بالای بلندترین کوه، انحنای جاده در پایین سمت راست و انحنای جاده برفی در سمت راست قرار گرفته اند.
اما در مورد سایر موارد مثل تپه کوچک در سایه سمت چپ، محل قرارگیری هر یک از ساختمان ها و درختان یا 3 خط افقی که هیچ کدام با خط تقسیم تقسیم همپوشانی ندارند، چطور؟ چطور بفهمیم که آن ها را باید کجا قرار دهیم؟
به هر حال این تقسیم بندی که ممکن است طبق یک سری محاسبات خاص که ما نمی بینیم یا نمی فهمیم انجام شده باشد، از زیبایی اثر کم نمی کند. این نشان می دهد حتی کسی که این نسبت را ترویج می کند می تواند اثری شگفت انگیز خلق کند و نسبتها را به حاشیه براند.
حتما بخوانید: روانشناسی رنگها: هر رنگ چه معنایی دارد و چه تاثیری بر فرد می گذارد؟
جمع و تفریقهای زیادی هست که می توانیم برای نقاشی هایمان انجام دهیم. گاهی اوقات کسانی را می بینم که طبق فرمول رنگ آمیزی می کنند، نقاشی می کشند که در نهایت بخشی از روش کاری شان می شوند و به آن شیوه عادت می کنند.
کمی فکر کنید، حتی اگر نقاشی تان را با یک فرمولاسیون کامل و بی نقص بکشید، آیا از آن راضی خواهید بود و به دلتان می نشیند؟ به نظر من نقاشی به خاطر چالش بر انگیز بودن و خلاقیتی که در آن به کار گرفته می شود، سرگرم کننده و جذاب است.
با این حال داشتن برخی دستورالعمل ها می تواند به تشخیص اینکه چرا چیزی درست در نمی‌آید، کمک کند. بخش بعد به کسانی تعلق دارد که هنوز هم دوست دارند درباره اعداد فیبوناچی بیشتر بدانند.
اعداد فیبوناچی را به میانگین طلایی تبدیل کنید
ساده ترین راه برای نشان دادن میانگین طلایی، استفاده از مستطیل الهام گرفته از اعداد فیبوناچی است. اعداد فیبوناچی بسیار جالب هستند، مخصوصا وقتی در یک مستطیل شطرنجی قرار بگیرند.

اول با یک مستطیل 7.6* 5 سانتیمتری شروع کنید و آن را به صورت شکل بالا تقسیم بندی کنید .
سپس می توانیم صفحه شطرنجی را حذف کنیم:

حتی می توان یک مارپیچ مثل مارپیچ طلایی معروف هم اضافه کرد:

اعداد و مارپیچ های فیبوناچی در بسیاری از مخلوقات خدا مثل میوه آناناس ، مخروط های کاج و گل ها دیده می شود.
از طرفی مارپیچ طلایی در طبیعت آن طور که اغلب درباره اش شنیده ایم ، نمی گنجد. طبیعت آن طور که ترکیب بندی ها در یک چارچوب دقیق و غیر قابل انعطاف محصور می شوند، در یک قالب نمی گنجد.
هرکدام از این فرمولهای و محاسبات ریاضی برای طراحی هایتان چه کاری انجام می دهد؟
راهنمای کامل: آموزش رنگ و نور در نقاشی (متوسط-پیشرفته)
شما می توانید از مستطیل، اعداد فیبوناچی ، مارپیچ و مقاطع طلایی استفاده کنید تا جهت تقریبی قرارگیری دینامیکی اشیا، خطوط و اشکال در نقاشی هایتان را به شما نشان دهد . اگر نقاشی شما خسته کننده و بی روح به نظر می رسد، می توانید بررسی کنید ببینید که آیا انتقال بعضی چیزها برای مطابقت با تقارن حرکتی به بهتر شدن آن کمک می کند یا خیر.
کلام آخر
لازم نیست درباره نظریه ها و جزئیات ” قواعد” یا دستورالعمل های ترکیب بندی وسواس به خرج بدهید. هنگامی که به درک مناسبی از آنچه در این مقاله گفته شد رسیدید، می توانید به کار تان ادامه دهید و از غرایزتان پیروی کنید.
به نظر ریچارد اشمید اکثر ترکیب بندی ها به ندرت تمام عناصر طراحی را در بر دارند . مثلا بسیاری از نقاشی ها از توده های بزرگ ساده، خطوط لازم یا حتی یک الگوی قابل توجه برخوردار نیستند، اما ما آن ها را دوست داریم .
منبع1 منبع2

زنان موفق جهان (36 زن موفق در طول تاریخ)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/08/word-image-84.jpeg

همواره در طول تاریخ زنان زیادی درعرصه های مختلف خوش درخشیده و قهرمانانی بوده اند که تا به امروز نقش مثبت آن ها ماندگاربوده است. البته نام بعضی از این زنان موفق در تاریخ جهان، برای خیلی از ما چندان آشنا نیست . زنانی قهرمان و موفق درعرصه های مختلف علمی، هنری، ورزشی، سیاست و غیره که در این مقاله قصد داریم نام 36 تن از این زنان و بیوگرافی مربوط به آنان را عنوان کنیم:
قبل از هر چیز”مریم میرزاخانی” (۲۲ اردیبهشت ۱۳۵۶ – ۲۳ تیر ۱۳۹۶)
مریم میرزاخانی ریاضی‌دان ایرانی و استاد دانشگاه استنفورد بود. میرزاخانی در سال ۲۰۱۴ به دلیل کنشگری در زمینه «دینامیک و هندسه سطوح ریمانی و فضاهای پیمانه‌ای آن‌ها» برنده مدال فیلدز شد که بالاترین جایزه در ریاضیات است. وی تنها زنو اولین ایرانی برندهٔ مدال فیلدز است.
زمینهٔ تحقیقاتی او مشتمل بر نظریه تایشمولر، هندسه هذلولوی، نظریه ارگودیک و هندسه سیمپلکتیک بود.
مریم میرزاخانی در دوران تحصیل در دبیرستان فرزانگان تهران، برندهٔ مدال طلای المپیاد جهانی ریاضی در سال‌های ۱۹۹۴ (هنگ‌کنگ) و ۱۹۹۵ (کانادا) شد و در این سال به‌عنوان نخستین دانش‌آموز ایرانی نمرهٔ کامل را به دست آورد. وی نخستین دانش آموز ایرانی بود که دو سال مدال طلا گرفت. او سپس در سال ۱۹۹۹ مدرک کارشناسی خود را در رشتهٔ ریاضی از دانشگاه شریف و دکتریِ خود را در سال ۲۰۰۴ از دانشگاه هاروارد به سرپرستی کورتیس مک‌مولن، از برندگان مدال فیلدز، گرفت.
1-“آنا می ونگ” Anna May Wong (تولد 1905 – در گذشت 1961)

علیرغم موضوع راسیسم (نژاد پرستی) که آفت دوران او بود، ،”ونگ ” تاکنون نخستین زنان هنرپیشه و ستاره فیلم آسیایی- امریکایی سینمای هالیوود بوده است. وی استعداد بازیگری زیادی داشته و بیش از 50 نقش در فیلم های تولید داخلی و خارج از کشور را ایفا نموده است. همچنین او نخستین زن آسیایی- امریکایی است که ستاره یک نمایش تلوزیونی به نام “گالری مادام لیو تسونگ” بود که از شبکه تلوزیونی “دیومونت”پخش شد. یک سال قبل از زمان مرگش که سال 1961 بود، از وی به عنوان ستاره فیلم “پیاده روی مشاهیر هالیوود” تقدیر شد.
2-“تمی داکورت Tammy Duckworth”( تولد 1968)

“تمی داکورت “سناتور ایالات متحده از ایلینوی و بازنشسته با درجه سرهنگ دومی گارد ملی است و جز نخستین زنان موفق در این عرصه است. وی نخستین عضو کنگره و متولد تایلند بوده و نخستین زنی است که در حین انجام فعالیت خود اقدام به مادر شدن کرد. تمی داکورت، نخستین زن آسیایی- امریکایی است که در کنگره ایلینوی حضور یافته و درعین حال نخستین زن معلولی است که برای انتخابات کنگره رای کسب کرد. وی در جنگ عراق و در پی حملات هلیکوپتری، از ناحیه دو پا دچار قطع عضو شد. وی در سال 2018 درطی مصاحبه ای با اشاره به موضوع معلولیت خود اظهار داشت “در بسیاری از موارد از من تقاضا می شود این نوع معلولیت خود را در عکس ها به گونه ای پنهان کنم. اما هرگز این کار را نمی کنم چرا که من بهای این ویلچرنشینی را پرداخته ام. قسم می خورم که هرگز برایم فرقی نمی کند. اصلا چرا باید آن را پنهان کنم”؟
3-“کالپانا چاولا” Kalpana Chawla (تولد 1961 – درگذشت 2003)

“کالپانا چاولا”در سال 1996 به عنوان اولین زن هندی که به فضا سفر کرده است، در ماموریت فضایی شاتل کلمبیا حضور داشت. این شاتل فضایی به مدت دو هفته و به دفعات 252 بار به دور مدار زمین چرخید. دومین و در عین حال اخرین تجربه سفر وی به فضا به همراه شش نفر از فضانوردان دیگر در سال 2003 صورت گرفت که در این سفر فضایی ،بیش از 80 مورد آزمایشات فضایی و در طی مدت زمان بیش از 16 روز انجام شد. متاسفانه وی و کلیه خدمه در اثر برخورد این سفینه به اتمسفر زمین جان باختند. در سال 2020 شرکت هوافضای “نورتاپ گرومن”به یاد این زن فضانورد ،نام یکی از سفینه های فضایی را به نام “چاولا” اختصاص داد.
4-“کاترین گراهام” Katharine Graham (تولد 1917- درگذشت 2001)

“کاترین گراهام” مالک روزنامه واشنگتن پست و در عین حال به مدت 20 سال نخستین زن ناشر روزنامه های ایالات متحده است و همچنین ریاست شرکت بین المللی ” فورچون جهانی 500 “را برعهده داشته است. وی مسئولیت روزنامه واشنگتن پست را از 1963 تا 1991 برعهده داشته است. در پی انتشار اخبار مربوط به مقالات پنتاگون و رسوایی واترگیت، این روزنامه به نوعی بهتر دیده شد. این اقدام روزنامه واشنگتن پست در واقع به آغاز یک جنبش جهانی دراین عرصه کمک کرد و انگیزه زیادی در حوزه روزنامه نگاری پدید آورد. گراهام در سال 1998 با نگارش اتوبیوگرافی (خود زندگینامه) برنده جایزه پولتیزر شد.
5-“ویلما من کیلر” Wilma Mankiller (تولد 1945- درگذشت 2010)

“ویلما من کیلر” متولد اوکلاهاما در سال 1985 نخستین زن به عنوان معاون رییس قبیله “چروکی” شد که این قبیله یکی از بزرگترین قبایل ایالات متحده است. در طی دهه خدمتش از سال 1985 تا سال1995 اقدامات زیادی صورت گرفت “از جمله : افزایش تعداد عضویت در قبیله ،کاهش میزان مرگ و میر کودکان و افزایش دوبرابری اشتغال”. در سال 1998 وی موفق به دریافت نشان افتخار آزادی از رییس جمهور وقت “بیل کلینتون “شد.
6-“مری مک لئود بتونه” Mary McLeod Bethune (تولد 1875- درگذشت 1955)

-“مری مک لئود بتونه” مدرس و در عین حال مدافع حقوق مدنی زنان بود . در سال 1904 وی مدرسه آموزشی صنعتی ” دایتونا” را برای دختران “نگرو” تاسیس نمود که اکنون کالج “بتونه کوکمن” نام دارد و در ایالت فلوریدا واقع شده است و در واقع نخستین زنی بود که در طول تاریخ برای سیاه پوستان امریکایی، دانشگاه تاسیس نموده است. وی همچنین در سال 1932 از اعضای اصلی “کابینه سیاه” در زمان ریاست جمهوری “فرانکلین دی روزولت” بوده است.
7-“نلی بلای” Nellie Bly (تولد 1864- درگذشت 1922)

وی در بدو تولد نامش ” الیزابت کوکران سیمن ” بود و نام “نلی بلای ” را به عنوان نام مستعار خود انتخاب نمود و در دهه1880 عرصه روزنامه نگاری تحقیقی فعالیت نمود. وی بیشتر به جهت رسیدگی به موضوع حق پناهندگی سیاسی در خصوص جزیره “بلک ول” در نیویورک، برای بسیاری بیماران که از خدمات درمانی ناعادلانه ای بهره مند بودند، به شهرت دست یافت. گزارشات وی به دست شهردار رسید و وی مبالغ زیادی را صرف بیماران روانی نمود. او در حدود ده روز در یک تیمارستان خود را به دیوانگی زد تا گزارشات و تحقیقات خود را به خوبی در آنجا انجام دهد.
8-“دانیل لونا” Donyale Luna (تولد 1945- درگذشت 1979)

قبل از “نائومی کمبل” و “تیرا بانکس”، “دانیل لونا ” در این عرصه فعالیت داشت و نام کامل او در بدو تولد”نی پگی آن فریمن” بود. وی نخستین زن سیاه پوست به عنوان سوپر مدل بود. همچنین نخستین زن مدل افریقایی – امریکایی بود که این موضوع در مارس 1966 در مجله “وگ” بریتانیا به عنوان خبر انتشار یافت. لونا در چندین فیلم مستقل از جمله فیلم “کمپ” ساخته ” اندی وارهول” در سال 1965 حضور داشته است. متاسفانه وی در سن 33 سالگی در ایتالیا بر اثر مصرف اتفاقی و اوردوز هروئین درگذشت.
9-“آلتیا گیبسون” Althea Gibson (تولد 1927- درگذشت 2003)

“آلتیا گیبسون” نویسنده و قهرمان تنیس، نخستین زن سیاه پوست بود که در مسابقات قهرمانی فرانسه در سال 1957 راه یافت و برنده مسابقات ویمبلدون تنیس شد. وی همچنین نخستین زن آفریقایی – آمریکایی شرکت کننده در مسابقات ملی قهرمانی ایالات متحده بوده است. تا قبل از وی، محدودیت و تبعیض نژادی برای سیاه پوستان در عرصه مسابقات ورزشی وجود داشت. او این مسئله را در دادگاه تنیس عنوان کرد و در واقع قهرمانانی چون”ونوس ویلیامز” ، “سرنا ویلیامز “و “نائومی اوساکا” مدیون تلاش های وی هستند.
حتما بخوانید: 8 تا از جدیدترین و موثرترین روش های درمان اضطراب زنان (تحقیقات جدید)
10-“هتی مک دنیل” Hattie McDaniel (تولد 1895 – درگذشت 1952)

“هتی مک دنیل” نخستین زن بازیگر سیاه پوست بود که در سال 1940 برای حضور در نقش “مامی ” به عنوان پیشخدمت خانه در نمایش “بر باد رفته” موفق به دریافت جایزه اسکار شد. زمانی که از بازیگری به نام “رجینا کینگ” در سال 2019 پرسیده شد اگر بتوانی در عرصه بازیگری “مک دانیل ” را الگوی خود قرار دهی ، چه احساسی خواهی داشت؟ وی در پاسخ گفت “احساس خوشبختی می کنم”. همچنین در مصاحبه اش اظهار داشت “زمانی که “مک دنیل” برنده جایزه می شود در واقع این تنها او نیست که برنده جایزه شده ، بلکه این جایزه تعلق دارد به تمام سیاه پوستانی که او را به عنوان بازیگر انتخاب کرده اند. او بازی فوق العاده ای دارد و تا به حال آکادمی هنر ، بازیگری نظیر او نداشته است”
11-” املیا بوینتون رابینسون” Amelia Boynton Robinson (تولد 1911 – درگذشت 2015)

“املیا بوینتون رابینسون” به عنوان پیشگامان جنبش حقوق مدنی در ایالات “جورجیا” و “آلباما” بود و به خاطر تصاویر بیرحمانه ای مربوط به راهپیمایی سلما به مونتگمری که حاکی از حملات پلیس آلباما به وی در سال 1965 بود، به شهرت رسید. رابینسون همچنین در خصوص حق رای برای زنان افریقایی- امریکایی بسیار تلاش کرد و این مبارزات و تلاش های وی در فیلم “ایوا دوورنی” محصول سال 2014 در سلما به نمایش گذاشته شد.
12-“زلدا فیتز جرالد” Zelda Fitzgerald (تولد 1900 – درگذشت 1948)

“زلدا فیتز جرالد” همسر نویسنده محبوب “اف.اسکات فیتزجرالد” است که رمان قدیمی “گتسبی بزرگ” به قلم او است. در عین حال خانم فیتزجرالد خود نیز نویسنده و هنرمند حرکات موزون می باشد. در هنر شعر و موسیقی سال ها همسرش را همراهی می کرد اما در عین حال در قطعه ای که او برای اجرا در تریبون نیویورک نوشته بود ، همسرش را متهم به برداشت این قطعه از دفتر مجله خود نمود و اظهار داشت “گویا سرقت ادبی آثارم از خانه خودم شروع شده است”
13-“ماریا النا سالیانس” María Elena Salinas (تولد 1954)

“ماریا النا سالیانس” در نشریه نیویورک تایمز به عنوان “صدای هیسپانیک های امریکا” نام گرفت و این زن که اهل لاتیناست ، نخستین زنی است که جایزه “یک عمر دستاورد هنری امریکا” را دریافت نمود. وی بزرگترین شبکه مربوط به زنان را در ایالات متحده راه اندازی کرد و حدود شش ماه بر روی این موضوعات به عنوان مستندات تحقیق کرد. با گذشت 36 سال از راه اندازی این شبکه در دسامبر 2017 این مسئولیت را کنار گذاشت. اظهار داشت” از این که این افتخار را داشتم که در کنار دیگر همکارانم بتوانم جامعه لاتینا را به میزان آگاهی و قدرت بیشتری برسانم، بسیار احساس خوشحالی دارم ”
14-“ماهالیا جکسون” Mahalia Jackson (تولد 1911- درگذشت 1972)

-“ماهالیا جکسون” خواننده توانمند که به” ملکه گاسپل” نیز شهرت دارد. اهل فن با آهنگ ها وسروده های او از جمله “با کوه در میان بگذار” و یا “پروردگار گرانقدر، دست مرا بگیر” آشنا هستند اما آنچه ممکن است در مورد او بی اطلاع باشید، نقش آفرینی اش در سال 1963 در فیلم “واشنگتن” بود. نه تنها همانطور که در فیلم متوجه شدیم، دوست صمیمی دکتر “مارتین لوتر کینگ” بود، بلکه انگیزه ای بود برای سخنرانی کینگ با عنوان “رویایی دارم”. مشاور او “کلارنس جونز” اظهار داشت این جکسون بود که انگیزه کینگ برای ایراد این سخنرانی شد.
چرا زنان زیبا نصیب مردان معمولی یا زشت می شوند؟
15-“افا مانلی” Effa Manley (تولد1897- درگذشت 1981)

“افا مانلی” در دورانی که جنسیت و نژاد برتر در عرصه ورزش جز عوامل غالب در نظر گرفته می شد ، از تایید و تصویب این موضوع خودداری کرد. در سال های1935 تا 1946 مسئولیت های اجرایی ورزش در لیگ “نگرو” در خصوص مسابقات بیس بال “ایگل” نتوارک به همراه همسرش “ابی مانلی” همکاری داشت. تیم او در سال 1946 در سری مسابقات جهانی لیگ نگرو برنده شد. در سال 1952 همسرش را از دست داد و در سال 2006 به تنهایی عهده دار مسئولیت های سالن “مشاهیر ملی بیس بال” گردید.
16-انوشه انصاری ( تولد 1984)

خانم انوشه انصاری متولد 12 سپتامبر 1966 “21 شهریور سال 1345 ” در مشهد است که یک مهندس و نخبه ایرانی و بنیانگذار شرکت ” Prodea Systems ” می باشد. وی در سال 2001 تواسنت با سود 10.8 میلیون دلاری روبرو شود که این منجر به ثبت اسم وی به عنوان یکی از تاجران و سرمایه داران خانم شود.
همچنین وی اولین خانم و چهارمین مسافر فضا که هزینه مسافرت را خودش پرداخت نمود، می باشد و این روزها نیز مدیرعامل شرکت ” Prodea Systems ” در کنار همسرش آقای امیر انصاری می باشد و بیزینس قبلی وی Telecom Technologies بود که بنیانگذار آن بود و توانست با استفاده از آن محبوب شود.
17-“آنا جولیا کوپر” Anna Julia Cooper (تولد 1858 – درگذشت 1964)

“آنا جولیا کوپر” یکی از ادیبان برجسته و از فمینیست های سیاه پوست قرن نوزدهم و بیستم است و از پیشگامان پیشرفت نژادی در بین زنان افریقایی- امریکایی است. وی در سال 1892 اولین بیانیه خود را در قالب کتابی بنام ” یک صدا از ایالات جنوبی” منتشر کرد. او تنها زن سیاه پوست است که پاسپورت ایالات متحده دارد که در آن نوشته شده “دلیل آزادی چیزی فراتر از نژاد و فرقه وطبقه اجتماعی است. دلیل آزادی، انسان بودن است. حقی که از آغاز تولد به او تعلق می گیرد”
18-“برتا ون شاتنر” Bertha Von Suttner (تولد 1843 – در گذشت 1914)

در سال 1905، “برتا ون شاتنر” که نام کامل وی “بارونز برتا فیلیسی سوفی ون شاتنر” می باشد ،به عنوان دومین زن، برنده جایزه نوبل شد. این جایزه به دلیل نوشتن رمان “به بازوی خود تکیه کن” در سال 1889 و نیز مشارکتش در جنبش های صلح، به وی تعلق گرفت.
19-“هازل دورتی اسکات” Hazel Dorothy Scott (تولد 1920- درگذشت 1981)

وی از خوانندگان جاز پس از”آلیشیا کیز” بوده و به دلیل توانمندی در نواختن دو پیانو همزمان، در سال 2019 برنده جایزه موسیقی”گرمی” شد. اسکات اعجوبه موسیقی است که در سن 8 سالگی نظر موسس مدرسه “جولیارد” در نیویورک را به خود جلب کرد. این پیانیست کلاسیک، در تئاتر “برادوی” و در چند فیلم دیگر مانند “موسیقی 1943” و “مخمصه”، اجرای موسیقی فیلم را برعهده داشت.
تیپ های شخصیتی زنانه (9 نوع رایج)
20-“جنت رانکین” Jeanette Rankin (تولد1880 – درگذشت 1973)

“جنت رانکین ” نخستین زن طرفدار حق رای به نسوان در انتخابات کنگره بود. اگر چه امروزه از سوی کنگره مورد تحسین قرار گرفته، اما نظرات وی مبنی بر مشارکت ایالات متحده در جنگ جهانی اول و دوم با مخالفت روبرو شد. بعد از انتخاب او در سال 1916 گفت “ممکن است من نفر اول کنگره باشم اما قطعا نفر آخر نخواهم بود” در واقع حق با او بود چرا که در سال 2021 رکورد حضور زنان ، یک چهارم اعضای کنگره بود.
21-“فلورنس گریفت” Florence Griffith Joyner (تولد 1959 – درگذشت 1998)

اگر چه زندگی او غمبار بود و در سن 38 سالگی از دنیا رفت، اما قهرمانی دو سرعت در المپیک او فراموش نشدنی است. همچنان با طی گذشت این همه سال رکورد سریع ترین قهرمان دوی سرعت در دوی صدمتر و دویست متر است که در سال 1988 در سئول کسب کرد که همچنان این رکود حفظ شده است. در سال 2018 و در جشنواره هالوین به جهت مهارت های ورزشی و استایل مناسبش، مورد تقدیر قرار گرفت.
22-“کاترین جانسون” Katherine Johnson (تولد 1918 – درگذشت 2020)

شخصیت ناشناخته “کاترین جانسون” که از ریاضیدان مشهور است بعد از ساخت فیلم “شخصیت های پنهان” در سال 2016 و با حضور ستارگانی چون “تاراج پی هنسون” ،”جنلی مونی” و” اکتویا اسپنسر”در این فیلم بهتر شناخته شد که هنسون بازیگر نقش جانسون در این فیلم بود.یک زن افریقایی -امریکایی که به کمک محاسبات معمولی توانست “جان گلن” فضانورد را در سال 1962 به دور مدار زمین بفرستد. در سال 2019 ” تأسیسات راستی‌آزمایی و اعتبارسنجی مستقل “، در” فیرمونت” و “غرب ویرجینیا” به نام “جانسون” تغییر نام یافت. پس از مرگ او در سن 101 سالگی در سال 2021شرکت فضانوردی “نورتروپ گرومن” نام یکی از سفینه های فضایی خود را به او اختصاص داد.
23-“سونیا سوتومایور” Sonia Sotomayor (تولد 1954)

“سونیا سوتومایو” اهل لاتینا ، نخستین زن قاضی دادگاه عالی در تاریخ ایالات متحده به شمار می رود. وی در ماه مه2009 توسط رییس جمهور باراک اوباما به این منصب تعیین شده و این موضوع در آگوست 2009 به تایید رسید. او همچنین سومین زنی است که در دادگاه عالی به عنوان قاضی مشغول به فعالیت بوده است. سوتومایو، همواره موضوعاتی چون حمایت از مسائل زنان، اصلاح قوانین جنایی و مهاجرت های قانونی را مورد توجه بیشتر و بررسی های لازم می داند.
24-“ماری کوری” Marie Curie (تولد 1867 – درگذشت 1934)

ماری نه تنها یک فیزیکدان و شیمیدان فرانسوی است، بلکه نخستین زن مفتخر به دریافت دو بار جایزه نوبل بوده است. او که اصلیتش لهستانی است، نخستین زنی است که تحصیلات عالیه خود را تا مقطع دکترا ادامه داد و نخستین پروفسوردر دانشگاه پاریس بود. تلاش های وی در شناخت عناصری چون رادیم و پلونیم در تحقیقاتی در خصوص بیماری های سرطانی، بسیار موثر واقع شده است.
20 راز زنان موفق در زندگی زناشویی (از زبان زوج های با تجربه)
25-” جورجیا گیلمور” Georgia Gilmore (تولد 1920 – درگذشت 1990)

زمانی که درخصوص موضوع تحریم اتوبوس های مونتگمری می شنوید ، نام “رزا پارکس” و ” کلودت کلوین” احتمالا به ذهن می آید. گیلمور نیزاز ترک کردن صندلی خودداری نکرد . اگر چه او یک آشپز بود اما در این تحریم نقش به سزایی داشت. او که قبلا ساندویچ های مورد علاقه دکتر کینگ را به او می فروخت، حالا در حمایت از این طرح تفکیک و جداسازی همراهی اش می کرد و این موضوع به طور مستند در کتاب “جان تی اج” و مقالات” پوتلیکر” با تیتر “تاریخچه غذا در ایالات جنوب مدرن” عنوان شده است. اج در این کتاب می نویسد به زنان حق اعتراض به کارفرمایان سفید پوستی داد که از کودکی آن ها را به بردگی گرفته بودند و یا اعتراض به مالکانی که آن ها از خانه های اجاره ای شان بیرون کرده بودند.
26-“ابتهاج محمد Ibtihaj Muhammad “( تولد 1985)

“ابتهاج محمد” در سال 2016 به عنوان نخستین زن مسلمان در بازی های المپیک ایالات متحده شرکت نمود و برنده نشان افتخارالمپیک شد. او همچنین نخستین زنی بود که در بازی های المپیک با حجاب حضور یافت. در سال 2018 شرکت عروسک سازی باربی به افتخار این بانو، یک عروسک با الهام از حجاب این زن مسلمان، طراحی کرد.
27-Grace Hopper”گریس هوپر” (تولد 1906- درگذشت 1992)

“گریس هوپر” دریاسالار نیروی دریایی ایالات متحده و ریاضیدان بود و ساده ترین روش برنامه کامپیوتری و پردازش داده ها را در عرصه تکنولوژی ایجاد کرد. او نخستین مبدع اپلیکیشن های “فرندلی ” در زبان کامپیوتری و نیز مخترع “سیستم رایانه ای تمام اتوماتیک جهانی” بود که در واقع نخستین سیستم تجارت الکترونیکی است.
28-“الن اوچوآ” Ellen Ochoa (تولد 1958)

-“الن اوچوآ” در تاریخ هشتم مارس1993به عنوان نخستین زن هیسپنیک در جهان، به کمک فضاپیمای دیسکاوری شاتل به فضا سفر کرد. او به مدت 9 روز حضور در لایه ازن زمین و منظومه شمسی زنده ماند. از آن زمان تاکنون سه سفر دیگر به فضا داشته است. در سال 2013 به عنوان نخستین زن هیسپنیک و دومین زن موفق شد تا عهده دار مسئولیت های اجرایی مرکز فضایی” جانسون” در ایالت “هوستون” شود.
29-“پتسی تاکیماتو مینک” Patsy Takemoto Mink( تولد 1927- درگذشت 2002)

وی نماینده سابق هاوایی و نخستین زن آسیایی – امریکایی کنگره بود. او قانون اصلاحیه آموزش عالی را به 9 مورد تغییر داد که در این اصلاحیه، تبعیض به لحاظ جنسیت منع شده است. مینک در جلسه حمایتی اکثریت نمایندگان نسبت به این اصلاحیه اظهار داشت “آنچه را که در برابرش تاب می آورید و تحمل می کنید، نشانه شخصیت شما است و اگر به نوعی آن را می پذیرید، گرچه زندگی همچنان در جریان است و اتفاق خاصی به نظر در رویه زندگی نمی افتد، اما به نوعی شرایط ناعادلانه است .اگر شما خودتان مایل به تغییر شرایط گذشته خود نباشید ، از هیچ کس کمکی برای آینده تان برنمی آید”
چگونه زن مستقل و قوی باشیم؟ (این 21 کار را انجام ندهید)
30-“لیندا بلکمون لاوری” Lynda Blackmon Lowery (تولد 1950)

“لیندا بلکمون لاوری” در سن پانزده سالگی موفق به ایجاد تغییراتی در ایالات جنوبی شد که این مناطق دارای جدایی نژادی بودند. او جوان ترین فردی بود که در انتخابات سلما در مارس 1965 و در سن پانزده سالگی مشارکت داشت. در خاطرات پانزده سالگی خود از حضور در جنبش حقوق مدنی یاد می کند.
31-“ویلما رودولف” Wilma Rudolph (تولد 1940- درگذشت 1994)

“ویلما رودولف” در کودکی از مخملک و بیماری فلج اطفال رنج می برد. علیرغم گفته پزشکان نسبت به عدم توان حرکتی، در بازی های المپیک به عنوان سریع ترین زن جهان رکود زد. در بازی های تابستان1960 نخستین زن امریکایی بود که در المپیک سه مدال طلا از آن خود کرد. اظهار داشت به برخی علل اجتماعی در این بازی های المپیکی حضور می یابد.
32-“ری مونتاگه” Raye Montague (تولد1935 – درگذشت 2018)

به نقل از دولت دموکرات شمال غربی آرکانزاس، “ری مونتاگه ” در خصوص برنامه های کامپیوتری کشتی های نیروی دریایی تحولات عظیمی ایجاد کرد. تلاش های بی وقفه او درفیلم “شخصیت های پنهان” به نمایش گذاشته شده است که در این فیلم “جانل مونائی” به جای شخصیت او نقش آفرینی کرد. این مهندس نیروی دریایی ، در اکتبر 2018 سن 83 سالگی درگذشت.
حتما بخوانید: موثرترین روش برای رسیدن به مثبت اندیشی و حذف افکار منفی در زندگی
33-“راون وینکیلسون” Raven Wilkinson (تولد 1935- درگذشت 2018)

اگر چه امروزه “میستی کوپلند” را به عنوان نخستین زن افریقایی – امریکایی با استعداد هنر های موزون در “شرکت امریکایی تئاتر بالت “می شناسیم، اما “راون وینکیلسون ” در عرصه معرفی بالرین های سیاه پوستان فعالیت داشت. وی از افرادی بود که سیاه پوستان زن را در عرصه این هنر حرکات موزون انگیزه داد. همچنین نخستین زن افریقایی – امریکایی است که با شرکت “بالت” همکاری داشته است .
34-“سیلویا ریورا” Sylvia Rivera تولد 1951 – درگذشت 2002)

همتراز با “مارشا پی جانسون” ، “سیلویا ریورا” از قبیله “ریکان” پوئترو ونزوئلا، یکی از زنانی بود که به فعالیت مبارزه با تبعیض علیه افراد ترانس ، همجنسگرا و دوجنسه ها اقدام نمود. سازمان “انقلابیون اقدام ترانسایت خیابانی” را در سال 1970 راه اندازی کرد که هدف این سازمان حمایت از افراد ترانس جوان ساکن نیویورک بود. همچنین قانونی به نام “سیلویا ریورا “به منظور حمایت از حقوق افراد ترانس همجنسگرا و دوجنسه تعیین شد.
35-“میلدرد لاوینگ” Mildred Loving (تولد 1939 – درگذشت 2008)

همه ما شعر های عشقی حماسی را دوست داریم به ویژه وقتی در قالب این اشعار نیاز به برخی تغییرات را نیز عنوان می کنند. “میلدرد و ریچارد لاوینگ” زوجی بودند که در دادگاه عالی ایالات متحده نسبت به قوانین تبعیض نژادی اعتراض کردند و اکنون بعد از آن اعتراض بسیاری زوجین علیرغم نوع نژادشان با یکدیگر ازدواج می کنند. در سال 1958 این زوج به دلیل اعتراض به قانون تبعیض نژادی دستگیر شدند. آن ها برای رسیدن به یکدیگر و در راه این عشق به شدت تلاش کردند و پرونده مربوط به آن ها در فیلم “لاوینگ” در سال 2016 به نمایش گذاشته شد.
36-“الینا راس لهیتینن Ileana Ros-Lehtinen “(تولد 1952)

“الینا راس لهیتینن” یکی از نخستین زنان اهل لاتینا بود که در مجلس سنای فلوریدا و خانه نمایندگان ایالات متحده مسئولیت داشت. او در اعتراض علیه رژیم ” فیدل کاسترو” نسبت به تساوی حقوق مربوط به ازدواج و آموزش تلاش کرد. او در سال 2017 بازنشسته شد و در مصاحبه ای اظهار داشت ” باعث افتخار است که هر روز هفته در جهت خدمت به جامعه ام تلاش می کردم .
منبع1 منبع2
چگونه یک زن موفق باشیم؟ (10 ویژگی و 5 عادت که باید ایجاد کنید)

چطور چهره شفاف داشته باشیم؟ (9 دستور خانگی)
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/08/word-image.jpeg

اگر چه برخی از افراد مایلند به کمک استفاده از لوازم آرایشی چهره درخشانی داشته باشند، اما درکل درخشندگی طبیعی پوست نشانه سلامت آن است.
عواملی چون دائما در معرض آلودگی های زیست محیطی قرار گرفتن و نیز عواملی مربوط به نوع و سبک زندگی فرد مانند استرس ،کمبود خواب، استفاده از لوازم آرایش نامناسب حفظ سلامت پوست را به خطر می اندازد لذا برخورداری از پوستی سالم و شفاف، نیاز به سعی و مراقبت های ویژه ای در این خصوص دارد که این مراقبت ها می تواند شامل مواردی چون استفاده روزانه از محصولات زیبایی با کیفیت و در عین حال مناسب پوست ،استفاده از روش های درمان خانگی ، حفظ پوست در برابر آسیب های وارده و نیز تغییر برخی از سبک های زندگی باشد.
این مقاله سعی دارد شما را با برخی راهکار ها به منظور داشتن پوستی سالم و شفاف آشنا کند که دیگر پوست تان تیره به نظر نرسد.
محصولات زیبایی ضروری که همیشه باید استفاده کنید
برخی محصولات آرایشی و زیبایی هستند که در واقع در سلامت ودرخشندگی پوست تاثیرگذار بوده و به نوعی استفاده از آن ها لازم و ضروری به نظر می رسد بنابراین بهتر است با پزشک متخصص پوست مشورت کنید و بهترین نوع مناسب و سازگار با پوست خود را استفاده نمایید. در ادامه نام برخی از این محصولات زیبایی عنوان شده است:
1-مرطوب کننده
هیدراته کردن و مرطوب کردن پوست به طور منظم امری ضروری در خصوص سلامت آن است .بهتر است زمان استفاده از مرطوب کننده را به بعد از حمام اختصاص دهید تا این که در این حین که همچنان پوستتان تا حدی مرطوب است ، سطح آن را به کمک کرم مرطوب کننده بپوشانید تا این میزان رطوبت موجود از بین نرود و از بروز حالت خشکی پوست تان جلوگیری شود.
بنابراین می توانید از مرطوب کننده هایی که به صورت کرم، ژل و لوسیون موجودند، استفاده کنید. همچنین می توانید از مرطوب کننده هایی طبیعی نظیر روغن زیتون، شی باتر (کره شی) و روغن نارگیل نیز به منظور ایجاد رطوبت پوست استفاده کنید. چنانچه پوست تان چرب است از مرطوب کننده های ” نان کمدوژنیک” (غیرکومدون ساز) و یا مرطوب کننده هایی بر پایه آب استفاده کنید.
2-ضدآفتاب
استفاده ازکرم ضدآفتاب نه تنها از آسیب وارده به پوست در برابر نور آفتاب و در عین حال تیرگی پوست جلوگیری می کند ، بلکه به دلیل برخورداری از اجزای منعکس دهنده نور ،به پوست شما حالت درخشندگی می بخشد. در عین حال برخی کرم های ضدآفتاب باکیفیت موجودند که همزمان نقش مرطوب کنندگی پوست را نیز دارند.
3- پاک کننده صورت
اینکه روزانه پوست خود را بشویید تا ذرات و آلودگی ها بر روی آن باقی نماند، موضوعی بسیار لازم و ضروری است، چرا که وجود این ذرات بر روی پوست، ظاهر آن را تیره می کند.
4-تونر

استفاده ازتونر، در پاک سازی سطح پوست و همین طورکوچکتر شدن منافذ پوستی کمک می کند و در عین حال بر سلامت و درخشندگی وحالت رنگ پوست تاثیر مثبت دارد.
5-دستمال مرطوب آرایشی
استفاده از دستمال مرطوب آرایشی، علاوه بر پاک کردن مواد آرایشی از سطح پوست می تواند ذرات و آلودگی های روی سطح پوست را بردارد و در عین حال پوست تان رطوبت خود را از دست ندهد.
6-برداشت سلول های مرده یا اگزفولیشن (exfoliation)

توصیه می شود در هفته یک یا دو بار مانع از قرارگرفتن سلول های مرده پوست و یا ذرات آلودگی ها بر روی سطح پوست و منافذ آن شوید. برداشت سلول های مرده یا اگزفولیشن در واقع به پوست تان جلوه و حالت درخشندگی می بخشد. برخی لایه بردار ها در بازار موجودند و البته می توانید از لایه بردار های طبیعی از قبیل پوست پرتقال ، یا پودرجوی دوسر و عدس نیز استفاده کنید.
7-سرم صورت

سرم ها به این لحاظ که حاوی ترکیبات مغذی و ویتامین ها و آنتی اکسیدان ها هستند، به پوست بدون این که به حالتی چرب و چسبنده شود، رطوبت رسانی می کنند.
درمان های خانگی که همیشه باید استفاده کنید
اگرچه محصولات زیبایی زیادی در دسترسند که به کمک استفاده از آن ها بتوانیم از پوستی سالم برخوردار باشیم، با این حال باید گفت برخی از این محصولات از آنجا که حاوی ترکیباتی شیمیایی هستند، ایجاد التهابات پوستی می کنند. بنابراین می توانید به جای استفاده از این محصولات از ترکیبات طبیعی در جهت پاک سازی و درخشندگی پوست خود استفاده کنید.
احتیاط: لطفا قبل از به کارگیری ترکیبات خانگی در خصوص کل پوست، ابتدا فقط قسمت کوچکی را به منظور تست حساسیت درنظر بگیرید.
شما می توانید این روش های خانگی که در ادامه آمده را امتحان کنید و پوستی شفاف و درخشان داشته باشید:
1-کمپرس سرد چای بابونه

استفاده از چای بابونه به ویژه کمپرس یخ آن می تواند در صاف کردن پوست صورت و درخشندگی طبیعی آن موثر باشد.
بابونه گیاهی است حاوی خواص ضد باکتری و ضدالتهاب . استفاده از چای بابونه به ویژه کمپرس یخ آن می تواند در صافی سطح پوست صورت ودرخشندگی طبیعی آن موثر باشد .
چگونگی مصرف:
1-به مقدار دو یا سه فنجان چای بابونه آماده کنید.
2 – بعد از این که چای در دمای اتاق سرد شد، آن را در قالب های یخ ریخته و در فریزر قرار دهید.
3-سپس قالب های یخ حاوی چای بابونه را لای حوله تمیزی پیچیده و به مدت ده دقیقه بر روی صورت قرار دهید.
2-استفاده از پودر پوست پرتقال و چوب صندل برای تهیه ماسک صورت

پودر پوست پرتقال یک لایه بردار طبیعی است و اساسا برای پوست های چرب بسیار موثر واقع شده و چربی و سلول های مرده پوست را از سطح آن برمی دارد. همچنین تحقیقات نشان داده عصاره پرتقال در ایجاد حالت روشن کنندگی پوست، رشد و تکثیر کراتینوسیت و حفاظت آن در برابر اشعه فرابنفش موثر است.
استفاده از یک ماسک صورت که درآن پودر پوست پرتقال و چوب صندل به کار رفته ، در ایجاد پوستی صاف کمک کرده و در عین حال این ماسک خاصیت خنک کنندگی پوست دارد و در موارد آکنه و التهبات پوستی نیز برای پوست مفید است.
چگونگی مصرف:
1-دو قاشق غذاخوری پودر پوست پرتقال را با یک قاشق غذاخوری عسل و یک قاشق غذاخوری خامه تازه مخلوط کنید ،سپس مقداری آب خیار به این ترکیب بیفزایید.
2-این ماسک را بر روی پوست استفاده کرده و اجازه دهید به مدت نیم ساعت بماند و بر روی صورت خشک شود.
3-سپس پوست خود را بشویید و خشک کنید.
3-ماسک لایه بردار زغال

زغال یک ماده طبیعی دارای قابلیت جذب است و می تواند میزان اضافی روغن را از سطح پوست بردارد .بنابراین استفاده از ماسک ذغال سنگ برای پوست های چرب بسیار موثر است.
زغال سنگ یک ماده طبیعی دارای قابلیت جذب است و می تواند میزان اضافی روغن را از سطح پوست بردارد.بنابراین استفاده از ماسک ذغال سنگ برای پوست های چرب بسیار موثر است بنابراین اگر پوستی خشک و حساس دارید از این نوع ماسک استفاده کنید .چرا که لایه نازکی از چربی پوست را برمی دارد .همچنین مطالعاتی انجام شده که نشان می دهد زغال فعال، خاصیت لایه برداری و ضدپیری پوست دارد.
چگونگی مصرف:
1-دو قاشق غذاخوری پودر زغال فعال را به یک قاشق غذاخوری ژلاتین بدون طعم بیفزایید و سپس چند قطره آب اضافه کنید.
2-ترکیب را به مدت نیم ساعت در مایکروویو قرار دهید.
3-این ماسک را بروی صورت قرار دهید (به جز قسمت ابرو و خط مو)
4-زمانی که ماسک خشک شد که تقریبا به مدت نیم ساعت طول می کشد ، به جهت بالا آن را جدا کنید.
5- سپس صورتتان را بشویید خشک کرده و مرطوب کننده بزنید.
4-اسپری خیار
مقادیر زیاد آب موجود خیار برای پوست مغذی بوده و موجب طراوت و شادابی می گردد. همچنین استفاده از آب خیار به طور روزانه درکوچک کردن منافذ پوستی، کنترل التهابات و حالت صافی صورت نقش دارد.
چگونگی مصرف:
1-به کمک رنده یا مخلوط کن، آب خیار را بگیرید و سپس از صافی بگذرانید.
2-به مدت 10الی 15 دقیقه اجازه دهید آب از سطح صافی کاملا عبور کند.
3-عصاره خیار را در یک بطری اسپری بریزید.
4-سپس از یک تونر مناسب با پوست تان استفاده کنید و بعد از 10 یا 15 دقیقه دیگر بشویید.
5- این روش درمان خانگی را روزانه انجام دهید.
8 تا از بهترین کلینیک های زیبایی در شهر تهران
5-ماسک ماست و زعفران

ماست، حاوی اسیدلاکتیک است که یک ماده طبیعی است که سلول های مرده پوست را از بین می برد. زعفران نیز دارای خواص ضدمیکروبی ، ضدباکتریایی و روشن کنندگی پوست است.
ماست حاوی اسیدلاکتیک است که یک ماده طبیعی است و سلول های مرده پوست را از بین می برد .این لایه برداری عمیق توسط هیدوکسی اسید آلفا صورت می گیرد که در نتیجه در پاکسازی پوست و درخشندگی طبیعی آن موثر است.
مصرف زعفران به جهت خواص ضدمیکروبی ، ضدباکتریایی و روشن کنندگی پوست بسیار توصیه شده است. علاوه بر این زعفران میزان گردش خون را بالا برده و در نتیجه در ایجاد حالت درخشندگی پوست موثر است.
چگونگی مصرف:
1-در یک کاسه به میزان دو قاشق غذاخوری ماست ریخته و چهار یا پنج قطره زعفران بیفزایید.
2-ترکیب را هم بزنید تا به صورت یکنواخت درآید.
3-این ماسک را به مدت نیم ساعت بر روی صورت تان قرار داده و سپس بشویید.
6-ماسک آوکادوو
آوکادوو دارای مواد مغذی است و می تواند در هیدراته کردن، روشن کنندگی و ایجاد حالت صافی پوست صورت نقش داشته باشد. چنانچه مقادیری عسل نیز به آن افزوده شود، در آبرسانی به پوست و نیز حالت سفت کنندگی آن تاثیر خواهد داشت. ماسک عسل و آوکادوو می تواند در روشن کنندگی پوست موثر باشد.
چگونگی مصرف:
1-مقداری آوکادوو را به حالت نرم درآورده و یک قاشق غذاخوری عسل به آن بیفزایید.
2-این خمیر را به مدت15 دقیقه بر روی پوست تان قرار داده و سپس با آب ولرم بشویید.
7-ماسک پاپایا، شیر و خاک رس

خاک رس در خصوص کنترل آکنه، روشن کنندگی پوست و بهبود حالت های پوست نقش دارد. شیر در افزایش میزان جریان خون موثر است و پاپایا نیز حاوی آنزیمی است که خاصیت لایه برداری پوست را داشته و بر میزان تقسیمات سلولی می افزاید.
چگونگی مصرف:
1-یک عدد پاپایای رسیده را له کنید، سپس یک قاشق غذا خوری شیر و یک قاشق خاک رس به آن بیفزایید.
2-به منظور پاکسازی صورت این ماسک را به مدت 15 تا 20 دقیقه بر روی پوست تان قرار داده و سپس بشویید.
8-ماسک ماست و خیار
همانطور که گفته شد خیار خاصیت تسکین دادن و طراوت بخشی به پوست صورت را دارد. همچنین سرشار از آنتی اکسیدان هایی است که در جوان سازی پوست موثرند. ماست نیز که در ترکیب این ماسک وجود دارد، درخصوص لایه برداری و ایجاد درخشندگی پوست نقش دارد.
چگونگی مصرف:
1-یک عدد خیار کوچک را رنده کنید و سپس آن را با دو یا سه قاشق غذاخوری ماست ترکیب نمایید.
2- این ماسک را بر روی صورت قرار داده و بعد از گذشت پنج یا ده دقیقه بشویید.
9-روغن درمانی
روغن کشی، یک شیوه ایمن و در عین حال مقرون به صرفه است که می تواند باکتری های موجود در داخل دهان و دندان را از بین ببرد و از آنجا که سلامت ظاهر پوست به سلامت درونی بدن و عدم وجود باکتری ها بستگی دارد، لذا با از بین رفتن این عفونت های داخلی بدن، جوش و آکنه بر روی پوست صورت ایجاد نمی شود.
چگونگی مصرف:
1-یک قاشق غذاخوری روغن نارگیل ( با کیفیت عالی) را به مدت بیست دقیقه در داخل دهان نگه دارید و سپس آنرا بیرون بریزید و در عین حال مراقب باشید که درحین این کار روغن را فرو نبرید. سپس دندان ها و دهان تان را به خوبی بشویید.
2- این کار را هر روز صبح ناشتا انجام دهید.
چگونه خیلی سفید شویم و پوستی روشن داشته باشیم
تغییراتی که باید در سبک زندگی خود ایجاد کنید
باید گفت برخی عادات فردی و نوع سبک زندگی نیز بر سلامت پوست تاثیرگذارند. لذا با تغییر نوع سبک زندگی و برخی از این عادات فردی می توانید پوستی سالم و در عین حال به طور طبیعی درخشنده داشته باشید:
1-به طور روزانه یک محصول زیبایی استفاده کنید.
به طور روزانه یک محصول زیبایی مناسب پوستتان به کار ببرید و پوست خود را به کمک کرم یا لوسیون های مرطوب کننده به حالت هیدراته، حفظ کنید.
می توانید با یک متخصص پوست مشاوره کنید تا نوع محصول زیبایی مناسب و سازگار با پوست تان باشد و از بروز مواردی شایع چون آکنه جلوگیری کند.
2-پوست خود را در برابر نور آفتاب محافظت کنید
اشعه فرابنفش برای پوست مضر است و اغلب موجب تیرگی و ناصافی پوست می شود. قبل از خروج از منزل حتما یک ضدآفتاب با SPF30 و یا با SPF بالاتر استفاده کنید.
3-یک ماسک شبانه داشته باشید
می توانید شب ها از یک ماسک صورت به منظور هیدراته کردن آن و در عین حال کنترل بروز آکنه استفاده کنید .این ماسک ها اثرات روشن کنندگی و ضد پیری پوست دارند . مصرف شبانه آن ها موجب ایجاد حالت تسکین و ارامش پوستی شده و صبح روز بعد حالت چهره تان درخشان خواهد بود.
4-همیشه آرایش خود را پاک کنید
همیشه قبل از خواب آرایش صورت خود را پاک کنید، چرا که در صورت وجود مواد آرایشی، پوست امکان نفس کشیدن و یا انجام فعالیت های بازسازی سلولی خود در طول شب را نخواهد داشت.
5-رژیم غذایی بهتری در نظر بگیرید

هر آنچه از موادغذایی مصرف می کنید، در پوست شما اثربخشی آن ها دیده می شود. توصیه می شود رژیمی سرشار از ویتامین ث و غنی از سبزیجات و مرکبات داشته باشید و از آنتی اکسیدان هایی مثل گروه توت ها مصرف کنید. همچنین از میزان عدم کمبود ویتامین ها به خصوص ویتامین های آ و د اطمینان حاصل کنید چرا که برخی مشکلات پوستی از جمله خشکی پوست، به کمبود ویتامین ها بستگی دارد. در صورت نیاز بدن باید دارو های مکمل استفاده کنید.
6 -مقادیر زیادی آب بنوشید
روزانه به منظور خارج سازی سموم بدن، به مقدار 10 تا 12 لیوان آب بنوشید .نوشیدن آب به دلیل خارج شدن سموم بدن، ظاهری درخشان به پوست شما می بخشد.
راز صورت زیبا چیست؟ (9 کاری که باید انجام دهید)
7 – به اندازه کافی خواب شبانه داشته باشید
در هنگام شب فعالیت پوست بدن این گونه است که سلول های قدیمی جای خود را به سلول های جدید می دهند بنابراین حداقل هشت ساعت خواب و استراحت شبانه بسیار ضروری است و در سلامت و ایجاد درخشندگی پوست در روز بعد تاثیر به سزایی دارد.
8-به طور منظم ورزش کنید
انجام فعالیت های ورزشی موجب بهبود گردش خون و در نتیجه ایجاد حالت درخشندگی پوست می گردد.
چطور مانع ازحالت تیرگی پوست شویم؟
ازقرار دادن وکس بر روی صورت و نیز مصرف مواد آرایشی معطر خودداری کنید. سیگار نکشید. دائما صورت خود را نشویید و استرس نداشته باشید ،چرا که استرس باعث تیرگی پوست می شود.
در ذیل به راهکار هایی اشاره شده که به کمک آن ها می توان پوستی سالم و درخشان داشته باشید.

از قراردادن وکس بر روی صورت خودداری کنید. پوست صورت فوق العاده حساس است و قرار دادن وکس داغ به آن آسیب وارد خواهد کرد. در عین حال مو های صورت، پوست تان را در برابر اشعه فرابنفش و آلودگی های زیست محیطی حفظ می کنند. وکس کردن صورت موجب بروز حالت التهابی پوست می شود.
از به کار بردن محصولات آرایشی معطر خودداری کنید . محصولات آرایشی مصنوعی و در عین حال ناسازگار با پوست ، گاهی موجب بروز حساسیت و التهابات پوستی می گردند.
سیگار راترک کنید. مصرف سیگار و سایر مواد مخدر و نیز مواد الکلی بر سلامت پوست شما به شدت تاثیر منفی گذاشته و در ایجاد تیرگی و خشکی پوست نقش دارد.
اهل افراط نباشید.در استفاده از روش های خانگی زیبایی پوست نیز زیاده روی نکنید تا این که در صورت زیاده روی دچار حالت حساسیت های پوستی نشوید.
از شستشوی دائم صورت خودداری کنید. دائما صورت خود را نشویید . چرا که پوست چربی طبیعی خود را از دست داده و دچار حالت خشکی می شود.
سعی کنید استرس نداشته باشید. چرا که استرس، رنگ چهره شما را بی روح و تیره می کند. بهتر است برای آرامش بیشتر و دوری از استرس، تمرینات یوگا و مدیتیشن داشته باشید.

9 تا از بهترین دکترهای پوست تهران (و نمونه کار)
پرسش های کلی
آیا ویتامین ث در درخشندگی پوست شما موثر است؟
ویتامین ث یک ماده آنتی اکسیدان ضروری برای سیستم ایمنی است و نقش زیادی در سنتز کلاژن دارد و اساسا برای ایجاد حالت درخشندگی پوست مفید است.
آیا پاکسازی پوست موضوعی مهم در سلامت و درخشندگی آن است؟
پاک سازی پوست و خارج سازی سلول های مرده موضوع مهمی است ، چرا که شرایط بهتری برای رشد سلول های جدید ایجاد می کند. در عین حال سلول های جوان تر در ایجاد حالت درخشندگی پوست بسیار موثر عمل می کنند. البته در حین استفاده از لایه بردار های طبیعی مانند میوه ها به خوبی دقت کنید که به مرور زمان میکروتیرهایی بر روی پوست ایجاد نشود.

شغل مکانیکی و ده‌ها ابزار و لوازم فنی
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/08/1-1.jpg

تنوع شغل‌های فنی بسیار زیادی است. این شغل‌ها در ارتباط نزدیک با مهارت‌های افراد هستند و در سراسر جهان کاربرد دارند. باغبانی، نجاری، مکانیکی و … ازجمله شغل‌هایی هستند که نیاز به مهارت‌های خاص و سال‌ها تجربه و دانش دارند. برای پیشرفت در این شغل‌ها علاوه بر آموختن مهارت نیاز اساسی به علاقه و اشتیاق هم هست. فردی علاقه‌مند به کارهای اداری و کامپیوتری احتمال موفقیت کمتری در شغل نجاری دارد.
شغل‌های فنی جزو کارهای دستی و نیازمند ابزار و وسایل تخصصی هستند. ابزارآلات خاص این شغل‌ها در طول زمان تغییر کرده‌اند و حتی شکل این کارها را هم تغییر داده‌اند. در گذشته ابزارهای کلاسیک و سنتی برای کارهای فنی وجود داشت ولی امروزه هزاران وسیله‌ی مدرن طراحی و تولید شده که تمامی نیازهای استادکاران و مکانیک‌ها را در سریع‌ترین زمان ممکن انجام می‌دهند.
ابزارهایی که برای داشتن شغل مکانیک خودرو به آن‌ها احتیاج هست؟
برای شغل مکانیکی به یک سری وسیله و لوازم نیاز است که نبود آن‌ها مشکلات جدی ایجاد می‌کند. مهم‌ترین ابزارآلات مورد نیاز مکانیک‌ها را در بخش زیر مطالعه می‌کنیم:
جک بالابر خودرو: شاید بتوان گفت یکی از مهم‌ترین وسایل مورد نیاز مکانیک‌ها جک بالابر خودرو باشد. این وسیله بزرگ و قابل استفاده در مراکز تعمیر خودرو است. از این دستگاه جهت بالا بردن خودرو در ارتفاعی خاص استفاده می‌شود. این بالابرها نیاز به فضایی اندازه‌ی ماشین دارند و معمولاً تعمیرکاران آن‌ها را در یک قسمت تعمیرگاه خود ثابت وصل می‌کنند. این دستگاه امکان تسلط کامل تعمیرکار را بر روی نواحی زیرین ماشین ایجاد می‌کند. مکانیک به کمک این ابزار تمامی قسمت‌های زیرین ماشین را می‎‌تواند بررسی و تعمیر کند. این جک‌ها توان متفاوتی دارند، برای مثال یک جک معمولی توانی میان دو تا سه تن دارد که مناسب ماشین‌های سواری معمولی است. برای بالا نگه‌داشتن و تعمیر انواع ماشین سنگین باید از جک بالابر خودرو مخصوص آن‌ها استفاده کرد. جک بالابر موتورسیکلت متفاوت از جک بالابر خودرو است. این جک توانایی کمتری دارد و می‌تواند تا حدود نیم تن وزن را نگه دارد.
آچارها: یکی از پرکاربردترین وسایل یک مکانیک آچارهای او است. آچار وسیله‌‌ای مورد نیاز برای باز کردن انواع پیچ و مهره است. با استفاده از انواع آچار می‌توان پیچ و مهره‌های با اندازه‌های مختلف را باز و بسته کرد. آچار از تنوع بسیار زیادی برخوردار است، تقریباً برای هر قطری از پیچ و مهره چند آچار طراحی و تولید شده است. آچار دو سر تخت یکی از آچارهای معروف و پرمصرف در کارهای فنی و به‌خصوص مکانیکی است. این آچار که بانام انگلیسی Open-End Wrench شناخته شده است دارای دو سر متفاوت است. برای فضاهای محدود می‌توان از این آچار استفاده کرد و انواع پیچ و مهره را باز یا بسته کرد. آچار يك سر تخت يك سر رینگ یکی دیگر از آچارهای پرمصرف است. یک سر این آچار رینگ حلقوی است که در قسمت‌های مختلف مکانیکی کاربرد دارد.
آچار دو سر رينگ هم از انواع دیگر آچار است. دو سر این آچار رینگ است و می‌توان برای افزایش سرعت کار از آن استفاده کرد. این آچار هم در سایزهایی مختلف طراحی و تولید می‌شود و یک مکانیک به اندازه‌های مختلف آن نیاز دارد.
دستگاه‌های عیب‌یابی: این دستگاه که بانام دستگاه دیاگ هم شناخته شده است دستگاهی الکترونیکی است که توانایی ارتباط با کامپیوتر خودرو را دارد. این دستگاه با دریافت اطلاعات از کامپیوتر ماشین می‌‎تواند اطلاعات بسیار خوب و کارآمدی درباره وضعیت و سلامت ماشین به تعمیرکار بدهد. این دستگاه از طریق یک کابل به کانکتور مخصوص عیب‌یابی خودرو ( OBD ) به ماشین متصل می‌شود و عیب‌های نهان خودرو را آشکار می‌کند. کانکتور مخصوص عیب‌یابی خودرو ممکن است در هر کجای خودرو باشد، برای مثال در سمند و پژو در زیر کاپوت قرار دارد در حالی که برای برخی از ماشین‌های دیگر در زیر داشبورد قرار دارد.
دستگاه تعویض لاستیک: این دستگاه یکی از مهم‌ترین دستگاه‌ها در مراکز تعمیر خودرو است. به‌وسیله‌ی این دستگاه می‌توان خدمات تعویض و پنچری لاستیک را انجام داد. مکانیک‌هایی که تنها با بخش فنی و موتور ماشین در ارتباط هستند نیاز به این دستگاه ندارد ولی فروشگاه‌های لاستیک و تعمیرگاه‌های جامع اتومبیل به این دستگاه نیاز دارند. این دستگاه در کمتر از چند دقیقه لاستیک ماشین را از رینگ چرخ جدا می‌کند. عمل این دستگاه بسیار سریع و دقیق است و جای خارج کردن لاستیک از رینگ به‌صورت دستی را گرفته است. همچنین این دستگاه از پارگی و آسیب به لاستیک هم جلوگیری می‌کند.
جعبه ابزار: این جعبه مهم‌ترین دستیار یک مکانیک حرفه‌ای و دقیق است. شاید اولین وسیله‌ای که یک فرد فنی باید تهیه کند همین جعبه ابزار باشد. این جعبه مملو از وسایل و قطعات ریزودرشت است که انجام کار یک مکانیک را میسر می‌کند. ابزارآلات جعبه‌ابزارهای مختلف متفاوت هستند. برای مثال جعبه ابزار برای شغل نجاری متفاوت از جعبه ابزار یک مکانیک است. جعبه ابزار به طور کلی شامل یک سری وسایل لازم و ضروری ازجمله آچار دستی، پیچ‌گوشتی، فازمتر، اهرم، سیم چین و … است.
گریس پمپ دستی، جک سوسماری مخصوص اتومبیل، پولی‌کش دستی خودرویی، دستگاه ساکشن روغن موتور، دستگاه تنظیم باد لاستیک و دستگاه بالانس از دیگر وسایل و لوازم مورد نیاز شغل مکانیکی هستند. برخی از این وسایل بسیار بزرگ و سنگین هستند و نمی‌توان آن‌ها را با خود جابه‌جا کرد در حالی که برخی از آن‌ها کوچک هستند و می‌توان با خود به محل تعمیر اتومبیل برد.
شغل‌های فنی مانند مکانیکی در ارتباط نزدیک با وسایل خاص و فنی هستند. بدون این وسایل کار مکانیکی به‌دقت انجام نمی‌شود. خیلی از این وسایل سرعت و عملکرد یک مکانیک را بهبود می‌بخشند و تأثیر مهمی بر روی کیفیت نهایی کار دارند.
برای خرید هر یک از این وسایل می‌توان وام خرید کالا را دریافت کرد و به صورت آنلاین از فروشگاه اینترنتی ابزار و لوازم مورد نیاز خود را تهیه کنید.

عشق و صمیمیت در خانواده چیست؟ 7 روش بوجود آوردن آن
https://honarfardi.com/wp-content/uploads/2021/06/word-image-98.jpeg

گفتن جمله ,”من عاشق خانواده ام هستم آسان است” اما عشق به خانواده فراتر از این کلمات ساده است. عشق به خانواده عشق خاصی است که با احساسات، رفتارها، چالش ها و پاداش های بی نظیری همراه است.
اولین باری که شما بفهمید واقعا این چه چیزی است می توانید یاد بگیرید که چگونه با عشق و مراقبتی که خالصانه باشد، یک خانواده تشکیل دهید.
خانواده چیست؟
یک خانواده لزوما نباید هم خون باشند. بعضی از خانواده ها شرایط به دنیا آوردن بچه هایی که از نسل خودشان باشند را ندارند پس بچه های بی سرپرست را به سرپرستی می گیرند و بزرگ می کنند.
برخی از مردم دوستانشان را مانند خواهر یا برادرشان می بینند و تمام رازها و موضوعاتی که در زندگی برایشان پیش می آید را با آن ها در میان می گذراند، شاید انجام این کار زیاد مناسب نباشد البته باید به نوع رابطه ای که بین آن ها است هم توجه کرد.
عشق چیست؟
عشق یک کلمه ای است که استفاده های از آن زیادی می شود. این کلمه تقریبا معنای واقعیش را از دست داده. ما ممکن است بگوییم که عاشق بستنی یا اسکی کردن هستیم و این نشان دهنده این است که ما از انجام آن لذت می بریم، البته که عشق عموما برای توصیف احساسات و رفتارهای عاشقانه هم به کار می رود.
1-شما همیشه نمی توانید خانواده تان را انتخاب کنید
معمولا کسی که می خواهید با او زندگی مشترکی را شروع کنید ، در سن جوانی انتخاب می کنید.
شما ممکن است بچه ای را به سرپرستی بگیرید اما بچه ها هیچ شانسی برای انتخاب اینکه چه کسی خانواده شان باشد ندارند، شما نمی توانید خواهر یا برادرتان را انتخاب کنید و قطعا همینطور پدر و مادرتان را، با وجود این محدودیت ها عشق به خانواده هنوز شکوفا می شود. این عشق همیشه بی نقص و سالم نیست اما با این حال یک ارتباط عمیق و غیر قابل درک است.
2- با چالش های زندگی مشترک روبه رو هستید
زندگی کردن در یک خانواده به معنی تقسیم کردن فضای زندگی با بکدیگر است. حریم خصوصی شما به دلیل نزدیکی به دیگران محدود است. شما باید چیزهای خاصی مانند غذا ، لوازم خانگی و مبلمان را با هم به اشتراک بگذارید. شما تلاش می کنید تا توجه دیگر اعضای خانواده را جلب کنید، چه چیزی مهم تر از حفظ آرامش فضای خانواده است.
هر عضوی از خانواده نیاز دارد که در هر درجه ای که است، به دیگران احترام بگذارد. برای مثال بچه های کوچک هم عضوی از خانواده محسوب می شوند اما آن ها نمی دانند که چگونه باید به دیگر اعضای خانواده احترام بگذارند، هرچه افراد بزرگ تر و بالغ تر شوند، بیشتر باید مراقب تاثیر رفتار خود بر دیگران باشند.
13 روش ایجاد تنوع در رابطه عاشقانه [راهکارهای عملی]
3-آن چیزی که روی یک نفر از اعضای خانواده تاثیر می گذارد، اثرش را روی سایر افراد خانواده نیز نشان می دهد
وقتی یکی از اعضای خانواده ضربه شدیدی را تجربه می کند، دیگر اعضای خانواده نیز معمولا تحت تاثیر پریشانی او قرار می گیرند. اگر شخصی کارش را از دست بدهد یا با دوستانش دچار مشکل شود ممکن است رفتارش تغییر کند و ظرفیت کنترل کردن زندگی اش را از دست بدهد و در این زمان دیگر اعضای خانواده متوجه تاثیرات مستقیم یا غیر مستقیم آن خواهند شد.

4- سنت های خانوادگی دارید
تقریبا بیشتر خانواده ها سنت هایی دارند. سنت های خانواده ممکن است مربوط به تعطیلات باشد اما می تواند مرتبط با روزها ، موقعیت ها یا مراسم های خاص دیگر هم باشد. اگر همه اعضای خانواده از رسوم و سنت های خانوادگی تبعیت کنند، هرکس می فهمد که از او چه انتظاری می رود.
با این حال وقتی چیزی سنت خانوادگی را بر هم می زند، اعضای خانواده ممکن است احساس نا امیدی یا حتی پریشانی کنند.
5-این عشق بی قید و شرط است
عشق سالم به خانواده بی قید و شرط است. مهم نیست که اعضای خانواده چه چیزی می گویند، انجام می دهند یا احساس می کنند ,شما آن ها را بخاطر چیزی که هستند، دوست دارید. ممکن است افکار و تفکرات کاملا متفاوتی داشته باشید. ممکن است گاهی وقت ها حتی با خانواده خودتان هم احساس غریبی کنید.
در حقیقت آن ها هنوز خانواده شما هستند و همیشه نیز خواهند بود.
چگونه زندگی جنسی خود را در طول ازدواج سالم نگه داریم؟
6-به هم احترام می گذارید
وقتی شما اعضای خانوادتان را دوست داشته باشید ، احترام خود را با رفتار و کردارتان نشان می دهید.
شما عشق به خانواده را با احترام گذاشتن به حقوق سایر اعضای خانواده زمانی که با تصمیم شما موافق نیستند، نشان خواهید داد و این اتفاق بسیار ارزشمند است.
7-برای رسیدن به اهداف خانوادگی با هم کار می کنید
همانطور که هر فردی می تواند اهداف خاص خود را داشته باشد، خانواده ها نیز اهداف گروهی دارند که برای رسیدن به آن ها با هم همکاری می کنند. به عنوان مثال ممکن است یک خانواده تصمیم بگیرد که برای تعطیلات به کمپینگ برود. هر یک از اعضا ممکن است نیاز داشته باشد تا با تنظیم برنامه های خود، وسایل مورد نیاز سفر را فراهم کند و در موعد مقرر حاضر و آماده باشد.
8- باهم ارتباط برقرار می کنید
برقراری ارتباط موثر برای عشق سالم به خانواده لازم و حیاتی است، مگر این که هر شخصی نیاز های خود را اعلام کند اما سایر اعضای خانواده نسبت به آن بی تفاوت باشند و کمک نکنند. اعضای خانواده برای نشان دادن نگرانی خودشان از کلمات و حرکات محبت آمیز استفاده می کنند.
9-از انجام دادن فعالیت ها در کنار هم لذت می برید
خانواده هایی که از انجام فعالیت های گروهی لذت می برند ، عشق قوی تری در بین خود می سازند. چه در یک سفر تفریحی باشید و چه بعد ظهر خود را مشغول بازی های رومیزی شوید، ارتباطی که بین شما ایجاد می شود باعث ایجاد صمیمت بین تان خواهد شد.
8 مشکل رایج در خانواده ها و روش حل آن
ایجاد عشق به خانواده
عشق سالم به خانواده یک انتخاب است که با پدر و مادر شروع می شود. هیچ چیزی بدون فکر و فداکاری اتفاق نمی افتد. برای ایجاد عشقی سالم و طولانی مدت به خانواده، راه های زیاد و متعددی وجود دارد که برخی از آن ها در ادامه مقاله آورده شده است :
1-ایجاد پیوند های سالم
به عنوان پدر یا مادر یک فرصت فوق العاده ای برای یادگیری نحوه پیوستگی سالم و ایمن به فرزندان خود دارید، اگر کودک شما روح و جسمی سالم داشته باشد، می تواند خیلی راحت تر با دیگران ارتباط و پیوند سالم برقرار کند. پس برای تربیت و حال خوب او تلاش کنید.
2-به کودکان خود مستقل بودن را بیاموزید
همین طور که بچه ها بزرگ‌تر می شوند، مهارت ها و توانایی های جدیدی را می‌آموزند و سعی می کنند تا آن را ارتقا دهند و شما نیز باید آن ها را به عنوان یک بزرگسال سالم رشد و ارتقا دهید و در این زمینه کمک کننده باشید. به آن ها امکانات لازم برای یادگیری چیزهای جدید را بدهید و از آن ها حمایت کنید تا هویت اصلی خودشان را پیدا کنند.

3-برای هر یک از اعضای خانواده ارزش قائل شوید و قدرشان را بدانید
هیچ یک از اعضای خانواده از دیگری برتر نیستند. هر یک از اعضای خانواده خاص و ارزشمند هستند.
هر روز به آن ها یادآوری کنید که دوستشان دارید. شما همچنین می توانید با حرکات و حالت چهره عشقتان را نشانشان دهید.
4-با یکدیگر مهربان باشید
مهربانی بعضی وقت ها کم ارزش می شود. سعی کنید مهربان و بااعتماد به نفس باشید . این مهربانی باید خالص باشد، به گونه ای که به دیگران آسیب نرساند. مهربان باشید و به عنوان عضوی از خانواده، سایر اعضای خانواده خود را تشویق کنید تا با یکدیگر مهریان باشند.
18 ترفند موثر برای داشتن یک خانواده شاد و سالم
5-برای هم وقت بگذارید
یک خانواده که زیر یک سقف زندگی می کنند اما زمانی را باهم سپری نمی کنند، هیچ فرصتی برای ایجاد و نگهداری روابط و پیوند های سالم خانوادگی ندارند. وقتی که والدین خیلی مشغول زندگی بزرگسالی خود هستند و به کودکان خود توجهی نمی کنند ، چنین خانواده ای نمی تواند خانواده ی سالمی باشد . بنابراین شما زمان کافی را برای خانواده خود اختصاص دهید تا از یک رابطه مستحکم و قوی لذت ببرید.
6-گذشت را تمرین کنید
وقتی که شما گذشت نمی کنید و دوست خود را نمی بخشید، به راحتی می توانید آن را از زندگیتان بیرون کنید اما رمانی که یکی از اعضای خانواده به شما ظلم کرده باشد، خیلی سخت تر است رابطه ای که بین تان است را بهم بزنید. شما باید اعضای خانواده خود را ببخشید تا بعد از حل مشکلات دوباره رابطه های سالمی که داشتید را برقرار کنید.
7-راه های بیشتر برای ساختن عشق به خانواده
حل اختلافات برای بیشتر خانواده ها یک مشکل اساسی است. خانواده های سالم، عشق به خانواده را افزایش می دهند. وقتی ارتباط خانواده ها با هم خوب باشد، اختلاف و درگیری های کمتری وجود دارد و مشکلاتی که ایجاد می شود هم قابل حل است.
در خانواده با بزرگ‌تر شدن بچه ها، عشق به خانواده هم تغییر می کند. اگر برای این تغییر ات آماده باشید، عشق خانوادگی شما هم حفظ می شود.
بهترین مشاورهای خانواده برای مشاوره آنلاین در ایران
خانواده شما می توانند یک زندگی مستحکم برای حمایت شما فراهم بکنند. اگر شما خانواده سالمی داشته باشید، آن ها برای رفع نیاز ها و خواسته های شما کمک تان می کنند، مگر اینکه برای آن ها ارزشی نداشته باشید. به شما کمک می کنند تا زندگی‌تان را آسان تر کنند.
اگر شما نمی توانید روابط خانوادگیتان را از راه درست کنترل کنید، صحبت کردن با یک متخصص باتجربه می تواند به نفع تان باشد و کمک زیادی برای حفظ روابطتان باشد.
یک متخصص می تواند با یاد دادن مهارت های ارتباطی به شما کمک کند تا با روابط ناسالمی که قبلا داشتید، کنار بیایید و عزت‌نفس سالمی را برای خود و خانوادتان ایجاد کنید.